8 лучших аниме-протагонистов за последние 10 лет, ранжированные

Аниме-персонажи сильно изменились за последние десять лет. Мы отошли от типичных, всегда позитивных героев, которые побеждают просто потому, что этого требует сюжет. Теперь мы видим больше несовершенных, реалистичных персонажей, которые устали, сложны и глубоко человечны. Этих протагонистов определяют не тем, насколько они сильны, а тем, как они справляются с трудностями, потерями и бременем ответственности, и как они растут как личности. Их путешествия часто бывают трудными, болезненными и даже тревожными, и это делает их такими понятными и близкими.

Что действительно выделяет запоминающихся протагонистов, так это не их сила или драматические моменты, а то, насколько последовательно хорошо они написаны. Лучшие персонажи меняются и растут правдоподобно, сталкиваясь с последствиями, которые имеют значение, при этом оставаясь верными себе. Некоторые начинают уязвимыми и становятся сильнее, в то время как другие начинают сильными, но должны перестраивать себя. Эти персонажи представляют собой некоторые из самых убедительных примеров написания персонажей в аниме за последние десять лет.

8. Танджиро Камадо

Demon Slayer

Я впервые встретил Тандзиро и сразу подумал, что он почти слишком добр, чтобы быть героем – очень мягкий, понимающий и полный сострадания. Он казался классическим сёнэн-протагонистом, где быть хорошим было практически его определяющей чертой. Но то, что я пришел ценить больше всего в Тандзиро, это то, что его доброта не исчезла, когда он становился сильнее и сталкивался с более тяжелыми битвами. Она фактически выросла. Он понял, что понимание чьей-то боли не означает, что ты должен оправдывать их действия.

Танджиро обладает уникальной способностью понимать демонов, даже во время сражений и победы над ними. Он ставит во главу угла защиту людей и не позволяет сожалениям помешать ему делать необходимое. В отличие от многих героев в похожих историях, Танджиро растет благодаря упорной работе, неудачам и обучению на своих ошибках, что делает его удивительно зрелым и уравновешенным.

7. Denji

Chainsaw Man

Денджи выделяется как поистине уникальный герой в современном аниме, и именно это делает его таким захватывающим. Сначала его цели – просто хотеть хорошую еду, место для жизни и привязанность – могут показаться поверхностными. Но под этими базовыми желаниями скрывается душераздирающая правда: у Денджи никогда не было нормального детства, он никогда не чувствовал себя в безопасности и никогда не позволял себе мечтать. Для него стремление к обычной жизни – это не слабость, а то, что делает его невероятно понятным.

Что делает Денджи таким захватывающим персонажем, так это то, что история не высмеивает его наивность. Вместо этого она осторожно раскрывает, как его прошлые травмы сформировали его в человека, которому даже трудно понять счастье. Его эмоциональное путешествие — его замешательство, уязвимость и отчаяние — ощущается реалистично сырым и впечатляющим. Chainsaw Man работает так хорошо, потому что Денджи — не типичный герой, стремящийся к славе; он глубоко человеческий персонаж, просто пытающийся прожить жизнь.

6. Kafka Hibino

Kaiju No. 8

Что отличает Кафку Хибино, так это то, что он не типичный юный герой, стремящийся к величию. Это мужчина за тридцать, который чувствует, что время уже прошло мимо него, что делает его удивительно понятным аниме-протагонистом. Многие зрители сразу же почувствуют связь с сожалениями, неуверенностью и тихим чувством неудовлетворенности Кафки. Интересно, что даже после своего преображения его основные эмоции остаются глубоко человечными и реалистичными.

Что делает Кафку таким захватывающим, так это его самоотверженная готовность помогать другим, часто ставя себя в опасность, не колеблясь. Он не показной герой; его действия проистекают из сильного чувства ответственности и искренней заботы об окружающих его людях. Развитие его характера, часто встречающееся в историях, предназначенных для молодой аудитории, показывает, как он борется с сожалением, при этом продолжая поступать правильно. В отличие от многих главных героев, Кафка не кажется типичным героем; он кажется стойким человеком, который отказывается быть побежденным, даже после столкновения с серьезными трудностями.

5. Subaru Natsuki

Re:Zero

Subaru – нетипичный герой. Он определяется трудностями, потерями и растущим оцепенением, и история привлекает его к ответственности за его действия. В отличие от большинства героев, чьи силы предлагают утешение или контроль, способность Subaru приносит только боль. Каждый раз, когда он перезагружается, травма накапливается вместо того, чтобы исчезать, делая его путешествие намеренно сложным и изнурительным для наблюдения.

Что делает Субару таким захватывающим персонажем, так это не его способность становиться сильнее в бою, а его борьба с преодолением собственных недостатков – его неуверенностью, эгоизмом и страхом. Он неоднократно терпит неудачу, часто унизительным образом, но он продолжает подниматься, не потому, что он бесстрашен, а потому, что сдаться кажется еще хуже. Его рост невероятно реалистичен и понятен, что делает его одним из самых симпатичных протагонистов, которых видела аниме в последнее время.

4. Violet Evergarden

Violet Evergarden

Violet Evergarden — уникально сложный и эмоционально закрытый протагонист. Первоначально она изо всех сил пытается понять чувства, поскольку выросла эмоционально отстранённой из-за своего опыта участия в войне и следования приказам. В отличие от многих героев, её не движет стремление к власти или признанию; вместо этого она находится в путешествии, чтобы расшифровать смысл фразы ‘Я люблю тебя’, которую она неоднократно слышала, не понимая её контекста или намерений.

История Вайолет сосредоточена на её пути понимания и ощущения эмоций, который строится через сострадание, потерю и связь с другими. Её развитие тонкое и глубоко личное, показанное через письма, разговоры и общие трудности, а не драматические конфликты. К концу она не просто распознаёт эмоции – она действительно чувствует их. Это делает историю Вайолет особенно трогательным и мощным исследованием исцеления, травмы и того, что значит быть человеком в аниме.

3. Frieren

Frieren: Beyond Journey’s End

Фрирен выделяется как поистине уникальный протагонист, и это замечательно. Её сила – не то, что делает её особенной, а скорее то, как она видит мир, сформированный её невероятно долгой жизнью мага. История не о грандиозных битвах или угрозах, ставящих под вопрос существование мира; вместо этого она фокусируется на поиске ценности в тихих, часто упускаемых из виду моментах повседневной жизни.

Наблюдать за взаимодействием Фрирен с Ферном и Старком кажется таким искренним, как и то, как она их обучает. Ее связь с Химмелем, хотя и не романтическая, глубоко значима и действительно является эмоциональным центром истории. Кажется, что все путешествие Фрирен посвящено обучению ценить связи, даже после того, как этих людей не стало. Что я действительно ценю в этом аниме, так это то, что оно позволяет Фрирен по-настоящему чувствовать горе, вспоминать прошлое и бороться с сожалениями, не заставляя ее слишком быстро меняться. Это прекрасное напоминание о том, что мы часто понимаем жизненные уроки только спустя долгое время после того, как момент прошел.

2. Маомао

The Apothecary Diaries

Маомао – удивительно хорошо проработанный женский персонаж в аниме. Что делает её привлекательной, так это не её внешность, а её личность, которая на протяжении многих лет оставалась последовательно сильной. Она умна, проницательна и искренне сама собой. В отличие от многих персонажей, определяемых романтикой или фансервисом, Маомао выделяется своей компетентностью, любопытством и острым умом. Она не гений, а скорее человек, который становится умелым благодаря преданности делу и практике.

Самым сильным аспектом истории является взаимоотношения между главной героиней и Джинси. Они развиваются реалистично и без неловкости, их взаимодействие кажется естественным и искренним. Также интересно наблюдать за тем, как она ориентируется в сложном мире дворца – справляется с политикой, медициной и отношениями – потому что история доверяет аудитории следовать за происходящим и ценить нюансы.

1. Thorfinn

Vinland Saga

История Торфинна – яркий пример развития персонажа в аниме. Первый сезон показывает юного мальчика, движимого исключительно местью, подпитываемой прошлыми травмами и потерями. Несмотря на его мастерство в бою, его поиски возмездия оставляют его лишь с чувством пустоты. Что делает второй сезон уникальным, так это его сосредоточенность на том, как Торфинн противостоит этой пустоте и находит новый путь.

Говорить ‘У меня нет врагов’ – это не простое утверждение – это результат многолетних лишений, размышлений и роста. Путь Торфинна от мальчика, движимого местью, к человеку, стремящемуся к миру, глубоко трогает и поистине вдохновляет. Его история показывает, что истинная сила заключается не в победе в битвах, а в прощении, и что выбор мира в жестоком мире, возможно, является величайшим испытанием из всех.

Смотрите также

• Все рецепты культистского круга в Escape from Tarkov

• Решение головоломки с паролем Absolum в Yeldrim.

• Лучшие транспортные средства в Far Cry 6

• Шоу 911: Кто такой Рико Прием? Объяснение трибьюта Grip

• Репозиторий: Как исправить таймаут клиента

• Как получить скины Alloyed Collective в Risk of Rain 2

• The Planet Crafter: расположение ключей Стража

• Лучшие шаблоны дивизий в Hearts Of Iron 4

• Кто такая Кселия Мендес-Джонс? 5 вещей, которые нужно знать об актере Fallout

• 15 лучших законченных серий манхвы, которые стоит прочитать, в рейтинге

2026-01-21 17:38