15 лучших мультфильмов для взрослых из западного мира

от

Анимация — это гораздо больше, чем просто развлечение для детей; это мощный инструмент для невероятно честных, забавных и трогательных историй. На протяжении десятилетий западные аниматоры расширяли границы, предлагая остроумные социальные комментарии, восхитительно странный юмор и глубоко эмоциональные моменты, которые кажутся невозможными в фильмах с живыми актерами. Чтобы продемонстрировать более широкий спектр талантов, мы ограничили наш выбор одним фильмом на аниматора.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Вот обзор некоторых из самых интересных, заставляющих задуматься и зрелых анимационных фильмов от западных студий – фильмов, которые оказывают сильное эмоциональное воздействие, предлагают своеобразный юмор или просто оставляют неизгладимое впечатление. Если вам понравится это, обязательно ознакомьтесь с нашим списком 15 лучших анимационных фильмов для взрослых из Востока, чтобы найти не менее захватывающие варианты.

Memoir of a Snail (2024)

Этот прекрасно выполненный австралийский фильм, снятый методом покадровой анимации, от создателя Mary and Max, рассказывает историю Грейс, эксцентричной и интровертной женщины, которая находит красоту в печали. Фильм исследует темы потери, дружбы и психического здоровья с честностью и нежным юмором, всё это оживлено уникальной пластилиновой анимацией, которая кажется одновременно личной и глубоко трогательной. Это тихий, задумчивый и слегка странный фильм, который доказывает, что анимация может идеально передать хаотичный, поэтичный опыт жизни. Не ждите ярких визуальных эффектов – этот фильм фокусируется на искренних эмоциях, тщательно вылепленных вручную.

Mars Express (2023)

Этот французский научно-фантастический триллер похож на классический детектив, но действие происходит на Марсе. Это визуально ошеломляющий анимационный фильм, наполненный андроидами, хакерами и теневыми корпоративными секретами, все под светящимися неоновыми огнями. Он не уклоняется от сложных моральных вопросов и даже немного тревожащих философских вопросов, относясь к зрителям как к разумным взрослым. Анимация представляет собой уникальное сочетание грубого ретро-киберпанка и гладкого футуристического дизайна, благодаря чему экшн-сцены ощущаются особенно атмосферными. Помимо захватывающего сюжета, история обладает удивительной эмоциональной глубиной, исследуя, что на самом деле значит быть человеком в мире технологий и коррупции. Это умно, динамично и невероятно стильно – напоминание о том, что анимация может быть по-настоящему захватывающей даже без супергероев.

The Peasants (2022)

Этот фильм — потрясающий визуальный опыт, словно попадаешь внутрь яркой польской картины 19-го века, которая оживает. Созданный с использованием той же кропотливой покадровой техники, что и фильм Loving Vincent, он рассказывает душераздирающую историю Ягны, молодой женщины, разрывающейся между любовью, желанием и строгими правилами своей деревни. Каждая сцена наполнена богатыми цветами и сильными эмоциями, даже тихие моменты. Это зрелая история не из-за шокирующего контента, а потому что она уважительно изображает сложность человеческих отношений и суровость суждений. Просмотр этого фильма ощущается как путешествие во времени и внутрь произведения искусства, где красота и жестокость существуют бок о бок.

Unicorn Wars (2022)

Окей, так этот фильм… сначала он выглядит милым и красочным, но поверьте мне, он гораздо мрачнее, чем кажется. Представьте себе детские игрушки, которые окончательно сошли с ума – плюшевые медведи в армии, единороги, сражающиеся за свою жизнь. Это полное кровопролитие, но сделанное в этом прекрасном, безумном стиле. Хотя это и не просто насмешка над мультфильмами, кажется, что режиссер, Альберто Васкес, действительно пытается понять почему мы вообще хотим, чтобы что-то было невинным, когда всё и так немного сломано. Это серьезно странно, смесь забавного и душераздирающего, и, честно говоря, это один из тех фильмов, который остается с вами надолго после того, как он закончится – я не могу толком объяснить, вам просто нужно его посмотреть.

The Spine of Night (2021)

Вау, этот фильм кажется тем, что получилось бы, если бы Ральф Бакши и Heavy Metal объединились! У него потрясающий, почти нарисованный от руки вид благодаря ротоскопированию, и он ничуть не сдерживается. Это действительно мрачная и эпическая фэнтезийная история, охватывающая целые эпохи, наполненная магией, угнетением и людьми, которые дают отпор. Честно говоря, каждый кадр кажется мощным и напряжённым. Он, безусловно, кровавый, но в то же время красиво поэтичный, и кажется возвращением к более суровому стилю анимации. Насилие здесь не просто ради шока; оно ощущается как укорененное в древних мифах о бесконечной погоне за властью. Кроме того, озвучка на высшем уровне – Люси Лоулесс и Ричард Э. Грант действительно придают всему театральный вес. Это жуткий, завораживающий и совершенно сырой опыт.

Mad God (2021)

После тридцати лет страстной работы мастер по созданию спецэффектов Фил Типпетт представляет потрясающий и тревожный фильм, выполненный в технике стоп-моушен. Это путешествие по мрачному миру, наполненному чудовищными боевыми машинами, разрушающимися городами и глубоким чувством беспокойства. Это не легкомысленное развлечение; это визуально богатый и заставляющий задуматься опыт, поэма о разрушении и возрождении, воплощенная в жизнь благодаря невероятному мастерству. Каждая кукла и механическое творение кажется созданным с кропотливой тщательностью, в результате чего получился анимационный фильм, который кажется ярким сном. Возможно, потребуется больше одного просмотра, чтобы полностью понять его, но это фильм, который вы скоро не забудете, и мощная демонстрация безграничного потенциала анимации.

The Wolf House (2018)

Этот чилийский анимационный фильм не похож ни на одну типичную сказку. Он начинается с мечтательности, но быстро становится тревожным, сюрреалистичным и психологически напряженным. История рассказывает о девочке, спасающейся от секты, которая оказывается в странном доме с постоянно меняющимися комнатами, странными обитателями и скрытой угрозой. Это определенно не расслабляет! Стиль анимации визуально ошеломляет, напоминая одновременно художественную выставку и кошмар, с плавкими текстурами и меняющимися цветами. Сам дом ощущается как живой персонаж. Этот фильм, рассчитанный на взрослую аудиторию, не избегает сложных тем и позволяет зрителям столкнуться как с красотой, так и с уродством. Вдохновленный реальными ужасами Colonia Dignidad и создававшийся на протяжении многих лет в галерейных условиях, это поистине уникальный и поражающий воображение пример независимой анимации. Будьте готовы к тому, что ваши представления о том, чего может достичь анимация, будут полностью пересмотрены.

Аномализа (2015)

Этот невероятно уникальный и тревожный фильм исследует человеческое одиночество с помощью кукол – удивительно реалистичных, безниточных фигур – режиссёрами Чарли Кауфманом и Дьюком Джонсоном. Это история, происходящая в отеле, фокусирующаяся на связи между двумя людьми, но с изюминкой: большинство голосов звучат одинаково. Это привлекает внимание к ощущению, что за тобой наблюдают и тебя не видят. Анимация, выполненная в технике стоп-моушен, деликатна и лична, фокусируясь на внутренних переживаниях, грусти и трудности установления связи с другими. Как взрослый анимационный фильм, он не избегает изображения тихой боли, неловкости и идеи о том, что мы часто сами создаём себе препятствия. В конечном итоге, он заставляет задуматься: могут ли куклы действительно заставить вас почувствовать разбитое сердце? Удивительно, но ответ – да.

It’s Such a Beautiful Day (2012)

Фильм Дона Херцфельдта обманчиво прост в своем стиле – представьте себе минималистичную анимацию и базовые фигуры. Но не позволяйте этому вас обмануть. Это на удивление мощный и трогательный опыт, который переносит вас из повседневной жизни к огромным вопросам о существовании. Анимация намеренно грубая и сделанная вручную, что придает ей уникальное и сырое ощущение, но она оказывает на удивление сильное эмоциональное воздействие. Это не фильм для взрослых из-за контента для взрослых; он для взрослых, потому что затрагивает большие, тревожные идеи и заставляет вас столкнуться с ними. Если вы когда-либо чувствовали себя потерянным во времени, боролись с памятью или сомневались в своей цели, этот фильм глубоко отзовется в вашей душе. Он красивый, преследующий и чудесно странный.

Идиоты и ангелы (2008)

Окей, я только что посмотрел короткометражный фильм Билла Плимптон об очень ворчливом парне по имени Angel, у которого вырастают огромные крылья, и это… нечто. Это совершенно причудливо и нарисовано в этой царапающей, уникальной манере, но это на самом деле меня тронуло! Там нет диалогов, он просто показывает тебе все – как крылья доставляют боль, как они заставляют его меняться, и как, возможно, просто возможно, этот грубиян втайне хочет стать лучше. Это совсем не типичный мультик – это взрослая анимация, которая делает что-то своё. Крылья не о том, чтобы он стал героем; они являются следствием чего-то, последствием. Фильм начинается действительно извращенно и неловко, но каким-то образом заканчивается удивительно оптимистичной нотой (хотя он все еще немного странный!). Если вам нравится то, что визуально отличается, не избегает темных тем и не боится быть странным, вам, вероятно, это понравится.

Когда дует ветер (1986)

Этот фильм начинается как трогательная история о пожилой британской паре, спокойно готовящейся к ядерной атаке, но вскоре приобретает мрачный оборот. Основанный на графическом романе Реймонда Бриггса, это тихий, раздирающий сердце фильм, красиво нарисованный простыми карандашом и акварелью. Это трогательная история любви, трагедия и мощный комментарий к обществу, всё представленное через нежную анимацию. Здесь нет насилия или грандиозных зрелищ – только медленная потеря невинности по мере того, как мир рушится. Это не анимация, полагающаяся на эффект неожиданности; она тонкая и преследующая, что делает её воздействие ещё более глубоким. Спокойные голоса среди хаоса останутся с вами надолго после титров.

The Plague Dogs (1982)

Создатели Watership Down представляют еще одну мощную и трогательную историю, на этот раз с животными, которые говорят, чувствуют боль и сталкиваются с трудными испытаниями. Фильм рассказывает о двух собаках, которые сбегают из исследовательской лаборатории и отправляются в путешествие по английской сельской местности, преследуемые людьми, которые сразу же подозревают худшее. Хотя это мрачная история, она также глубоко сочувственна, заставляя задуматься о свободе и природе жестокости, и она остается с вами надолго после окончания. Анимация намеренно грубая и нешлифованная, что соответствует миру, где невинность быстро теряется. К концу вы задумаетесь о том, кто настоящие монстры. Это сложный фильм, но запоминающийся.

Fantastic Planet (1973)

Этот франко-чешский научно-фантастический фильм – странная, захватывающая и тревожная история о мире, где люди содержатся в качестве домашних животных огромными синими инопланетянами. Визуальные образы поразительно напоминают обложки прогрессивного рок-альбомов 1970-х годов – мечтательные, причудливые и удивительно проницательные в отношении власти и общества. Каждая сцена наполнена символическим значением, исследуя темы контроля, сопротивления и непредсказуемой природы изменений. Это визуально ошеломляющий и заставляющий задуматься опыт, которым можно наслаждаться с или без каких-либо улучшений. Даже спустя столько лет он остается уникальным и актуальным, демонстрируя силу анимации быть одновременно творчески амбициозной и социально осознанной. Он действительно неповторим.

Fritz the Cat (1972)

Этот фильм полностью разрушил ожидания от мультфильмов. Первый полнометражный фильм Ральфа Бакши, вдохновленный комиксом Роберта Крамба, смело провокационен, громкий и бросает вызов социальным нормам на каждом шагу. Он идеально передает дух поздних 1960-х годов – затрагивая вопросы расы, протеста и ощущения бессмысленности – все это показано глазами уникального мультяшного кота. Что делает его по-прежнему выдающимся, так это не только его шокирующая ценность, но и его сырая честность. Он хаотичен, сатиричен и не сдерживается – то, чего вы никогда не увидите от крупной анимационной студии. Грубое, нарисованное от руки изображение Нью-Йорка кажется невероятно реальным. Этот фильм доказал, что анимация может быть новаторской, зрелой и восхитительно возмутительной – все одновременно.

Animal Farm (1954)

Задолго до того, как анимационные фильмы начали использовать сюжеты для комментирования политики, этот британский фильм, основанный на романе Джорджа Оруэлла, был новаторской, зрелой работой. Хотя животные нарисованы в очаровательном стиле сказок, фильм изображает леденящий душу мир эпохи Холодной войны, наполненный восстаниями, нечестностью и манипуляциями – все это воплощено в жизнь с помощью красивой традиционной анимации. Несмотря на то, что фильм укоренен в истории, его темы остаются тревожно актуальными, подчеркивая, как часто революции обращаются против самих себя. Контраст между его простыми визуальными эффектами и суровым сюжетом делает его поистине запоминающимся фильмом, а изменение оригинальной концовки Оруэлла добавляет дополнительный уровень воздействия. Даже сегодня это знаковое достижение в развитии анимации для взрослой аудитории.

Смотрите также

2025-11-14 10:42