Лучшие экранные музыкальные адаптации

Ключевые выводы

Экранизации мюзиклов должны органично объединить эмоции театра и кино.
Крайне важно найти баланс между масштабностью фильма и интимностью живых выступлений.
Хорошо сделанная адаптация сохраняет суть оригинального повествования.

Как любитель музыкального театра, выросший на этих знаковых фильмах и пьесах, я должен сказать, что каждая из этих экранизаций занимает особое место в моем сердце. От вневременного романа «Бриолин» до культового классического «Шоу ужасов Рокки Хоррора» — каждый фильм оставил неизгладимый след в массовой культуре и продолжает прославляться и сегодня.

🤑 Хочешь узнать, как сделать из своего биткоина целую Луну? 🌝 Подписывайся на CryptoMoon! Тут крипто-новости, аналитика и прогнозы, от которых даже твой кошелёк скажет "To the Moon!" 🚀 Нажми здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Объединяя динамичную сущность и дух живых представлений с поразительными визуальными эффектами фильмов, киноверсии мюзиклов дают возможность людям во всем мире увидеть знаменитые постановки Вест-Энда или Бродвея, некоторые из которых, возможно, не видели имел честь стать свидетелем этих классических сказок на сцене.

Сегодня многие постановки имеют киноверсии, а с предстоящим выпуском Wicked возможности для того, что может последовать за этим, безграничны. Но найти баланс между огромным потенциалом кино и близостью живых выступлений может быть непросто. Тем не менее, при умелом исполнении, эти адаптации предлагают зрителям незабываемые впечатления, сохраняя при этом суть оригинальной истории.

10 Энни (1999)

Богатые и бедные

Режиссер: Роб Маршалл
Продолжительность: 1 час 30 минут.
Дата выпуска: 7 ноября 1999 г.

Как преданный фанат, я часто вспоминаю звездный состав экранизации «Энни» 1982 года, но давайте не будем забывать о столь же звездном составе в версии 1999 года. Эту версию мастерски поставил Роб Маршалл, который позже получил признание как режиссер фильма «Чикаго» (2002).

В отличие от первоначальной адаптации, эта обновленная постановка носит более мягкий и сострадательный тон. Финал и саундтрек были обновлены, чтобы лучше отражать живое выступление. Эта новая интерпретация Энни более точно следует оригинальной сюжетной линии благодаря сотрудничеству режиссера с актерами, имеющими опыт игры, пения и танцев на сцене.

9 Кабаре (1972)

Willkommen, Bienvenue, Добро пожаловать

Режиссер: Боб Фосс
Время выполнения: 2 часа 4 минуты.
Дата выпуска: 13 февраля 1972 г.

Фильм «Кабаре» – исторический фильм, наполненный музыкой и политической интригой – при переходе на экран претерпел несколько корректировок. Некоторые отклонения отклонялись от первоначальной сюжетной линии, тогда как другие точно следовали ей. Несмотря на эти изменения, фильм процветал и в конечном итоге получил восемь премий Американской киноакадемии. Одна из этих наград была отмечена за выдающуюся роль Лайзы Миннелли в исполнении главной героини Салли Боулз.

Чтобы подчеркнуть потакающий своим желаниям гедонизм Клуба Кит Кат, уникального места в Берлине 1930-х годов, создатели фильма решили проводить большинство музыкальных представлений внутри клуба, а не на сцене, создавая временное убежище, где персонажи могли на мгновение избежать растущей коррупции в обществе. эпоха.

8. Скрипач на крыше (1971)

К Жизни

Режиссер: Норман Джуисон
Продолжительность: 3 часа 21 минута.
Дата выпуска: 3 ноября 1971 г.

Премьера спектакля «Скрипач на крыше», восхитительного спектакля, который понравится людям всех возрастов, особенно представителей старшего поколения, впервые состоялась на Бродвее в 1964 году. Спустя несколько лет последовала экранизация.

Фильм 1971 года вызывает восхищение за исследование веры, убеждений и традиций, дальнейшее развитие существующего повествования за счет введения новых сцен и взаимодействия персонажей. Это обогащает впечатления от просмотра, но продолжительное время просмотра, превышающее три часа, может сделать просмотр весьма напряженным. Тем не менее, захватывающая игра, юмор и преданность сюжетной линии очаровывают зрителей, и им трудно отвлечь их внимание.

7 девушек мечты (2006)

Терпение, Терпение

Режиссер: Билл Кондон
Время выполнения: 2 часа 10 минут.
Дата выпуска: 15 декабря 2006 г.

Фильму «Девушки мечты», который в конечном итоге принес Дженнифер Хадсон премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, потребовалось 25 лет, чтобы перейти со сцены на экран, несмотря на многочисленные предыдущие попытки. Это долгое и воодушевляющее путешествие, вдохновленное реальной группой Motown The Supremes и основанное на их истории, оставило зрителей зачарованными на сцене, прежде чем попасть на большой экран.

Повествование в значительной степени исследует расовые и гендерные проблемы, которые глубоко перекликаются с текущими общественными проблемами. Однако стойкость и преданность, продемонстрированные персонажами, служат важным уроком. Представленность имеет решающее значение, и хотя зрителям потребовалось время, чтобы познакомиться с Девушками мечты, задержка была оправданной.

6 Аренда (2005)

Времена любви

Режиссер: Крис Коламбус
Продолжительность: 2 часа 15 минут.
Дата выпуска: 23 ноября 2005 г.

В 2021 году на Netflix вышла адаптация автобиографического мюзикла Джонатана Ларсона «Тик, тик… Бум!», получившая номинации на «Золотой глобус» и «Оскар». Однако именно «Рента», вдохновленная оперой 1896 года «Богема» и впервые показанная за пределами Бродвея в 1996 году, продолжает иметь культурное значение и сегодня.

В фильме шесть из восьми первоначальных актеров повторили свои роли, изображая проникновенно и восторженно как постановку, так и ее автора. Некоторые элементы сценической версии в экранизации были опущены. Это упущение можно было бы истолковать как недостаток, но оно также могло отражать веру режиссера в то, что зрители смогут понять историю на своих собственных условиях.

Джонатану Ларсону не удалось стать свидетелем того признания и влияния, которого в конечном итоге достиг мюзикл Rent; к сожалению, он скончался в ночь перед премьерой на Бродвее. Тем не менее, его умение находить отклик у публики ощутимо в его работах, наполняя эти адаптации острыми, горько-сладкими качествами, которые нельзя упускать из виду.

5 Чикаго (2002)

И весь этот джаз

Режиссер: Роб Маршалл
Продолжительность: 1 час 53 минуты.
Дата выпуска: 27 декабря 2002 г.

Как преданный энтузиаст кино, я не могу не восхищаться тем глубоким влиянием, которое «Чикаго» оказал на киноиндустрию. Этот шедевр, получивший высокую оценку за исключительный актерский состав и режиссуру, сыграл ключевую роль в возрождении музыкального жанра. Успех «Чикаго» подтолкнул многих талантливых актеров и членов съемочной группы к дальнейшим музыкальным проектам, а также вдохновил на создание многочисленных сценических адаптаций, некоторые из которых включены в этот список.

В бурные двадцатые и тридцатые годы, известные как эпоха джаза, бродвейский мюзикл 1975 года не получил такого же положительного отклика, как его экранизация. Но когда Роб Маршалл перенес потрясающую энергию со сцены на большой экран, он вдохнул в нее новую жизнь, придав ей яркий, современный вид на киноэкране.

4. Звуки музыки (1965)

Самый счастливый звук

Режиссер: Роберт Уайз
Продолжительность: 2 часа 52 минуты.
Дата выпуска: 2 марта 1965 г.

В 1966 году последняя совместная работа Роджерса и Хаммерштейна, вневременная рождественская сказка «Звуки музыки», стала самым кассовым фильмом всех времён и удерживала эту позицию пять лет подряд. Часто создатели фильмов слегка изменяют такие аспекты, как аранжировка определенных песен или возраст актеров в новых версиях мюзикла. Эти изменения часто улучшают общее качество исполнения.

В переосмыслении реальных событий захватывающие пейзажи Зальцбурга в сочетании с запоминающимися песнями и очаровательными выступлениями произвели глубокое впечатление на зрителей и продолжают отмечаться как воодушевляющий фильм, подходящий для зрителей любого возраста.

3. Магазинчик ужасов (1986)

Он подлый и зеленый

Режиссер: Фрэнк Оз
Продолжительность: 1 час 34 минуты.
Дата выпуска: 19 декабря 1986 г.

Как геймер, я бы сказал: «Магазинчик ужасов на первый взгляд может показаться просто дурацкой научно-фантастической комедией, но в нем есть гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. легко заставить вас упустить из виду его аспекты ужасов, но именно жуткий подтекст и запутанный сюжет принесли этому фильму непреходящий культовый статус.

Для фильма 1986 года было снято два разных вывода: один, соответствующий более мрачному тону оригинальной пьесы, и другой, более оптимистичный. В итоге для финальной версии был выбран более яркий финал. Следовательно, среди насилия, кровопролития и убийств зрители могут ожидать относительно положительного финала.

2 Смазка (1978)

Летняя любовь

Режиссер: Рэндал Клейзер
Продолжительность: 1 час 45 минут.
Дата выпуска: 16 июня 1978 г.

Может показаться необычным узнать, что знаменитый фильм «Смазка» изначально был мюзиклом, а не наоборот. Однако премьера постановки «Бриолина» состоялась за семь лет до того, как Джон Траволта и Оливия Ньютон-Джон воплотили в жизнь свои незабываемые образы Дэнни и Сэнди на большом экране.

Когда постановку «Бриолина» перенесли на большой экран, в персонажей было внесено несколько изменений (некоторые могут вспомнить Burger Palace Boys вместо T-Birds), а для этой кинематографической версии были написаны новые песни. Эти изменения оказались настолько популярными, что они были перенесены и в лондонское возрождение 1993 года, тем самым сформировав то, как мы воспринимаем «Grease» сегодня и в будущих поколениях.

1. Шоу ужасов Рокки Хоррора (1975)

Не мечтай об этом, будь этим

Режиссер: Джим Шарман
Продолжительность: 1 час 40 минут.
Дата выпуска: 26 сентября 1975 г.

Театральная постановка Ричарда О’Брайена, впервые поставленная в 1975 году под названием «Шоу ужасов Рокки Хоррора», до сих пор выходит ограниченным тиражом даже спустя почти полвека с момента ее дебюта. Эта дань уважения научно-фантастическим фильмам категории B и фильмам ужасов 30–60-х годов, признанная Национальным реестром фильмов США за свою культурную, историческую и эстетическую значимость, заслужила титул культовой классики. Первоначально «полуночные фильмы» обозначали ночные показы эксцентричных, иногда малоизвестных фильмов. Однако успех «Шоу ужасов Рокки Хоррора» изменил эту традицию, в результате чего произошли существенные изменения и в кинопоказах.

Непреходящая тема фильма, сосредоточенная на таких темах, как самоидентичность, толерантность и уникальность, сохраняла его актуальность на протяжении веков. В результате к 2024 году он стал самым продолжительным непрерывно транслируемым фильмом в истории кинематографа.

Смотрите также

2024-11-16 10:34