100 лучших фильмов 90-х.

1990-е начинают казаться выдуманным десятилетием. Трудно поверить, что люди раньше слушали музыку на CD, выбрасывали камеры после одной плёнки или так радовались Beanie Babies. И вся эта фланель? Кажется невероятным сейчас.

Это правда! Оглядываясь назад, 1990-е годы были удивительным десятилетием для фильмов. Хотя там были, конечно, сиквелы и некоторые незабываемые блокбастеры, 90-е действительно были золотым веком кинематографа. Учитывая как Голливуд, так и независимое кино со всего мира, количество действительно великих фильмов, выпущенных последовательно на протяжении десятилетия, примечательно. Трудно поверить, сколько классики вышло в то время.

Существует множество фантастических фильмов 1990-х годов, достаточное количество, чтобы составить список 100 лучших. Даже фильмы в нижней части этого списка часто являются любимыми у фанатов, заставляя задуматься, почему другие из этого десятилетия могут считаться лучше. Но когда вы действительно смотрите на эти другие фильмы, вы понимаете, что у их рейтинга есть веская причина.

Как заядлый киноман, я уже давно слежу за работой ScreenCrush, и недавно они собрали то, что они считают 100 лучшими фильмами 90-х после долгих обсуждений. Честно говоря, список из 90 лучших был бы забавным и немного ретро, но они посчитали, что всем больше нравится красивое, чёткое число, такое как 100. Всё это действительно показывает, что 90-е были не просто о увлечениях, таких как Pogs и куклы Troll – это было фантастическое десятилетие для кино!

Топ 100 фильмов 90-х

100. Два Джейка (1990)

Первоначально кажущийся ненужным продолжением, The Two Jakes удивительным образом отвечает на вопрос, о котором вы даже не подозревали. Спустя годы после событий Chinatown, частный детектив Джейк Гиттес (в исполнении и под руководством Джека Николсона) оказывается втянутым в сложное дело. Новый клиент (Харви Кейтель) может использовать Гиттеса, чтобы скрыть убийство, и расследование вскоре обнаруживает связь с собственным прошлым Гиттеса. Несмотря на трудное производство и первоначальный провал, The Two Jakes, написанный оригинальным автором Chinatown Робертом Тауном, — это красиво печальная история о том, как преследует прошлое. Хотя концовка Chinatown знаменита, последняя фраза The Two Jakes — «It never goes away» — возможно, еще более жуткая.

99. Following (1998)

Первый фильм Кристофера Нолана, Following, сразу продемонстрировал темы, которые сделали его известным. Это остроумная, нелинейная криминальная история о молодом писателе, который начинает следить за людьми и оказывается втянутым в мир краж. Он встречает вора по имени Кобб — ту же фамилию, что и у персонажа из более позднего фильма Нолана, Inception, — который крадёт ради острых ощущений, а не ради денег. Хотя Following не так отполирован, как его более поздние работы с точки зрения операторской работы и монтажа, он полон неожиданных поворотов и демонстрирует начало уникального стиля Нолана в кинопроизводстве. Это короткий, но амбициозный фильм, в котором уже можно увидеть, как части его будущих, более масштабных проектов складываются воедино.

98. Dirty Work (1998)

Норм Макдональд был уникально смешным комиком, который не всегда получал признание, которого заслуживал при жизни. Несмотря на увольнение из Saturday Night Live, по-видимому, за то, что был слишком хорош, он постоянно создавал сильные работы в разных форматах до своей смерти в 2021 году, хотя критики часто этого не ценили. Его попытка сыграть главную роль в фильме Dirty Work—который в настоящее время имеет низкий рейтинг на Rotten Tomatoes—является хорошим примером. Фильм, снятый в соавторстве Бобом Сагетом, не является шедевром, и часть юмора определенно рискованная. Однако он часто невероятно смешной — намного смешнее многих критически признанных комедий из 90-х — и Норм Макдональд в нем блистает. (Серьезно, что было с этими огромными рубашками?) Я определенно должен скоро пересмотреть Dirty Work.

97. Arachnophobia (1990)

Фрэнк Маршалл, давний продюсер Стивена Спилберга, дебютировал в качестве режиссёра с фильмом Arachnophobia, фильмом о монстрах, явно вдохновлённым работами Спилберга, особенно Jaws. Как и в Jaws, существо в фильме – паук – наделено человеческим интеллектом и преднамеренно злобным характером. Паук активно выискивает жертв, прячась в оборудовании и даже в гробу, чтобы добраться до Соединённых Штатов, а затем распространяет своё смертельное потомство. Хотя предпосылка, безусловно, преувеличена, она похожа на усиленные сценарии в других фильмах Спилберга, таких как Jaws и Jurassic Park. Этот вид игривой абсурдности, когда он сделан хорошо, создаёт приятный опыт просмотра фильма, и Arachnophobia дарит именно это.

96.Clockers (1995)

Я всегда был очарован связями между режиссерами, и это отличный пример. Ричард Прайс, написавший сценарий к Бешеный пес и слава, на самом деле работал с Мартином Скорсезе над Цветом денег тоже. Меня поражает, что Скорсезе изначально собирался снять сценарий Прайса к Часовым – мрачную историю о полицейских и наркоторговцах в Нью-Йорке. Но потом он очень увлекся Казино вместо этого. Тогда-то Спайк Ли вмешался и снял Часовых, и это стал невероятный проект, в котором сотрудничали два самых талантливых режиссера Нью-Йорка – это действительно мощный образец киноискусства.

95. Испанский пленник

Фильм The Spanish Prisoner — это остроумно построенный фильм о мошенничестве с острыми диалогами от Дэвида Мамета и сильным актёрским составом, в который входят Кэмпбелл Скотт, Бен Газзара, Рики Джей, Эд О’Нилл и Стив Мартин. Скотт играет Джо, изобретателя с потенциально ценным процессом, а Мартин появляется в роли Джимми, богатого бизнесмена, который внезапно проявляет интерес. Это поднимает вопрос: кто на самом деле помогает Джо? Пытаются ли все его обмануть? И что означает ‘Spanish Prisoner’? (На самом деле это название классической схемы мошенничества, а не человека.)

94. Король Лев (1994)

Мало что может быть столь же захватывающим, как шекспировская трагедия, смешанная с юмором, и The Lion King блестяще сочетает в себе оба этих аспекта. Это также визуальный шедевр, демонстрирующий одну из самых красивых традиционно нарисованных анимаций, когда-либо созданных.

93. Lone Star (1996)

Джон Сейлз был весьма уважаемым и важным независимым кинорежиссёром на протяжении 1980-х и 90-х годов. Хотя он снял меньше фильмов с 2000-х годов — его последний был выпущен в 2013 году — кажется, что его популярность среди новых поклонников кино уменьшилась. Его фильм 1996 года, Lone Star, имел критический успех и помог начать карьеру Мэттью МакКонахи, который сыграл запоминающегося техасского шерифа. Фильм рассказывает о сыне шерифа (Крис Купер), который расследует обнаружение останков, что раскрывает скрытые истины и угрожает раскрыть секреты их маленького городка. Lone Star — это захватывающая тайна, которая реалистично исследует романтизированный образ маленькой Америки.

92. Последний герой-боевик (1993)

Несмотря на то, что фильм был выпущен всего за неделю до огромного хита Jurassic Park, Last Action Hero быстро исчез из кинотеатров. Однако он заслуживает повторного просмотра. Мало блокбастеров могут похвастаться такой самоосознанностью. Сценарист Шейн Блэк игриво высмеивает чрезмерно помпезные боевики, которые сделали его знаменитым, а Шварценеггер остроумно ставит под сомнение свой собственный образ – как вымышленного полицейского Джека Слейтера, так и актёра «Арнольда Шварценеггера», который играет Слейтера и даже встречается с вымышленной версией себя в захватывающей сцене. Хотя милый мальчик-помощник не так силён, как в Terminator 2, сатира и поддельные трейлеры в фильме превосходны.

91. Reservoir Dogs (1992)

Первый фильм Квентина Тарантино начинается с разговора о песне Мадонны «Like a Virgin». Эта остроумная дискуссия о поп-культуре сразу же устанавливает стиль, который мы привыкли ожидать от Тарантино. Но выбор песни особенно интересен. Как я исследовал в видео, Тарантино, делая свой режиссерский дебют, использовал песню как метафору своего свежего подхода к кинопроизводству – точку, которую он подчеркивает, заставляя персонажа Мистера Брауна произносить эти строки. Даже спустя 25 лет это остается удивительно сильным дебютом, демонстрирующим одну из основных убеждений Тарантино: важность профессионализма.

90. The Grifters (1990)

Основанный на романе Джима Томпсона, фильм 1990 года The Grifters — это классический нуар с фантастическим актёрским и съёмочным составом, включая Мартина Скорсезе в качестве продюсера, сценарий Дональда Э. Уэстлейка и режиссуру Стивена Фрирса. Анджелика Хьюстон, Джон Кьюсак и Аннет Бенинг играют группу мошенников, которые постоянно пытаются обмануть друг друга. Если вам нравятся тёмные и мрачные нуарные фильмы, The Grifters — один из самых безнадёжных, которые вы найдёте.

89. Люди в черном (1997)

Этот фильм, снятый Стивеном Спилбергом, сочетает в себе атмосферу Охотников за привидениями и Индианы Джонса с трогательными темами Инопланетянина. Он рассказывает об обычных людях, сталкивающихся с необычными, сверхъестественными проблемами. Спилберг даже делает небольшое появление, раскрывая, что скрытое инопланетное население Земли включает в себя некоторых очень известных людей – и учитывая его успех, это вполне правдоподобно! В фильме также представлена выдающаяся игра Винсента Д’Онофрио в роли удивительно убедительного инопланетянина, замаскированного под человека – возможно, лучшая подобная роль, когда-либо заснятая.

88. Крик 2 (1997)

Состав фильма Scream 2 широко считается самым сильным во всей серии, в нём задействованы все оригинальные звёзды наряду с заметными новичками, такими как Сара Мишель Геллар, Тимоти Олифант, Лори Меткалф, Джада Пинкетт Смит, Омар Эппс, Портия де Росси и Джерри О’Коннелл. После остроумной сатиры над фильмами ужасов в первом фильме, Scream 2 принялся за клише сиквелов. Многие фанаты считают, что эта часть была последним по-настоящему изобретательным фильмом Scream, что, возможно, связано с тем, что создатель серии Кевин Уильямсон внес вклад лишь в несколько более поздних фильмов.

87. MouseHunt (1997)

К 2010-м годам режиссер Гор Вербински завоевал преданную аудиторию среди кинолюбителей, которые ценили его уникальные и популярные фильмы, такие как The Ring, Rango и серия Pirates of the Caribbean. Однако его первый фильм, MouseHunt, не получил такого же признания – возможно, потому что это очень глупая, комедия в стиле гэгов, как The Naked Gun. Фильм рассказывает о двух братьях (Натане Лейне и Ли Эвансе), отчаянно пытающихся поймать мышь, которая устраивает хаос в их унаследованном особняке. Наполненный уморительной физической комедией и удивительно хорошими спецэффектами, MouseHunt кажется ожившим мультфильмом Looney Tunes, и Вербински привносит в него свое обычное техническое мастерство. Если вы его еще не видели, стоит посмотреть.

86. One False Move (1992)

Хотя Билли Боб Торнтон стал знаменитым благодаря Sling Blade, его старт в Голливуде был благодаря One False Move, фантастической криминальной драме, сценаристом и звездой которой он был несколько лет назад. Фильм также стал поворотным моментом для режиссера Карла Франклина, бывшего актера, который в дальнейшем построил успешную режиссерскую карьеру. One False Move рассказывает о трех преступниках – Торнтоне, Сайнде Уильямс и Майкле Биче – которые направляются в Арканзас из Лос-Анджелеса, пытаясь скрыться от закона и продать наркотики. В то же время местный полицейский (Билл Пэкстон), который, возможно, связан с преступниками, начинает преследовать их. Благодаря своему мрачному, реалистичному тону и печальному настроению, One False Move стоит в одном ряду с другими заметными криминальными фильмами 1990-х годов.

85. Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)

Если прошло много времени с тех пор, как вы видели оригинальный фильм Ninja Turtles – возможно, с начала 90-х – вам будет приятно узнать, что он до сих пор на удивление хорошо смотрится. Это удивительно эффективная экранизация довольно глупых персонажей и действительно хороший боевик, даже со всеми актерами, скрытыми под слоями поролоновой резины. Когда люди оглядываются на историю фильмов по комиксам, определенные названия всегда возникают: Superman, Batman, X-Men. Но Teenage Mutant Ninja Turtles доказал, что даже самые невероятные идеи комиксов – а Черепашки определенно из их числа – могут стать успешными приключениями на большом экране. Это действительно открыло дверь для всего, что последовало за этим.

84. Magnolia (1999)

После успеха Boogie Nights, Пол Томас Андерсон действительно замахнулся на многое с Magnolia. Это масштабный, амбициозный фильм о жизни в долине Сан-Фернандо, и он бросает всё в дело – великолепный саундтрек от Aimee Mann, мир детских игровых шоу и даже затрагивает большие вопросы о жизни и судьбе. Актерский состав феноменален, по-настоящему. Хотя он может пытаться сделать слишком много, честно говоря, в то время как большинство фильмов играют безопасно, я ценю фильм, который нацелен высоко, даже если он не совсем удачно приземляется.

83. Edward Scissorhands (1990)

Этот глубоко личный фильм рассказывает историю Эдварда Руки-ножницы (Джонни Депп, первый из его многих фильмов с Тимом Бёртоном), добросердечного, но необычного человека с ножницами вместо рук. Его неожиданно впускают в типичный пригородный район. Сначала город принимает его как причудливую новинку, но, как часто бывает, они в конечном итоге обращаются против него, потому что он отличается и бросает вызов их нормам. Хотя Edward Scissorhands иногда кажется немного излишне драматичным, любой отдельный кадр фильма мгновенно раскрывает отличительный стиль Тима Бёртона – это ясно видно в каждой визуальной детали.

82. Ошеломлённый и смущённый (1993)

Хотя Dazed and Confused известен тем, что стал трамплином для карьеры Мэттью МакКонахи – и его культовыми сценами – это нечто большее, чем просто это. Этот тщательно созданный фильм Ричарда Линклейтера прекрасно передает, каково было взрослеть в Техасе 1970-х годов. Этот фильм также дал ранние роли многим другим теперь уже известным актерам, включая Бена Аффлека, Паркер Поузи, Адама Голдберга и Миллу Йовович. Его честное и теплое изображение подростковой жизни кажется превью еще более впечатляющих фильмов, которые Линклейтер создал бы позже.

81. Бойцовский клуб (1999)

Игнорируя порой раздражающих поклонников фильма и его первоначальные правила на мгновение, Fight Club блестяще запечатлел чувство, предсказавшее наш нынешний момент — кризис мужественности, который может серьезно нарушить общество. Несмотря на то, что это резкая критика потребительства и традиционной мужской культуры, режиссер Дэвид Финчер создал безумно увлекательный фильм с динамичными визуальными эффектами и монтажом, работая при этом в рамках ограничений крупной студии. Помимо своих громких заявлений о капитализме и мужественности, Fight Club на удивление нюансирован. Кинокритик Эрик Д. Снайдер отметил, что первые два правила фильма на самом деле идентичны, но представлены как разные — умный намек на центральный поворот фильма, прямо на виду.

80. Darkman (1990)

Часто упускаемый из виду в обсуждениях величайших фильмов о супергероях, Darkman выделяется тем, что не был основан на существующих комиксах — он был создан специально для фильма. (Возможно, тот факт, что главный герой, сыгранный молодым Лиамом Нисоном, видит себя пугающим «монстром» с обезображенным лицом, также способствует тому, что его забывают.) Вне зависимости от этого, первый опыт режиссёра Сэма Рэйми в жанре супергероев имел большой успех, умело смешивая ужасы, экшн и юмор в действительно развлекательный фильм.

79. Эпоха невинности (1993)

Мартин Скорсезе, известный своими энергичными фильмами, удивил публику этой изящной исторической драмой, The Age of Innocence. Она рассказывает историю богатого человека (Дэниел Дэй-Льюис), разрывающегося между своим долгом перед семьей и любовью к женщине (Мишель Пфайффер), которую он не может иметь. В отличие от его более взрывных фильмов, The Age of Innocence тонок и сдержан, что идеально подходит для его трагической истории запретной любви. Под красивыми костюмами и декорациями фильм, как и многие работы Скорсезе, исследует борьбу личности за личную свободу против ограничений общества.

78. Night Falls On Manhattan (1996)

Сидни Люмет, мастер кинематографа, представляет захватывающую историю в Night Falls on Manhattan о перспективном молодом адвокате (Энди Гарсиа), который обнаруживает глубокую коррупцию в политической и юридической системах Нью-Йорка. Хотя сюжет немного сложен, фильм избегает сенсационности, удивительным образом быстро разрешая ожидаемый крупный судебный процесс, чтобы вместо этого сосредоточиться на том, как амбиции и власть разрушают справедливость. В фильме также представлены ранние выступления нескольких актеров, которые позже снялись в The Sopranos, включая Доминика Чьянезе, Фрэнка Винсента и Джеймса Гандольфини, который играет полицейского с темной стороной.

77. The Game (1997)

Часто рассматриваемый как более слабый фильм между Se7en и Fight Club, The Game стоит пересмотреть. Помимо своих острых ощущений, он на удивление многослоен. Майкл Дуглас играет отстраненного банкира, чей брат, Конрад (Шон Пенн), знакомит его со сложной ‘игрой’. Эта игра быстро берет под контроль его жизнь, поскольку компания, которая ею управляет, Consumer Recreation Services, систематически отнимает у него деньги и имущество. Несмотря на простую завязку, фильм открыт для интерпретаций. Один проницательный анализ предполагает, что это история о вере, даже для тех, кто не верит в Бога. То, как CRS манипулирует персонажем Дугласа и контролирует его жизнь, невероятно, но это подчеркивает ключевую тему в работах Дэвида Финчера: обычные люди, противостоящие гениям со невероятно сложными и умными планами.

76. Правда (1994)

Арнольд Шварценеггер и Джеймс Кэмерон объединились в последний раз для True Lies, забавной пародии на фильмы о Джеймсе Бонде. В фильме Арнольд играет, казалось бы, обычного семьянина, который тайно ведёт двойную жизнь как секретный агент. Хотя True Lies ощущается скорее как классический боевик с Арнольдом Шварценеггером, чем фильм, снятый Кэмероном, он всё же демонстрирует невероятный талант Кэмерона в создании захватывающих экшн-сцен – включая особенно запоминающуюся погоню на лошадях. Фильм исследует темы, общие для боевых ролей Шварценеггера, такие как трудности брака и жизни тайной жизнью, больше, чем типичный фокус Кэмерона.

75. Гремлины 2: Новая партия (1990)

Оригинальный фильм Gremlins был удивительно напряжённым для детского фильма, и это фактически привело к тому, что MPAA создала рейтинг PG-13, чтобы лучше классифицировать фильмы, которые находились между семейными PG и предназначенными для взрослых R-рейтингом. Продолжение, Gremlins 2: The New Batch, не вызвало аналогиных споров. Режиссёр Джо Данте намеренно отошёл от страшного хоррора и стремился к хаотичной энергии мультфильма Looney Tunes – он даже привлёк легенду анимации Чака Джонса для создания новых Looney Tunes короткометражек для фильма! Гремлины в продолжении были менее пугающими и гораздо более глупыми – есть даже Гремлин, пародирующий фильм Marathon Man. Игривый, нарушающий правила стиль фильма включал неожиданные появления таких фигур, как Халк Хоган и кинокритик Леонард Малтин. И лихорадочный вопрос Гремлина, «Is it safe???» всё ещё вызывает у меня смех.

74. The Paper (1994)

Несмотря на режиссуру популярных фильмов, таких как Backdraft, Apollo 13 и Ransom в 90-х, The Paper Рона Ховарда – это немного скрытая жемчужина. Многие его не видели, но это, возможно, его лучшая работа из того десятилетия. Фильм – это динамичная история об одном дне из жизни большой городской газеты. Майкл Китон играет измученного редактора нью-йоркской таблоидной газеты, и его преданность новостям ставит под угрозу как его работу, так и брак. Для поклонников фильмов об расследовательской журналистике, The Paper – это выдающийся фильм с фантастическим актерским составом, включая Роберта Дювалла, Гленн Клоуз, Джейсона Александра, Марису Томей и Джейсона Робарда.

73. Batman: Mask of the Phantasm (1993)

Даже до выхода The LEGO Batman Movie, Batman: Mask of the Phantasm доказал, что анимация идеально подходит для Бэтмена. Созданный авторами любимого Batman: The Animated Series, Mask of the Phantasm запечатлел все, что делало сериал особенным — потрясающие визуальные эффекты, плавную анимацию и запоминающееся озвучивание — в фантастический 75-минутный фильм. В отличие от многих фильмов о Бэтмене, которые кажутся длинными и утомительными, Mask of the Phantasm лаконичен и динамичен, как идеально созданный комикс. Трагическая история любви между Брюсом Уэйном (озвучен Кевином Конроем, которого многие считают лучшим Бэтменом) и Андреа Бомонт (Дана Делани) столь же захватывающая, как отношения Брюса с Селиной Кайл в Batman Returns, а тайна фильма действительно удивляет — если, конечно, не заглядывать в спойлеры из игрушек.

72. Strange Days (1995)

Кэтрин Бигелоу сейчас признана одним из лучших режиссёров современности, благодаря таким фильмам, как The Hurt Locker и Zero Dark Thirty. Однако, её более ранние работы не всегда получали положительные отзывы. После успеха Point Break (который также можно считать выдающимся фильмом), она сняла Strange Days в 1995 году – научно-фантастический триллер с Ральфом Файнсом в роли продавца опыта виртуальной реальности, который оказывается втянутым в опасный сюжет. Хотя технология, изображённая в фильме — использование MiniDiscs для VR — сейчас кажется устаревшей, фильм удивительным образом предвосхитил опасения по поводу дипфейков. Режиссура Бигелоу остаётся мощной и визуально захватывающей.

71. Несколько хороших парней (1992)

К концу весьма успешного периода в качестве режиссёра в 80-х и начале 90-х, Роб Райнер сотрудничал с Аароном Соркином, который адаптировал свою собственную пьесу, чтобы создать один из самых известных и часто цитируемых юридических триллеров, когда-либо созданных. В фильме снимается великолепный актёрский состав, включая Тома Круза, Деми Мур и Джека Николсона, который демонстрирует мощную игру в роли бескомпромиссного военного командира Нейтана Р. Джессепа. Джессеп верит, что любое действие допустимо, когда речь идёт о защите военных и национальной безопасности. Драматическая кульминация в зале суда не только подчёркивает таланты Круза и Николсона, но и воплощает личные убеждения Райнера как режиссёра и активиста: что каждый, независимо от положения, должен нести ответственность перед законом.

70. A League of Their Own (1996)

Все помнят фразу «Нет слез в бейсболе!» из фильма A League of Their Own, но это больше, чем просто эта знаменитая сцена. Поставленный Пенни Маршалл, этот трогательный комедийный фильм рассказывает историю настоящей женской бейсбольной лиги 1940-х годов и отличается фантастической актерской игрой, особенно от Джины Дэвис, которая играет кэтчера Дотти Хинсон за Rockford Peaches, и Тома Хэнкса в роли их тренера.

69. The Red Violin (1998)

Этот уникальный фильм сочетает в себе элементы детектива и сборника коротких историй, прослеживая путь необычной красной скрипки. Начиная с 17-го века, мы следим за инструментом через разных владельцев и локации – включая Вену, Оксфорд и Шанхай – прежде чем он оказывается на аукционе в Монреале в конце 1990-х годов. Сэмюэл Л. Джексон играет тихого оценщика, который раскрывает ключевый секрет об истории скрипки.

68. Большой Лебовски (1998)

Как White Russian Чувака, The Big Lebowski – удивительно эффективная смесь разных вещей. Это детективная история, комедия о друзьях, взгляд на интересных персонажей и даже комментарий о соревновательном боулинге. Несмотря на всё это, некоторые до сих пор считают, что он менее впечатляющий, чем другие фильмы, которые братья Коэн сняли в 90-х.

67. Человек на Луне (1991)

Знаете, все говорят о Election и Cruel Intentions как о фильмах, которые действительно запустили карьеру Риз Уизерспун, но как киноман, я всегда возвращаюсь к её самой первой роли. Она была невероятна в The Man in the Moon! Это такой милый, небольшой инди-фильм, действие которого происходит в Луизиане 1950-х годов, и она играет девочку, испытывающую свою первую влюблённость – Джейсон Лондон – счастливый парень! Удивительно, насколько естественно и уверенно она себя ведёт, даже в 14 лет, делая свой дебют. Честно говоря, любой, кто посмотрел этот фильм в начале 90-х, вероятно, почувствовал, что ей предначертано большое будущее.

66. Быстрые и мёртвые (1995)

Сэм Рэйми сейчас считается одним из лучших режиссёров своего поколения, но так было не всегда. В 1990-х годах многие критики отвергали его работы, считая их лишь блестящими, но лишенными глубины. Они недооценили такие фильмы, как The Quick and the Dead, визуально ошеломляющий вестерн, который, вероятно, превзошёл всё, что было создано в этом жанре после фильмов Серджио Леоне. Он также мог похвастаться невероятным актёрским составом, включая Шэрон Стоун, Джина Хэкмана и Кита Дэвида, а также ранние роли будущих звёзд Рассела Кроу и Леонардо Ди Каприо. Несмотря на свои достоинства, фильм не нашёл отклика у аудитории в то время, поскольку вестерны не были популярны в 90-х, и фильм в основном игнорировался. Оглядываясь назад, удивительно, что такой визуально впечатляющий фильм получил так мало внимания – зрители тогда просто не понимали, насколько им повезло.

65. GoldenEye (1995)

У каждого есть особая связь с первым фильмом о Джеймсе Бонде, который он увидел, а для меня это GoldenEye. Мой отец взял меня на него, когда мне было четырнадцать, и я сразу же увлекся. Вскоре после этого я даже получил несколько фильмов о Бонде на VHS в качестве подарка на день рождения! Но GoldenEye – это не только приятные воспоминания, это действительно увлекательный фильм. От захватывающей вступительной сцены – с прыжком на банджи и смелым прыжком на падающий самолет – до культовой темы Тины Тернер, в нем есть все. Шон Бин создает фантастического злодея, а погоня на танках просто захватывающая. Фамике Янссен также блестяще играет грозную подручную. Хотя Пирс Броснан, возможно, и не переизобрел роль Джеймса Бонда, я был полностью очарован в четырнадцать лет, когда он произнес фразу: «No more foreplay.» Он казался самым крутым человеком на свете.

64. The Rocketeer (1991)

У Disney были большие надежды на The Rocketeer, фильм, основанный на популярном инди-комиксе Дэйва Стивенса. К сожалению, несмотря на положительные отзывы, фильм не имел успеха в прокате. Если бы он стал успешным, продолжение истории героя Клиффа Секкорда (которого сыграл Билли Кэмпбелл) было бы простым. Однако плохие продажи билетов положили конец любым планам на франшизу. Спустя годы Disney ненадолго вернула персонажа в виде анимационного сериала для детей, в котором праправнучка Клиффа Секкорда выступала в роли новой The Rocketeer. Хотя шоу хорошо приняли дети — моим дочерям оно особенно понравилось — Disney отменила его после всего одного сезона. Похоже, The Rocketeer просто не может добиться устойчивого успеха ни в каком формате.

63. Принцесса Мононоке (1997)

Называть Принцессу Мононоке шедевром Хаяо Миядзаки немного вводит в заблуждение, поскольку он создал так много замечательных фильмов. Однако Мононоке определенно одна из его самых визуально ошеломляющих и эмоционально мощных работ, рассказывающая историю конфликта между людьми и природой в феодальной Японии.

62. Миссия невыполнима (1996)

Хотя в более поздних фильмах Mission: Impossible будут еще более безумные трюки, оригинал по-прежнему предлагает фантастический экшен. В нем есть дерзкое ограбление Пентагона, побег Тома Круза из взрывающегося аквариума и культичная драка на крыше поезда с вертолетом – все это выиграно с помощью жевательной резинки! 1996 год также подарил нам отличные боевики, такие как The Rock Майкла Бэя, но я все равно считаю, что первый Mission: Impossible выделяется как лучший.

61. Титаник (1997)

Самые известные фильмы Джеймса Кэмерона разделяют схожую формулу: любовная история, масштабные действия, захватывающие погони и сложные отношения с технологиями. Хотя Titanic не такой насыщенный действием, как фильмы, такие как The Terminator или Avatar, он все же воплощает эти ключевые темы. Это была новаторская постановка – самый амбициозный фильм, созданный на тот момент, и он стал огромным успехом. Пересматривая его сейчас, становится ясно, почему: Кэмерон преуспевает в том, чтобы держать фокус на персонажах даже в огромных, зрелищных сценах.

60. Casino (1995)

Когда Casino только вышел, некоторые люди посчитали его слишком похожим на Goodfellas Скорсезе. Однако, фильм с тех пор получил признание как всеобъемлющий взгляд на мир преступности в Лас-Вегасе и отражение самой жизни. Ключевая сцена в начале показывает персонажа Де Ниро, Эйса Ротштейна, объясняющего, как они обманули миллиардера, выигравшего состояние в казино, заставив его вернуться, инсценировав авиакатастрофу. Как рассказывает Эйс, главная цель – заставить людей играть – чем дольше они играют, тем больше проигрывают, и в конечном итоге казино выигрывает.

То же самое и происходит: миллиардер теряет всё и даже больше. Но Эйс в конечном итоге понимает, что сама жизнь – это самая большая игра, и даже когда ты впереди, тебя заставляет продолжать играть – пока, неизбежно, у тебя не отнимут всё. Персонажи в Casino достигают невероятного богатства, но они не могут вырваться из цикла риска и вознаграждения. Они в ловушке, постоянно нуждаются в игре, и такова уж жизнь.

59. Quiz Show (1994)

Несмотря на то, что фильм был выпущен одновременно с более визуально впечатляющими претендентами на премию «Лучший фильм» в 1994 году, Quiz Show — это выдающаяся историческая драма, которую часто сравнивают с классической сатирой 1970-х годов Network. Режиссёр Роберт Редфорд рассказывает правдивую историю игрового шоу 1950-х годов Twenty-One—которое позже было разоблачено как подстроенное в пользу популярных участников—чтобы исследовать, насколько сильно телевидение и знаменитости могут как привлекать, так и развращать.

58. Se7en (1995)

Несмотря на то, что действие фильма разворачивается в городе, который кажется намеренно неопределённым и лишённым конкретных временных ориентиров, фильм Se7en не устарел за последние 25 лет. Это способствует тому, что история серийного убийцы, его ужасающих, религиозно мотивированных преступлений, ощущается как классическая борьба между добром и злом. Se7en стал первым крупным успехом режиссёра Дэвида Финчера, и он закрепил его умение сочетать мрачные, заставляющие задуматься темы с захватывающими жанровыми триллерами. В фильме также есть реплика – ‘Вы знаете, это не закончится хорошо’ – которая идеально передаёт тон его работ.

57. Scream (1996)

Крик был не просто хорошим или отличным фильмом — он был действительно важным. Многие считают его самым влиятельным фильмом ужасов с момента оригинального Halloween в 1978 году. Он разрушил типичный шаблон фильмов ужасов, представив персонажей, которые сами были поклонниками жанра, используя свои знания об ужасах, чтобы попытаться выжить — или даже стать более эффективными убийцами. Хотя это привело к серии сиквелов и множеству менее значимых, самоосознающих слэшеров, в конечном итоге формула стала предсказуемой — но это не вина Крика. Он остается знаковым достижением в кинематографе ужасов.

56. Clueless (1995)

Если вы были подростком в 90-х, просмотр Clueless – это забавное путешествие в прошлое. Хотя изображение школьной жизни в фильме – особенно для богатых подростков из Беверли-Хиллз – не совсем соответствовало реальности для всех, он идеально передает ощущение того, что значит быть подростком в ту эпоху. Он наполнен поп-культурой и модой 90-х, что делает его похожим на забавную капсулу времени. Кроме того, Алисия Сильверстоун и Пол Радд великолепны, а сценарий фильма полон запоминающихся строк.

55. Rushmore (1998)

Уэс Андерсон действительно сделал себе имя с Rushmore, восхитительной и немного грустной историей о взрослении. В ней рассказывается о ярком, но необычном ученике (Джейсон Шварцман), который влюбляется в свою учительницу (Оливия Уильямс) и заводит сложные отношения с очаровательной отцовской фигурой (Билл Мюррей). Хотя некоторые из более поздних фильмов Андерсона кажутся знакомыми, Rushmore по-прежнему кажется свежим и полным той энергии, которая была у него при первом выходе, даже спустя столько лет.

54. Election (1999)

Фильм Election может похвастаться фантастическим актерским составом, включая целеустремленную Трейси Флик (Ризи Уизерспун), добросердечного, но наивного Пола (Крис Кляйн) и обиженного мистера МакАллистера – особенно трогательная роль для Мэтью Бродерика, наиболее известного как крутой подросток Феррис Бьюлер. Название Election также подходит, потому что фильм посвящен не только выборам в школьный совет; он о сложных выборах, которые мы все делаем в жизни, и о пути к ним.

53. Galaxy Quest (1999)

Как большой поклонник фильмов, я всегда думаю о тех, которые заслуживали продолжений, но так и не получили их, и, честно говоря, Galaxy Quest – отличный пример – и, вероятно, лучше, что его не получили! Он не официально является частью вселенной Star Trek, конечно, но если вы не были полностью оторваны от мира, вы не можете не заметить, насколько идеально он пародирует Star Trek и его страстную фан-базу. Фильм рассказывает о бывших актерах отмененного научно-фантастического шоу, Galaxy Quest, которых инопланетяне принимают за настоящих героев. Их уносят в космос, чтобы помочь бороться с реальным вторжением! Это блестяще смешно, благодаря потрясающим актерским работам и действительно остроумному сценарию Дэвида Ховарда и Роберта Гордона. Galaxy Quest удается одновременно прославлять и мягко высмеивать Star Trek и его поклонников, и, по моему мнению, это одна из величайших научно-фантастических комедий, когда-либо созданных.

52. С широко закрытыми глазами (1999)

Давайте пропустим обычный спор о том, является ли Die Hard рождественским фильмом и вместо этого поговорим о том, является ли Eyes Wide Shut на самом деле лучшим из них. С Томом Крузом, блуждающим по странно красивому, освещенному рождественскими огнями Нью-Йорку, и общим ощущением тайны и изоляции в фильме, а также его последней строкой, я думаю, он заслуживает этого звания.

51. Trees Lounge (1996)

Стив Бусеми снял лишь несколько фильмов, и его первый, тихий, но мощный портрет персонажа, остается в значительной степени неизвестным. Фильм рассказывает об алкоголике (которого играет Бусеми), борющемся со своей зависимостью, и глубоко укоренен в атмосфере Нью-Йорка, с фантастическими выступлениями местных актеров, таких как Марк Бун-младший, Кэрол Кейн, Майкл Империоли и Джон Вентимлия. Он обращается со своей душераздирающей историей с идеальным балансом мрачного юмора и реалистичного цинизма.

50. Быть Джоном Малковичем (1999)

Имя ‘Malkovich’ повторяется множество раз, создавая странный и почти гипнотический эффект. Это неустанный и необычный акцент на одном имени.

49. Семейка Аддамс 2 (1993)

Фильм Барри Зоненфельда Семейка Аддамс – это весёлый фильм, но его продолжение, Семейка Аддамс 2, ещё лучше. Он полон остроумных и мрачно-юмористических однострочников – почти каждая реплика – это остроумная шутка. Игра Кристины Риччи особенно выдающаяся; она заслужила номинацию на «Оскар» только за сцену, где мучительно заставляет себя улыбаться.

48. Misery (1990)

Выпущенный в 1990 году, Misery Роба Рейнера — удивительно проницательный фильм 1990-х. Основанный на романе Стивена Кинга 1987 года, фильм рассказывает историю преданной, но психически неуравновешенной медсестры (в исполнении лауреата премии «Оскар» Кэти Бейтс), которая спасает своего любимого автора (Джеймса Каана) после автомобильной аварии. Затем она заключает его в тюрьму и заставляет переписать книгу так, как ей нравится. Во многом фильм предвосхитил интенсивный и иногда одержимый характер фанатской культуры в эпоху интернета.

47. Con Air (1997)

Знаете, когда Con Air вышел в 90-х, критики были довольно озадачены. После того, как Николас Кейдж выиграл Оскар за Leaving Las Vegas в 95-м, все были шокированы тем, что он последует за этим чем-то настолько… чрезмерным! Но честно говоря, если смотреть его сейчас, он не кажется глупым. Словно все участники знали, что он должен быть нелепо забавным, и поддержали эту идею. Экшн фантастический, а актёрский состав просто невероятный – Джон Кьюсак, Стив Бушеми, Дэнни Трехо, Винг Рэймс, блистательный Джон Малкович и Кейдж в роли Кэмерона По, единственного хорошего парня в самолёте, полном серьёзно плохих людей. Все явно получили удовольствие от съёмок, и эта энергия полностью передаётся на экране. Это просто весёлая, самоосознающая экшн-комедия.

46. Jurassic Park (1993)

Серьёзно, мне вообще нужно объяснять, почему Парк Юрского периода настолько хорош? Я мог бы также восхищаться Крёстным отцом. Это просто фантастический фильм!

45. Шестое чувство (1999)

Выпущенный в 1999 году, The Sixth Sense быстро стал культурным феноменом, известным своим шокирующим поворотом, о котором все говорили. Что примечательно в этом фильме, так это то, насколько хорошо он воспринимается даже после того, как вы узнаете сюрприз — это поистине мастерский пример кинематографической дезинформации и остается одним из величайших трюков, когда-либо сыгранных на зрителях.

43. Trainspotting (1996)

Считающийся знаковым фильмом независимого кинематографа 1990-х годов, Trainspotting предложил мрачно-комичный и визуально динамичный взгляд на жизнь героиновых наркоманов в Шотландии. Фильм известен особенно шокирующей сценой с участием Юэна МакГрегора и помог ему прославиться на международном уровне.

42. The Virgin Suicides (1999)

Дебютный фильм Софии Копполы считается одним из лучших первых фильмов, когда-либо снятых. Основанный на романе Джеффри Юженидиса, он рассказывает о загадочной трагедии сестер Лиссабон, рассказанной с точки зрения соседских мальчиков, которые наблюдали за ними. Фильм прекрасно передает детали пригородной жизни 1970-х годов, с запоминающимся саундтреком и отличительным визуальным стилем. The Virgin Suicides ощущается как выцветшее, похожее на сон воспоминание, которое медленно становится тревожным.

41. Жара (1995)

Как киноман, я обожаю Heat. Это определяющий криминальный триллер Майкла Манна, и наблюдать за тем, как Роберт Де Ниро и Аль Пачино вместе на экране – это просто электричество. Экшен фантастический, но честно говоря, ничто не сравнится с напряжением в той сцене в закусочной – наблюдать, как крутой и собранный вор Де Ниро наконец сталкивается с неумолимым детективом Пачино. Это поистине культовый момент.

40. Терминатор 2: Судный день (1991)

Я никогда не забуду, как смотрел этот фильм летом 1991 года. Это был мой первый фильм с рейтингом R – мне было десять лет, и я был последним из моих друзей, которому разрешили его посмотреть! В то время я был зол на своих родителей, но теперь, когда я сам стал родителем, я поражён, что мой отец позволил мне посмотреть его в том возрасте! Рейтинг R определенно заставлял его казаться чем-то важным, но сам фильм действительно запал мне в душу. Специальные эффекты, экшн и визуальные эффекты были невероятными, и он был таким захватывающим и смешным. В десять лет я думал, что это лучший фильм, который когда-либо снимали, и даже сегодня он остается одним из самых впечатляющих блокбастеров 1990-х.

39. Список Шиндлера (1993)

Стивен Спилберг получил свою единственную премию «Оскар» за лучший фильм (и одну из двух премий за лучшую режиссуру) за эту мощную историческую драму. Schindler’s List рассказывает историю Оскара Шиндлера, немецкого бизнесмена, который рисковал своим богатством и жизнью, чтобы спасти сотни еврейских людей, нанимая их на свои фабрики во время Второй мировой войны и Холокоста. Широко признан одним из величайших биографических фильмов, когда-либо снятых, он мощно изображает как жизнь Шиндлера, так и огромные страдания, которые пережили миллионы во время Холокоста.

38. Игрок (1992)

Фильм Роберта Олтмана The Player начинается с поразительного восьмиминутного непрерывного кадра, который облетает территорию голливудской киностудии, демонстрируя повседневную рутину тех, кто там работает. Этот впечатляющий подвиг в кинопроизводстве игриво отсылает к подобным длинным кадрам в классических фильмах, особенно к открывающей сцене фильма Орсона Уэллса Touch of Evil. Однако эта сцена – это больше, чем просто техническая демонстрация и шутка для киноманов. Тщательно спланированная работа камеры и движения персонажей немедленно устанавливают планировку студии и отношения между всеми участниками, подчеркивая, кто действительно имеет власть, а кто только верит, что имеет. Когда охранник выражает ностальгию по кинематографической свободе Уэллса, Олтман тонко заявляет, что The Player действует вне самой системы, которую он высмеивает, представляя другой стиль и эпоху кинопроизводства.

37. Пьяный мастер 2 (1994)

Джеки Чан снялся в бесчисленных потрясающих фильмах о боевых искусствах в 1990-х годах, но если бы вы могли сохранить только один, чтобы показать людям в будущем в качестве идеального примера его работы, это, несомненно, был бы Drunken Master II. Этот фильм блестяще демонстрирует его невероятную ловкость, атлетизм и комедийный талант. Чан играет Вонг Фэйхуна, китайского народного героя, который сражается еще лучше, когда пьян. Акцент фильма на пьяном кунг-фу позволяет Чану продемонстрировать все, что он умеет лучше всего, сочетая динамичный экшен с изобретательной и уморительной физической комедией.

36. Глубокое прикрытие (1992)

Как любитель кино, я всегда был очарован фильмом Deep Cover Билла Дюка. Это фантастический триллер, но это гораздо больше, чем просто триллер – он действительно углубляется в психологию полицейского под прикрытием, который начинает терять себя в роли, и это мощная критика всей войны с наркотиками. Кроме того, в нем есть одна из самых культовых сцен за всю историю: Джефф Голдблюм кричит: «We’ll have shrimp!» (Мы будем есть креветки!), выбрасывая парня из движущейся машины! Честно говоря, это фильм с множеством достоинств. Однако, на протяжении многих лет он оставался незамеченным, даже для таких серьезных киноманов, как я. К счастью, он наконец получает признание, которого заслуживает, особенно после того, как был добавлен в Criterion Collection в 2021 году.

35. Beau Travail (1999)

Фильм Клэр Дени Beau Travail является мощным исследованием мужественности, вдохновленным романом Германа Мелвилла Billy Budd. История разворачивается, когда французский иноземный легионер (блестяще сыгранный Дени Лаваном) размышляет о событиях, которые привели к его военной гибели. Подгоняемый завистью — и, возможно, скрытым желанием — к новому рекруту, он тонко пытается подорвать молодого человека. На протяжении всего фильма Дени поэтично изображает жизнь этих солдат в Африке, оставляя многие детали на усмотрение зрителя, включая окончательную судьбу персонажа Лаванта и смысл, стоящий за незабываемым финальным танцем. Закадровый голос Лаванта заключает в себе основную тему фильма: «У каждого из нас есть мусорный бак глубоко внутри. Это моя теория.»

34. Toy Story 2 (1999)

Pixar известна тем, что сейчас делает продолжения, хотя многие из них не очень запоминающиеся. Легко забыть, что когда-то они создали одно из лучших продолжений, когда-либо созданных. Момент в Toy Story 2, где раскрывается печальное прошлое Джесси, можно с уверенностью назвать самой душераздирающей сценой во всех фильмах Pixar – и это многое говорит! Этот фильм стал поворотным моментом для компании, как в ее ранние годы, так и для компьютерной анимации в целом. Изначально планировавшийся как релиз на домашнем видео, Toy Story 2 стал фантастическим фильмом для кинотеатров и ознаменовал первую попытку Pixar создать настолько эмоционально мощное повествование.

33. Total Recall (1990)

Арнольд Шварценеггер блистает в этом захватывающем и запутанном научно-фантастическом фильме. Рабочий приобретает имплантированные воспоминания об отпуске на Марсе, но неожиданно раскрывает скрытое прошлое в качестве секретного агента. Или это все галлюцинация, вызванная имплантом? Режиссер Пол Верхувен держит вас в напряжении, блестяще используя Шварценеггера в роли человека, бегущего за своей жизнью, сомневающегося в том, кто он, и справляющегося с непростой домашней жизнью – и все это, выдавая при этом удивительно забавные реплики. («Считайте это разводом.») Это безумный, захватывающий, мрачно-юмористический и удивительно глубокий фильм, который идеально передает дух начала 1990-х.

32. Ronin (1998)

Режиссёрский триллер Джона Франкенхаймера, снятый в поздние годы его карьеры, фокусируется на команде суровых наёмников, нанятых для совершения крупного ограбления. Хотя сам сюжет не является новаторским, фильм может похвастаться фантастическим актёрским составом – включая Роберта Де Ниро, Жана Рено и Шона Бина – и острыми, реалистичными диалогами, которые, по сообщениям, были доработаны известным драматургом Дэвидом Маметом. И в нём показана одна из самых захватывающих автомобильных погонь, когда-либо снятых.

31. Мир Уэйна (1992)

У меня есть забавная история! Когда я впервые посмотрел Wayne’s World в 1992 году, я смеялся так сильно — особенно во время сцены, где Уэйн и Гарт шутливо указывают на размещение продуктов в фильмах — что я действительно выпал из кресла в кинотеатре. Это случилось со мной только еще раз, во время The Naked Gun 1. Хотя Wayne’s World, безусловно, передает атмосферу начала 90-х — представьте кабельное телевидение и Aerosmith — искренне милое и забавное изображение той эпохи до сих пор хорошо воспринимается.

30. Спасти рядового Райана (1998)

Бескомпромиссное изображение Второй мировой войны от Стивена Спилберга глубоко запоминается. От шокирующих высадок в день D-Day до тревожной смерти ключевого персонажа — убитого клинком японского солдата — и мрачной мольбы Тома Хэнкса о том, чтобы кто-то ‘заслужил’ свое место, фильм оставляет неизгладимое впечатление.

29. Irma Vep (1996)

Этот фильм — не совсем ремейк, а скорее умный взгляд на то, что такое ремейки и кто их делает, — и на кинопроизводство в целом. Мэгги Чонг демонстрирует блестящую игру в роли вымышленной версии самой себя, ориентируясь в сложном мире французского кино и его запутанных отношениях. Самая большая проблема с Irma Vep заключается в том, какой фильм посмотреть следующим: оригинальный Les Vampires или другой фильм Чонг, The Heroic Trio.

28. The Mask of Zorro (1998)

До того, как фильмы о супергероях стали доминирующей силой в Голливуде, The Mask of Zorro предложил свежий взгляд на классического героя. Фильм умело позиционировал себя как продолжение истории, которой раньше не существовало, где Энтони Хопкинс сыграл стареющего Зорро и передал свои навыки молодому преемнику, которого сыграл Антонио Бандерас. Постановщиком фильма был Мартин Кэмпбелл (позже известный по Casino Royale), который объединил захватывающие экшн-сцены с остроумным юмором от Хопкинса и представил Кэтрин Зета-Джонс в запоминающейся, сделавшей ее звездой роли дочери Зорро. Он остается удивительно хорошо сделанным и часто упускаемым из виду блокбастером 1990-х годов.

27. Проект «Ведьма из Блэр» (1999)

Вперед, можете назвать это дешевым трюком, если хотите, но The Blair Witch Project сделало больше, чем просто запустило тренд. Его реалистичный стиль ‘найденной пленки’ был настолько эффективен, что многие люди действительно верили, что это было реально, несмотря на то, что это был малобюджетный фильм о кинематографистах, столкнувшихся со сверхъестественным ужасом. Даже зная, что это вымысел, тревожащая, домашняя атмосфера фильма все еще по-настоящему пугает.

26. Побег из Шоушенка (1994)

Фильм Фрэнка Дарабонта о дружбе и преодолении невероятных трудностей не сразу добился успеха в кинотеатрах. Однако он медленно завоевал популярность в 1990-х годах благодаря частым телевизионным показам, в конечном итоге став любимой классикой. Учитывая, что фильм посвящен многолетней связи между двумя заключенными (в исполнении Тима Роббинса и Моргана Фримана), возможно, его запоздалое признание вполне уместно.

25. Clerks (1994)

Начав всего с 27 000 долларов и сильным стремлением, Кевин Смит превратил свой опыт работы в магазине у дороги и видеопрокате в один из определяющих независимых фильмов 1990-х годов. Clerks – это забавная и часто нецензурная история о двух друзьях, пытающихся вырваться из монотонности своей работы в розничной торговле. Несмотря на то, что действие фильма в основном происходит в и вокруг торгового центра в Нью-Джерси, он удивительным образом предсказал тенденции в поп-культуре; его длинные, бессвязные разговоры о жизни и фильмах даже напоминают ранние подкасты.

24. Бэтмен возвращается (1992)

Второй фильм Тима Бёртона о Batman, как и последний фильм Кристофера Нолана, необычен, своеобразен и сложен. Он берет все, что сделало первый фильм уникальным, и усиливает это – больше злодеев, более мрачный тон, замысловатые готические декорации и эмоционально насыщенную драму. Брюс Уэйн в исполнении Майкла Китона, Пингвин в исполнении Дэнни ДеВито и Женщина-кошка в исполнении Мишель Пфайффер представлены как травмированные личности, каждый из которых борется со своим прошлым и ищет внутренний покой. Хотя фильм часто считается странным, особенно для большого блокбастера, он остается весьма развлекательным. Это во многом обусловлено удивительно сильной игрой Китона и превосходным изображением Пфайффер удивительно сложного женского персонажа. Жаль, что Женщина-кошка Пфайффер так и не получила свой собственный фильм, в то время как версия Холли Берри получила – настоящая ошибка в истории Голливуда.

23. Железный гигант (1999)

До Тони Старка был другой Железный человек: гигантский робот из первого фильма Брэда Бёрда в качестве режиссёра. Этот трогательный фильм рассказывает историю огромного инопланетного робота, который подружился с маленьким мальчиком в штате Мэн 1950-х годов. В то время как 1990-е годы были отличной эпохой для традиционной, рисованной вручную анимации, компьютерная анимация быстро набирала популярность. Поскольку Железный гигант вышел в конце этой золотой эры рисованных фильмов — и почти в конце этого стиля анимации в целом — он кажется особенно особенным и трогательным.

22. Молчание ягнят (1991)

Многие триллеры рассказывают о психически неуравновешенных преступниках, но The Silence of the Lambs Джонатана Демме гораздо более сложен и проницателен. Это захватывающее исследование характера агента Кларисы Старлинг (в исполнении обладательницы премии «Оскар» Джоди Фостер), женщины, ориентирующейся в мире, где доминируют сильные и часто опасные мужчины. Хотя Ганнибал Лектер (также обладатель премии «Оскар», Энтони Хопкинс) является ключевой фигурой, фильм уникальным образом представляет его с точки зрения Кларисы, что значительно углубляет сюжет.

21. Army of Darkness (1992)

То, как Сэм Рэйми руководил камерой в 1990-х годах, было поистине уникально. Можно было практически построить урок визуального повествования, используя только первые 20 минут Army of Darkness. Его использование движений камеры – панорамирования, сдвигов, масштабирования и тележек – было энергичным и динамичным, но всегда служило для усиления истории, юмора и ужаса. Он также плавно переключался между напряжёнными испугами и глупой комедией, что удавалось немногим режиссёрам. А с Брюсом Кэмпбеллом, демонстрирующим одно из своих самых уморительно преувеличенных выступлений, фильм является настоящим комическим шедевром ужасов.

20. Close-Up (1990)

Этот новаторский иранский фильм рассказывает историю человека, который выдавал себя за известного режиссёра и обманул семью в Тегеране. Режиссёр Аббас Киаростами уникальным образом попросил всех участников сыграть самих себя, смешивая реальные кадры из судебных разбирательств с реконструкциями событий, предшествовавших обману. Инновационное сочетание документального и художественного повествования, а также исследование таких тем, как слава и социальный класс, продолжает оказывать значительное влияние и выделяет этот фильм среди других.

19. Household Saints (1993)

Фильм Нэнси Савоки, Household Saints, необычен своей способностью смешивать юмор и горе, исследуя веру с честностью и ноткой сомнения. Возможно, именно эта уникальность объясняет, почему он не был широко показан до недавнего времени — он просто не вписывался в простые маркетинговые категории. Он слишком энергичен для религиозной аудитории, но и не высмеивает католицизм. Именно это я ценю в нём; он предлагает свежий взгляд на эти темы и людей, вовлечённых в них. Лили Тейлор даёт поистине выдающуюся игру в роли центральной фигуры в этой истории об итало-американской семье на протяжении поколений. Я не припомню, чтобы видел персонажа, похожего на её, в каком-либо другом фильме.

18. Fargo (1996)

Братья Коэн — незаменимые режиссёры, и Fargo — прекрасный пример их мрачного юмористического криминального стиля. Фильм сосредоточен вокруг Фрэнсис МакДорманд в роли беременного начальника полиции, расследующего убийство, но весь актёрский состав фантастичен. Выдающиеся выступления от Стива Бушеми, Питера Штормаре, Стива Парка, Джона Кэрролла Линча и особенно Уильяма Х. Мэйси, который играет продавца подержанных автомобилей, попавшего в большие неприятности и пытающегося выкрутиться.

17. L.A. Confidential (1997)

Сколько же слоёв ностальгических отсылок задействовано в L.A. Confidential? Действие фильма происходит в 1950-х годах, явно вдохновлено классикой 1970-х Chinatown, и было снято в конце 1990-х годов – во времена, когда масштабные криминальные драмы без крупных звёзд (кроме Кевина Спейси и Ким Бейсингер) и без опоры на супергероев, видео игры или существующие франшизы всё ещё были возможны. Как и роман Джеймса Эллоя, на котором он основан, L.A. Confidential разрушает идею о том, что 1950-е были более простым и невинным временем в Лос-Анджелесе. Фильм предполагает, что идиллическая картина этой эпохи является искусственной, а реальная история оставалась скрытой до тех пор, пока Эллоя и режиссёр Кёртис Хансон не вынесли её на свет.

16. Ed Wood (1994)

Я всегда был очарован взглядом Тима Бёртона на жизнь Эдварда Д. Вуда-младшего, режиссёра Plan 9 From Outer Space. Это вполне могло быть глупым, чрезмерным фильмом, но Бёртон создал что-то действительно особенное – удивительно трогательный и забавный взгляд на процесс кинопроизводства. Он действительно запечатлел радость создания фильмов, но также и то, насколько это невероятно сложно, когда ты постоянно борешься с боссами студий и финансовыми ограничениями. Эд Вуд в исполнении Джонни Деппа, не совсем художественный гений Орсона Уэллса, но и не неудачник. Это человек, полный надежд, которому приходится лавировать в строгих правилах Голливуда, где деньги, кажется, всегда важнее творчества. Честно говоря, он кажется идеальным персонажем для фильма Тима Бёртона – немного мечтатель, борющийся с системой.

15. Дьявол в голубом платье (1995)

Есть ли кто-то, кто выглядел лучше в простой белой майке, чем Дензел Вашингтон в Devil in a Blue Dress? Хотя это и не типичный способ оценить фильм, это подчеркивает невероятно харизматичное исполнение Вашингтона – одно из лучших в 1990-х годах. Он играет Изи Роулингса, безработного мужчину, который оказывается втянутым в сложный и неожиданный детектив, когда он ищет пропавшего человека. Второстепенный актерский состав, включая Тома Сайзмора, Дженнифер Билс и выдающегося молодого Дона Чидла в роли друга Изи Майса, великолепен. Фильм, снятый Карлом Франклином, мощно исследует расовые напряжения в Лос-Анджелесе 1940-х годов, и Дензел Вашингтон захватывает дух на протяжении всего фильма.

14. Matinee (1993)

Фильм Джо Данте Matinee умело использует классические, низкобюджетные фильмы, чтобы исследовать разницу между подлинным страхом и искусственно созданными острыми ощущениями, созданными китчевым режиссёром Лоуренсом Вулси (которого играет Джон Гудман). Удивительно, насколько проницательным может быть фильм о безвкусном продюсере. В то время как Matinee с теплотой вспоминает B-фильмы 1960-х годов, он признаёт, что реальный мир, тогда и сейчас, часто бывает трудным. Фильм рассказывает о Джине (Саймон Фентон), подростке, живущем со своей матерью и братом на военной базе, в то время как его отец находится в море во время Карибского кризиса.

Джин часто заботится о своём младшем брате, Деннисе (Джессе Ли), и постоянные переезды семьи из-за карьеры его отца на флоте заставляют мальчиков чувствовать себя изгоями в школе. Местный кинотеатр становится их убежищем и источником радости среди нестабильности.

13. Jackie Brown (1997)

Что я действительно ценю в Jackie Brown, так это то, насколько понятны персонажи. Они не гламурные и не чрезмерно суровые; Макс Черри — просто обычный мужчина, теряющий волосы, а Jackie Brown — не криминальный гений — она даже тренирует извлечение пистолета! Даже у Луиса Гары есть обыденные моменты, например, он забывает, где припарковал машину во время ограбления. Они кажутся настоящими людьми, и я думаю, что некоторые из более поздних фильмов Квентина Тарантино могли бы выиграть от того же уровня человечности.

Когда Jackie Brown только вышел, некоторые зрители были разочарованы тем, что он не такой яркий или сложный, как Pulp Fiction. Но более тонкие решения Тарантино на самом деле гениальны. Начальные титры, напоминающие The Graduate, сразу устанавливают характер Jackie без единого слова, а такие сцены, как с Орделлом и Бомонтом, исключительны. В фильме также есть один из самых запоминающихся киношных поцелуев — не потому, что он особенно страстный, а потому, что он кажется реальным и несовершенным.

12. Toy Story (1995)

Первый полнометражный фильм Pixar не выглядит таким новаторским, как в 1995 году, особенно если сравнивать его с более поздними работами студии. Однако это все еще классика! История Вуди и Базза вне времени, музыка Рэнди Ньюмана незабываема, а сцены со злодеем Сидом и его тревожными экспериментами над игрушками остаются на удивление тревожными.

11. Беглец (1993)

Когда составляют списки великих фильмов, легко упустить из виду чисто приятные фильмы, которые можно смотреть снова и снова – особенно если они не затрагивают глубоких проблем и не полагаются на символизм. Однако The Fugitive делает, казалось бы, без особых усилий то, что на самом деле является очень сложным жанром: масштабный триллер о погоне. Он умело сочетает в себе захватывающий детектив, захватывающее действие и сильную игру актеров, особенно Томми Ли Джонса в роли неумолимого федерального маршала Сэма Джерарда. Неизменная привлекательность фильма заключается в его исключительных навыках и качестве, которые, пожалуй, даже более редки в кинопроизводстве сегодня, чем в 1993 году.

10. Hard Boiled (1992)

Джон Ву в своём фильме Hard Boiled начинает с простой сцены: приготовление напитка. Текила и сода наливаются в стакан, а затем стакан ударяется о барную стойку, смешивая ингредиенты. Этот, казалось бы, незначительный момент на самом деле намекает на основную идею фильма. Фильм рассказывает о том, что происходит, когда сталкиваются две совершенно разные силы. Подобно ингредиентам напитка, Чоу Юн-Фат и Тони Люн – оба талантливые актеры по отдельности. Но когда они работают вместе, результат – взрывной экшен и настоящее волшебство кино!

9. Boogie Nights (1997)

Фильм Пола Томаса Андерсона — это очаровательный и часто душераздирающий взгляд на золотую эпоху индустрии фильмов для взрослых в Южной Калифорнии. Он быстро переносится во времена той эпохи, представляя запоминающийся состав персонажей — включая кинематографиста, напоминающего Бёрта Рейнольдса, и проблемную мать, сыгранную Джулианной Мур. Однако фильм посвящен не только этим личностям; это более широкое исследование Америки конца 1970-х годов, запечатлевающее ее красоту, ее желания и ее скрытую печаль и излишества.

8. Матрица (1999)

Знаете, одна из лучших частей быть давним поклонником кино — это пересматривать фильмы из моего прошлого и смотреть, производят ли они всё тот же эффект. Я помню, как смотрел The Matrix, когда он только вышел — я пошёл туда, не имея представления о том, чего ожидать, и он меня совершенно поразил. Я до сих пор могу представить себе точный кинотеатр, зал и даже своё место! Трейлеры были многообещающими, но сам фильм был просто захватывающим. И честно говоря, спустя более 20 лет, он всё ещё такой. Моя единственная жалоба? Забудьте о многозадачности, если включен The Matrix. Вы в конечном итоге будете смотреть его в шестьдесят пятый раз вместо того, чтобы что-то сделать!

7. American Movie (1999)

Когда я писал о фильме American Movie несколько лет назад к его 25-летию, я чувствовал, что он отзывается иначе. Теперь, с возрастом, я вижу его главного героя, начинающего кинорежиссёра Марка Борхардта, не как эксцентричного мошенника, а как глубоко трогательную, почти трагическую фигуру – человека, который в совершенстве воплощает нереализованные амбиции. Фильм последовательно показывает, что сам акт создания чего-либо делает даже самые обыденные части жизни достойными.

6. Chungking Express (1994)

Помимо запоминающейся поп-музыки, ярких визуальных эффектов и захватывающих (хотя часто неосуществлённых) любовных историй, Chungking Express блестяще изображает ощущение современной городской жизни. Он передает одиночество, которое можно испытать даже в толпе, тоску по открытому пространству и солнечному свету, мимолетность связей, простую радость от хорошей песни в баре и любопытство по отношению к людям, которых вы встречаете поздней ночью.

5. The Truman Show (1998)

Легко задуматься о том, живём ли мы в симуляции, особенно если учесть, насколько точно The Truman Show предсказал наш современный мир. Фильм, выпущенный много лет назад, кажется, предвидел нашу одержимость реалити-шоу, постоянный шквал рекламы и то, как технологии влияют на нашу жизнь – это почти жутко. Но помимо научно-фантастической предпосылки, первая половина фильма представляет собой удивительно понятное изображение кризиса среднего возраста – тот момент, когда тебе исполняется 40 лет и ты начинаешь сомневаться во всём. Джим Керри демонстрирует фантастическое исполнение роли Трумана, персонажа, который почти противоположен его роли в The Cable Guy. В то время как тот персонаж был негативно подвержен влиянию телевидения, Труман буквально вырос внутри телешоу, но каким-то образом умудряется оставаться искренне добросердечным.

4. Pulp Fiction (1994)

Хотя Pulp Fiction может и не быть самым скопированным фильмом 1990-х годов на сегодняшний день, он был чрезвычайно влиятельным на какое-то время. Тот факт, что так много попыток скопировать его были настолько плохими, на самом деле подчеркивает, насколько талантлив Квентин Тарантино, как тогда, так и сейчас.

Pulp Fiction – это странная смесь вещей, которые каким-то образом все вместе сочетаются. Это грандиозная история о преступности в Лос-Анджелесе, но также и пристальный взгляд на людей, вовлеченных в нее. Он перескакивает между безумно фантастическим – таким как таинственные чемоданы и секретные клубы – и повседневным, с разговорами о простых вещах, таких как массаж ног и фаст-фуд. Он одновременно эпичен и интимен, смешон и печален, жесток и мультяшен. Именно это делает Pulp Fiction таким уникальным.

3. Groundhog Day (1993)

Мало комедий настолько проницательны, как Groundhog Day. Билл Мюррей демонстрирует выдающуюся игру в роли Фила Коннорса, самовлюбленного телеведущего прогноза погоды, который, освещая празднование Дня сурка в маленьком городке в Пенсильвании, обнаруживает, что застрял во временной петле. По сути, фильм рассказывает историю человека, который сначала верит, что он всемогущ, а затем искренне растет как личность и узнает, что значит быть человеком.

2.Goodfellas (1990)

Даже тридцать лет спустя после выхода фильма, Goodfellas Мартина Скорсезе широко считается одним из лучших и самых влиятельных фильмов 1990-х годов. Это отличный фильм, который можно посмотреть вместе с The Irishman—если вы готовы к долгому просмотру! Фильм рассказывает историю человека (покойного Рэя Лиотты), пытающегося стать гангстером, показывая, как быстро могут меняться вещи – один момент он наслаждается роскошным обедом, в следующий – он сводится к чему-то простому. Все в фильме, от актерской игры и сценария до монтажа, операторской работы и музыки, безупречно. Трудно поверить, что Dances With Wolves выиграл премию «Оскар» за лучший фильм, а не Goodfellas.

1. Hoop Dreams (1994)

Документальный фильм Hoop Dreams посвящен далеко не только баскетболу. Он рассказывает о судьбах молодых людей не через их баскетбольную карьеру, а до окончания средней школы. Как отмечает Спайк Ли, говоря с перспективными студентами-спортсменами, мир соревновательного спорта сильно подвержен влиянию денег. Фильм оставляет ощущение, что происходит два отдельных, но связанных соревнования: игра, происходящая на площадке, и маневры, совершаемые тренерами и скаутами за ее пределами – и последнее часто кажется несправедливым. Это заставляет задуматься, о каких мечтах даже стоит мечтать, когда система, кажется, настроена против вас.

Продукты 80-х, которые мы хотели бы, чтобы снова производили

Bonkers

Bonkers был популярной, жевательной фруктовой конфетой на протяжении 1980-х годов, известной своей странной рекламой. В этих роликах снималась женщина в очках, исправлявшая распространенные заблуждения о конфете (это была не жевательная резинка!), в то время как на её семью лился дождь из гигантских фруктов. Несмотря на свою популярность на протяжении десятилетия, Bonkers быстро потерял клиентов, и производство прекратилось всего через несколько лет. Распространенные вкусы включали виноград, клубнику и арбуз – мой любимый! Арбузная конфета была особенно изобретательной, с зелёной внешней стороной и жевательной красной внутри.

C-3PO’s

Если вы выросли на оригинальных фильмах Star Wars, вы, вероятно, помните эти хлопья! Хлопья C-3POs вышли вместе с Return of the Jedi в середине 1980-х и были очень популярны. Сами хлопья не были чем-то особенным – это были просто базовые овсяные, пшеничные и кукурузные кусочки – и не очень напоминали что-либо из Star Wars. Но коробки были большим событием! Детям нравилось собирать маски персонажей на обратной стороне, и они часто играли с ними вместо того, чтобы есть хлопья, которые затем месяцами стояли в шкафах.

Disney Pops

Мороженое Mickey Mouse – это вечная классика в парках Disney и во всех магазинах. Но в 1980-х годах вы также могли найти леденцы на палочке с тематикой Disney! Эти фруктовые лакомства выпускались со вкусом винограда, вишни и апельсина и были выполнены в форме Микки, Дональда или Гуфи. Остается загадкой, почему они прекратили их производство, особенно учитывая, что люди до сих пор любят и Disney, и леденцы на палочке! Я бы с удовольствием съел леденец на палочке с Дональдом Дак со вкусом винограда прямо сейчас.

Ecto Cooler

Ecto Cooler – классический пример продукта, выпущенного в привязке к фильму. Этот ярко-зеленый цитрусовый напиток впервые появился в конце 1980-х годов вместе с популярным мультсериалом Ghostbusters. Даже после окончания мультсериала и фильмов Ghostbusters, Hi-C продолжал производить Ecto Cooler до начала 2000-х годов. Он несколько раз возвращался в продажу ограниченным тиражом с новыми релизами Ghostbusters. Спрос настолько высок, что когда он доступен, люди часто перепродают бутылки по удивительно высоким ценам – иногда десятки, даже сотни долларов! Это немного жутковато.

Five Alive

Если вам не нравился Hi-C Ecto Cooler, другим вариантом цитрусового напитка был Five Alive. Название произошло от пяти различных соков, которые он содержал: апельсин, грейпфрут, мандарин, лимон и лайм. Хотя Five Alive исчез из магазинов в США в 1990-х годах, он до сих пор продается в Канаде. Если вам посчастливится туда поехать, я был бы очень благодарен, если бы вы привезли мне упаковку!

Fruit Corners Fruit Bars

Я помню, когда Fruit Roll-Ups появились в начале 80-х – это полностью запустило увлечение фруктовыми снэками! Внезапно, все начали их делать, пытаясь урвать кусок того, что казалось полезным лакомством для детей. (Серьезно, в названии было слово ‘fruit’, как это может быть плохо?) Как человек, выросший в то время и попробовавший их все, я думаю, что Fruit Corners Fruit Bars были лучшими. Они взяли идею Roll-Up и сделали ее похожей на гранолу, что было гениально. Изначально у них были вкусы клубники, вишни, винограда и ананаса-апельсина, и я с тех пор ищу что-то, что бы напоминало те вишневые батончики! Я не шучу. На самом деле, батончики That’s It Apple and Cherry, которые можно найти сейчас, на удивление близки.

Фруктовые морщинки

Fruit Wrinkles были фруктовым снэком, похожим на Roll-Ups и Fruit Bars, но по форме больше напоминающим желейные бобы. Реклама Fruit Wrinkles подчеркивала, что в них больше фруктов и меньше сахара, чем в других снэках того времени. Однако, когда фруктовые снэки начали выпускаться в более сложных формах, основанных на популярных детских шоу и фильмах, более простые снэки, такие как Fruit Wrinkles, потеряли свою привлекательность и в конечном итоге были сняты с производства.

Giggles

Сегодня печенье Oreo доминирует на рынке печенья-сэндвичей, предлагая огромное разнообразие вкусов – иногда даже слишком большое! Но не всегда всё было так. В 1980-х годах Giggles были популярным конкурентом. Они были похожи на Oreo, но начинены как шоколадным, так и ванильным кремом, и имели улыбающееся лицо сверху, выполненное либо ванильным, либо шоколадным цветом. Учитывая, что Oreo выпускает около 60 новых вкусов каждую неделю, удивительно, что они не попробовали сочетание ванили и шоколада – это действительно хорошая идея!

Hostess Pudding Pies

Hostess по-прежнему является крупным игроком в мире закусок, известным такими лакомствами, как Twinkies, Ding Dongs и Ho Hos. Они продолжают производить фруктовые пироги, но их классические заварные пироги 1980-х годов – доступные с ванильным или шоколадным вкусом – теперь трудно найти.

Частично причиной исчезновения заварных пирогов, вероятно, является высокое содержание жиров и нездоровых ингредиентов. Даже сегодняшние яблочные пироги не совсем полезны для здоровья; Hostess заявляет, что всего в одном вишневом пироге содержится 8 граммов насыщенных жиров и 25 граммов добавленного сахара – это половина вашей ежедневной рекомендуемой нормы! Но давайте будем честны, они были восхитительны, так что, возможно, это не имело значения!

Jell-O Pudding Pops

Пудинг был невероятно популярен в 1980-х годах – казалось, люди не могли насытиться им! Он выпускался во всех формах, от индивидуальных стаканчиков и пирогов до замороженных Pudding Pops. Jell-O активно продвигал свои Pudding Pops в запоминающихся рекламных роликах с участием Билла Косби, предлагая такие вкусы, как ваниль, шоколад и вихрь. На пике популярности Jell-O продал Pudding Pops на сумму 100 миллионов долларов всего за один год, но в конечном итоге интерес угас, и продукт был снят с производства. (И, честно говоря, они были восхитительны!)

Kudos

Помните ли вы батончики Kudos? Они были невероятно популярны в 1980-х годах, изначально доступные во вкусах, таких как Chocolate Chip, Nutty Fudge и Peanut Butter. Произведенные компанией Mars, они были уникальным лакомством – немного полезнее шоколадного батончика, но всё ещё восхитительно сладкими. Многие люди их любили, и они оставались в продаже до 2010-х годов, когда, к сожалению, были сняты с производства.

Mr. T Cereal

В середине 1980-х годов мистер T был огромной иконой поп-культуры, во многом благодаря своим ролям в Рокки III и Команде А. Его сразу узнавали по ирокезу, джинсовой одежде и множеству золотых цепей. Его популярность среди детей привела к странному мультсериалу, где он играл тренера по гимнастике, который также расследовал тайны. С 1984 по 1993 год лицо мистера T было на коробках популярного завтрака Quaker в форме буквы ‘T’, сделанного из кукурузы и овса. Этот завтрак даже сделал запоминающееся появление в открывающей сцене фильма Тима Бёртона Большое приключение Пи-Ви, что еще больше укрепило его длительную привлекательность.

O’Grady’s Chips

O’Grady’s был брендом картофельных чипсов, который исчез во время конкурентного рынка закусок в 1980-х годах. Они рекламировали себя как бренд с более толстыми чипсами и более насыщенным сырным вкусом. Поклонники особенно любили их вкус Au Gratin, утверждая, что он был намного вкуснее и сырнее, чем все, что доступно сейчас.

Peanut Butter Boppers

Один пользователь Reddit прекрасно описал, почему люди любили Boppers: ‘Они были как лучшие части гранолы, без всех зернистых кусочков.’ Как любитель арахисового масла, он до сих пор скучает по ним! И многие другие согласны – эти хрустящие батончики, наполненные арахисовым маслом, должны вернуться. Хотя оригинальный производитель, Nature Valley, в настоящее время не продаёт их, он размещает рецепт на своём веб-сайте для тех, кто хочет попробовать сделать Boppers дома.

Продукт 19

Продукт 19, известный своей ярко-красной коробкой и загадочным названием (говорят, потому что это был 19-й рецепт, который протестировала Kellogg’s), был популярным хлопьями на протяжении 1980-х и 90-х годов. Kellogg’s прославилась тем, что рекламировала его в 80-х, утверждая, что он невероятно питателен, несмотря на то, что на вкус это не похоже. В то время как люди когда-то могли выбирать хлопья по соображениям здоровья, это время прошло, и Product 19 был снят с производства в 2016 году.

Quackers

На протяжении поколений дети любят хрустящую текстуру и сырный вкус крекеров Pepperidge Farm Goldfish. В 1980-х годах Nabisco попыталась бросить вызов Goldfish с помощью похожего снека под названием Quackers, который имел форму уток и схожий сырный вкус. (Также был доступен удивительно вкусный вкус сметаны и лука.) Однако Quackers исчезли к концу десятилетия, снова оставив Goldfish доминирующим снеком.

Slice

Pepsi регулярно выпускает новые лимонно-лаймовые газированные напитки, чтобы составить конкуренцию Sprite и другим конкурентам. В настоящее время они продают Starry, но ранее предлагали Sierra Mist и Slice (который сам заменил Teem). Slice даже экспериментировал с такими вкусами, как Мандарин и Яблоко – честно говоря, нам бы не помешало больше газированных напитков с яблочным вкусом! Когда Slice впервые вышел на рынок, Pepsi подчеркивал, что он содержит 10% фруктового сока, позиционируя его как более натуральный вариант. Это сработало поначалу, но позже формула изменилась, и содержание сока было уменьшено. Slice продолжал существовать на протяжении 1990-х годов с различной упаковкой и маркетингом, пока Pepsi не заменил его на Sierra Mist в начале 2000-х годов.

Sunkist Fun Fruits

Все еще вспоминаете старые фруктовые снэки? Вот еще один! Sunkist Fun Fruits были похожи по размеру и форме на Wrinkles и выпускались со вкусами вишни, апельсина, клубники и винограда. Интересно, что, несмотря на название Sunkist, они производились не самой компанией Sunkist. Вместо этого Leaf Confections лицензировала бренд Sunkist, чтобы снэк казался более аутентично фруктовым. (Современные Sunkist Fruit Snacks производятся компанией General Mills.)

Tato Skins

Существует множество брендов картофельных чипсов, но в 1980-х годах Keebler выпустила уникальный продукт под названием Tato Skins. Эти чипсы делались из целых картофелин, включая кожуру, чтобы по вкусу напоминать запечённый картофель. Они выпускались с такими вкусами, как Original, Sour Cream & Chives, Cheddar & Bacon и Bar-B-Que. Хотя сейчас доступен похожий снек, TGI Fridays Potato Skins Snacks, поклонники оригинальных Tato Skins считают, что классическая версия была намного вкуснее.

WWF Superstars of Wrestling Bars

В 1980-х годах, когда рестлинг был чрезвычайно популярен благодаря таким звездам, как Халк Хоган, были созданы эскимо WWF Superstars Ice Cream Bars, чтобы привлечь юных поклонников. Эти лакомства представляли собой ванильное мороженое между печеньем, с шоколадным слоем и изображениями рестлеров, таких как «Macho Man» Рэнди Сэвидж и Тед ДиБиаси, сверху. Хотя и созданные для извлечения выгоды из пика популярности рестлинга на телевидении, эти эскимо на самом деле были довольно вкусными и продолжали производиться даже после того, как популярность рестлинга пошла на спад в начале 1990-х годов. Ностальгия по оригинальным эскимо привела к кратковременному возрождению в 2020 году, когда Good Humor выпустила «WWE Super Stars» с изображением современных рестлеров, таких как Джон Сина и Роман Рейнс, на ванильных сэндвичах с мороженым. Хотя и вкусные, эти новые эскимо не были такими успешными или долговечными, как оригинальные WWF.

Смотрите также

• Лучшие шаблоны дивизий в Hearts Of Iron 4
• Эпизод ‘Dungeons & Dealers’ Теда точно передает опыт D&D.
• Решение головоломки с паролем Absolum в Yeldrim.
• Skyrim: 23 лучшие жены и как на них жениться
• Шоу 911: Кто такой Рико Прием? Объяснение трибьюта Grip
• Palworld: как получить ядра хищников
• Как пройти I’m Not a Robot – полное прохождение всех уровней
• Где посмотреть онлайн-фильм «Холодные ноги», ставший вирусным в TikTok
• Лучшее оружие, броня и аксессуары, которые стоит получить в начале Crimson Desert.
• Десять персонажей из следующего приквела ‘Йеллоустоуна’

2026-04-14 01:27