10 JRPGs, которые заслуживают места в Мировом зале славы видеоигр

С 2015 года Всемирный зал славы видеоигр отмечает влияние выдающихся игр, и недавно в 2026 году в него был включен Dragon Ball – вполне заслуженная честь. В то время как такие игры, как Final Fantasy VII, хорошо представлены, жанр японских ролевых игр (JRPG) в целом не получил достаточного признания за его влияние на игровую индустрию. Я считаю, что существует десять JRPG, которые заслуживают рассмотрения для включения во Всемирный зал славы.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Зал славы учитывает четыре вещи при выборе игр: насколько они культовы, как долго они остаются популярными, насколько широко в них играют и их общее влияние. Все игры, перечисленные здесь, соответствуют этим требованиям, и многие из них явно выделяются. Это десять игр, которые я бы рекомендовал судьям.

10. Dragon Slayer

Игра, которая изобрела экшен-RPG, и о которой никто не говорит.


YouTube via LordKarnov42

Разработчик Nihon Falcom
Издатель Nihon Falcom
Дата выхода 10 сентября 1984
Платформы PC-8801, PC-9801, X1[1], FM-7

Выпущенная в 1984 году, Dragon Slayer была новаторской игрой, сочетавшей в себе динамичный экшен и развитие персонажа, характерные для ролевых игр. Она широко признана первой игрой в жанре Action RPG. Ее дизайн также оказал заметное влияние на такие игры, как The Legend of Zelda, повлияв на такие вещи, как управление предметами и решение головоломок. Интересно, что популярная и долгоиграющая серия JRPG, The Legend of Heroes/Trails, на самом деле началась как спин-офф от Dragon Slayer.

Это в значительной степени неизвестно, и именно поэтому оно заслуживает места в Зале славы. Эта игра заложила основу для всего, что последовало за ней, но редко получает какое-либо признание. Ultima была включена за определение жанра Western RPG, а Dragon Slayer сделала то же самое для Eastern RPG – настало время для включения.

9. Chrono Trigger

Мечтающая команда создала что-то, с чем невозможно спорить.


YouTube via Long ‘N Play

Представьте себе Хиронобу Сакагучи, Юдзи Хорри и Акиру Торияму, работающих вместе в одной комнате. Тем временем Ясунори Мицуда создавал невероятный саундтрек к игре – несмотря на огромное давление, которое привело к проблемам со здоровьем и катастрофической поломке жесткого диска. Ему все же удалось создать шедевр, с некоторой помощью от Нобуо Уэмацу. Удивительно думать, что команда из 50-60 человек создала нечто, что до сих пор считается одной из величайших JRPG тридцать лет спустя.

Chrono Trigger хорошо известна тем, что впервые внедрила New Game Plus и представила множество подлинных концовок, которые зависят от выбора игроков. Создатель Хиронобу Сакагути хотел, чтобы даже незначительные действия игроков оказывали заметное влияние на игровой мир, и игра блестяще этого достигла. Выпущенная в 1995 году, она остается золотым стандартом для RPG, и ее отсутствие в любом Зале славы видеоигр действительно удивительно – момент, на котором я продолжу настаивать.

8. Earthbound

Это стало культурным ориентиром, несмотря на то, что в него было почти невозможно играть.


YouTube via NintendoComplete

На протяжении многих лет было невероятно сложно легально поиграть в EarthBound за пределами Японии, но она все равно стала чрезвычайно популярной и обсуждаемой RPG, распространяясь исключительно по рекомендациям. Этот факт говорит сам за себя. Интересно, что Сигеру Миямото внес вклад в игру, записав звуки рок-гитары под псевдонимом. Ранние неофициальные копии имели уникальную функцию защиты от пиратства: они замораживали игру в самом конце, удаляя ваш прогресс и заставляя начать все сначала. Игра также выделялась на фоне своего времени тем, что в ней был полностью связанный мир без отдельной карты верхнего мира.

Эта игра оказала огромное и непосредственное влияние на инди-игры, такие как Undertale, LISA и OMORI, все из которых были явно вдохновлены ею. Она фундаментально изменила то, что целое поколение разработчиков игр считало возможным в играх, повлияв на истории, которые они рассказывали, и на то, как они их рассказывали. Теперь, когда она доступна по всему миру в Nintendo Switch Online, нет причин, по которым её не следует признать классикой.

7. Digital Devil Story: Megami Tensei

Она открыла эру сбора монстров задолго до появления Pokémon.


YouTube via Dia Lacina

Первая игра Megami Tensei была выпущена в 1987 году и вдохновлена серией научно-фантастических и оккультных романов. Она стала пионером ключевых RPG-функций, таких как общение и слияние демонов, а также выбор между различными моральными ориентирами. Эти идеи стали популярными позже в играх, таких как Pokémon, но Megami Tensei представила их первыми. От уникальной системы слияния демонов до философской битвы между Законом и Хаосом, и современной оккультной обстановки, включающей демонов, вызываемых через компьютерную программу, эта игра заложила основу для всего, что последовало.

На протяжении многих лет эта серия игр была доступна только в Японии из-за широко распространенного страха перед сатанинскими темами в 1980-х годах, что помешало ей стать популярной на Западе. Она невероятно важна, поскольку заложила основу для серий Persona и Shin Megami Tensei, которые в совокупности продали десятки миллионов копий по всему миру. Можно сказать, что это сама основа этих игр.

6. Fire Emblem: Awakening

Это спасло франшизу, а затем переопределило её.


YouTube via Analog Vernacular

Nintendo признала, что Fire Emblem: Awakening была решающей игрой для серии. К счастью, она имела коммерческий успех. Ключевым фактором стало внедрение Казуального режима, который сделал игру более доступной для новых игроков. Добавление опций романтики и брака также расширило ее привлекательность. Маркетинговые усилия умело использовали знакомые лица из серии Super Smash Bros. – Marth и Ike изначально, а затем Robin и Lucina. Наконец, игра вышла в идеальное время, через год после выпуска 3DS, когда многие владельцы активно искали новые игры, в которые можно было бы поиграть.

Fire Emblem: Awakening был не просто успешной игрой – он спас всю серию. До Awakening, Fire Emblem был на грани прекращения существования, но стал бестселлером и породил всемирную фан-базу. Three Houses повторили этот успех, выйдя в нужное время в течение срока службы консоли, но Awakening была игрой, которая действительно все изменила, и это заслуживает того, чтобы быть запомненным.

5. Persona 3

Здесь началось явление Persona.


YouTube via Living Sun

Persona 3 заложила основные элементы – такие как построение отношений с персонажами, баланс между исследованием подземелий и повседневной жизнью, использование календарной системы и её уникальная магия, основанная на оружии – которые стали визитной карточкой серии Persona. Эти инновации были решающими для всемирного успеха Persona 4 и 5, и без фундамента, заложенного Persona 3, эти игры не были бы так известны или любимы сегодня.

Помимо того, насколько хорошо это сделано, сила этой серии заключается в её персонажах и том, как они взаимодействуют. Вынужденная близость и возникающие конфликты кажутся невероятно аутентичными, чего серия не демонстрировала последовательно с тех пор. Мицуру и Юкари особенно хорошо проработаны и выделяются как одни из лучших женских персонажей во всей франшизе. Сюжет затрагивает важные темы, такие как смерть и поиски смысла, со зрелостью, которая была редкостью для жанра, когда он был впервые выпущен, и до сих пор ощущается значимой. Ремейк 2024 года, ‘Reload’, доказал это новой аудитории, и он действительно заслуживает того, чтобы быть признанным классикой.

4. Final Fantasy X

Впервые в Final Fantasy ощущается, как будто смотришь фильм.


Final Fantasy Wiki

Final Fantasy X ознаменовала несколько первых событий для серии: это была первая игра с полностью озвученными персонажами, первая, выпущенная на PlayStation 2, и она дебютировала с системой CTB. Эта инновационная система отображала порядок ходов, позволяя игрокам видеть, когда именно каждый персонаж и враг будет действовать, и оказала значительное влияние на дизайн будущих пошаговых ролевых игр. Вместо традиционного повышения уровня, игра использовала Sphere Grid, доску, по которой игроки перемещались, чтобы улучшить своих персонажей. Кроме того, игроки могли переключать членов группы во время битв, чтобы адаптироваться к различным врагам, обеспечивая полезность каждого персонажа.

Final Fantasy X была первой частью в серии, получившей прямое продолжение, что подчеркивает её огромное влияние. Мир игры, Спира, смело исследовал сложные темы, такие как жесткие религиозные убеждения, могущественные институты и повторяющиеся закономерности печали и потерь – темы, редко встречающиеся в популярных ролевых играх. С продажами свыше 21 миллиона копий, очевидно, что Final Fantasy X заслуживает места рядом с Final Fantasy VII в Зале славы.

3. NieR: Automata

Square Enix полагала, что продаст 300 000 копий.


YouTube via SphericAlpha

Square Enix изначально ожидала, что NieR: Automata продастся тиражом около 300 000 копий по всему миру, но создатель игры, Ёко Таро, настаивал на том, что её нужно сделать, даже угрожая уйти из компании, если её не одобрят. Примечательно, что сейчас продано более 10 миллионов копий. Эта огромная разница между первоначальным прогнозом и фактическим успехом игры делает NieR: Automata одной из самых удивительно успешных игр в истории, что является свидетельством её исключительного качества.

Как огромный фанат, я был поражен тем, сколько различных концовок существует – двадцать шесть в общей сложности, обозначенных буквами от A до Z! Но дело не только в количестве, но и в качестве. Есть пять основных маршрутов, которые действительно дают вам полноценную историю, и они заставляют вас увидеть все, что произошло раньше, в совершенно новом свете. Другие двадцать одна концовка? Они повсюду! Некоторые невероятно трогательные, а другие просто комично странные – однажды я закончил игру, потому что мой персонаж съел ядовитую рыбу! Или в другой раз, потому что я слишком быстро отказался от квеста. Это безумие!

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы узнать больше об избранных JRPG.

Join our newsletter for more in-depth looks at gaming history, JRPG classics, and Hall of Fame arguments that expand your understanding and fuel sharper discussions about why these games matter to players and creators alike.
By subscribing, you agree to receive newsletter and marketing emails, and accept our Terms of Use and Privacy Policy. You can unsubscribe anytime.

Несмотря на то, что NieR: Automata была создана с ограниченным бюджетом и всего за два года с небольшим, она имела огромный успех, умело повторно используя существующие игровые элементы. Заметные чёрно-белые дизайны персонажей стали удачным результатом присоединения художника Акихико Ёсиды к проекту поздно и с минимальным руководством. Саундтрек игры фантастичен даже вне самой игры, и она продалась в десять раз больше, чем ожидалось. Несмотря на все это, она не была включена ни в один зал славы – значительное упущение.

2. Kingdom Hearts

Кроссовер, в который никто не верил, и который всем полюбился.


Kingdom Hearts Wiki / Square Enix

До того, как появилась Kingdom Hearts, масштабное сотрудничество между Disney и Square Enix казалось невозможным! Меня действительно поразило то, что Тэцуя Номура не воспринял это как шутку. Это не было самоироничным или пытающимся быть ироничным – он отнёсся к мирам Disney и Final Fantasy серьёзно. И я думаю, что именно поэтому это сработало так хорошо; он полностью посвятил себя этой идее, и это казалось искренним.

Kingdom Hearts произвела революцию в игровом дизайне Square, сместив их в сторону динамичных, сражений в реальном времени, когда большинство их игр все еще были пошаговыми. Она доказала, что популярная музыка – например, песни на темы Хикару Утады – может значительно усилить эмоциональный отклик игры. Музыка Йоко Шимомуры блестяще смешала классические мелодии Disney с оригинальными композициями, создав один из самых знаковых саундтреков в истории видеоигр. Песня ‘Dearly Beloved’ глубоко отозвалась у целого поколения игроков, чувство, которое трудно передать тем, кто не знаком с игрой. С более чем 35 миллионами проданных копий, она заслуживает места в Зале славы.

1. Suikoden

108 Звезд, Замок, который растет, и Влияние, которое все еще ощущается.


YouTube via The Worthy Gamer

Выпущенная в 1995 году, Suikoden представила уникальную систему, где вы могли завербовать 108 различных персонажей – разнообразную группу, включающую могущественных генералов и обычных людей. По мере сбора этих ‘Звёзд Судьбы’ ваша штаб-квартира, замок, росла и развивалась. Игра сочетала в себе поединки один на один с крупномасштабными тактическими битвами, всё в рамках сложной политической истории. Критики высоко оценили её зрелые темы и моральные серые зоны, сравнивая её с Game of Thrones за отказ предлагать простые решения сложных вопросов.

Уоррен Спектор, известный как создатель Deus Ex, всегда любил оригинальную Suikoden, восхваляя ее способность заставлять даже несколько выборов ощущаться значимыми. В более новых играх, таких как Eiyuden Chronicle, это влияние очевидно, и она вновь познакомила многих игроков с тем, что сделало Suikoden такой особенной. В связи с этим возросшим интересом, сейчас самое подходящее время, чтобы признать неизменные достижения и наследие Suikoden.

Смотрите также

2026-05-20 17:42