10 Вещей о DCAU, Которые Не Имеют Смысла

DC анимационная вселенная, которая впервые транслировалась с 1992 по 2006 год и недавно была пересмотрена, остается одним из самых продолжительных адаптаций мифологии DC. Она привлекала поклонников стилем рисования Брюса Тимма и обширным сюжетным диапазоном, перенося зрителей от суровых улиц Готэма до величественных просторов Новой Генезис. Вселенная представляет собой широкий спектр злодеев, как известных, так и менее знаменитых.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Несмотря на каждый новый взгляд на злодея или удовлетворительное разрешение долголетних сюжетных линий, в DCAU всегда оставались аспекты, которые ставили фанатов в тупик. От непонятного до кажущегося противоречивым, было множество элементов, которые просто не складывались воедино. Не все эти проблемы были простыми несоответствиями сюжета, но они безусловно требовали умственных усилий для понимания.

Классическая архитектура и современные технологии вносят путаницу в хронологию DCAU

Анимационный сериал «довольно анахроничный, так как в нем есть стационарные линии, ротари, черно-белые телевизоры и ленты VHS, хотя передовые технологии в значительной степени заменили эти предметы в реальности.

По словам собственных слов Брюса Тимма, DC Animated Universe (DCAU) следует за уникальной временной шкалой, которую он называет «« Время арахиса »…», где Бэтмен обычно изображен в своем середине-заключении 30-х годов, если эта история зарегистрирована в настоящее время. «Бэтмен за пределами», однако, всегда установлена на 50 лет, а не на 5077 годах. «Будьте осторожны с серым призраком» в октябре 1992 года, а благотворительная проверка «Новые приключения Бэтмена» ясно показывают август 1997 года. Это говорит о том, что время развивается в DCAU так же, как это происходит в реальности.

Похоже, что DCAU может сделать Чудо-женщину более человечной

Чудо -женщина, впервые представленная в 1941 году, остается одним из самых любимых и успешных персонажей комиксов, когда -либо созданных. Эта амазонская принцесса, известная своей культовой золотой лассо истины, очаровала читателей своим уникальным очарованием. Хотя у нее может быть не так много адаптаций, как Бэтмен или Супермен, каждое изображение Чудо -женщины выделяется из -за их относительной дефицита. Будь то на большом экране, в анимации или в видеоиграх, каждая адаптация этого персонажа является отличительной и незабываемой. Особенно популярная ее версия может быть найдена во вселенной DC, где Диана из Themyscira изображена как новый, новый герой.

В сериалах и фильмах DC возраст персонажей редко упоминается, что способствует вечному стилю. Следуя этой схеме, в этих постановках не раскрывается фактический возраст персонажа, требуя, чтобы кто -то углубился в производственные заметки и комментарии для точной информации.
, как показал покойный Дуэйн Макдаффи, Чудо-Женщина была 18 лет в ее вступлении в трехступенчатом «Секретном происхождении», сделав ее самым молодым членом Лиги справедливости. Этот выбор несколько удивителен, особенно при рассмотрении того, что большинство версий Чудо -женщины, в том числе основной комический сериал, предлагают или подтверждают, что ей тысячи лет.

DCAU проигнорировал вопросы, на которые комиксы дали ответы

Поклонники часто обсуждают и решают, какие события или истории в вымышленной вселенной считаются «каноническими» — установленными фактами или истинами, которые составляют основу их сообществ фанатов. С момента создания фэндома, каноника и преемственность послужили основополагающими элементами, такими как столбы, поддерживающие дом поклонения.

Возьмите, например, Шерлока Холмса или Бэтмена, где фанаты наслаждаются игрой в различие, какие истории являются частью реальной истории персонажа и располагают их в хронологическом порядке. Однако, когда дело доходит до комиксов, определение каноничности становится более сложной, поскольку предыстория персонажа, как правило, является мозаикой историй, написанных за несколько десятилетий различными создателями с различными намерениями.

В случае DCAU (DC Animated Universe) определение того, что Canon может быть еще более сложным из -за нескольких сроков и взаимосвязанных повествований. Итак, как фанаты выясняют, что правда в этих вымышленных сферах?

В более простых терминах фанаты работают вместе, чтобы создать официальные истории или события, которые считаются частью устоявшейся истории и преемственности персонажа в их соответствующих вселенных. Этот процесс включает в себя анализ различных источников в СМИ, обсуждение с другими фанатами и оставаться в курсе официальных объявлений от создателей, когда это возможно.

С точки зрения создания канона, основной уровень поступает непосредственно из самих анимационных сериалов. Учитывая, что вселенная была разработана для анимации, логично, что окончательным авторитетом в непрерывности является адаптация экрана. Как упоминал Брюс Тимм, многие комиксы DCAU не считаются канонами, пока они не будут анимированы, такие как Mad Love. Что касается комиксов, они образуют значительный уровень преемственности, поскольку они сильно черпают из мультфильмов, но не написаны теми же создателями. Иногда анимированные шоу заменяли определенные элементы из комиксов, что приводит к случаям, когда один источник не общался с другим.

Пришел ли любимый DCAU к кризисному завершению?

В бесконечной петле популярные франшизы неоднократно освежаются перезагрузками и инновациями. Старый снова становится новым, поскольку знаковые свойства, такие как рейнджеры, трансформаторы или черепахи ниндзя, постоянно оживляются. Эта тенденция не ограничивается свойствами на основе игрушек; Это также ключевой фактор в мире комиксов, сохраняющий его яркость. Marvel Comics часто восстанавливает прошлые события, настраивая свои временные шкалы, делая ранние истории, похоже, что они произошли «много лет назад». Напротив, DC Comics обычно выбирает чистый лист, инициируя универсальные перезагрузки. Каждая отдельная эпоха DC оставляет свой уникальный отпечаток и выделяется независимо, а DCAU даже выпускает отдельную сферу внутри мультивселенной.

В 2024 году выпуск анимации под названием «Crisis on Infinite Earth», отмечающий заключение непрерывности сериала «Завтрашняя серия». В этом фильме мы сталкиваемся с вселенной, похожей на DCAU, названный Земля-12, которая уничтожается антимонитором. Несмотря на визуальную эстетическую, напоминающую DCAU, персонажи и настройки представляют собой смесь из разных периодов времени — объясняется в фильме как противоречивые сроки. Тем не менее, наиболее важным признаком того, что это не наша знакомая реальность, является раскрытие того, что эти вселенные устраняются, потому что им не хватает Darkseid, который был важной фигурой в DCAU. Следовательно, это не может быть той же вселенной, к которой привязались поклонники вселенной; Вместо этого это просто имитация этого.

Земля-12 и DCAU — это одно и то же?

Multiverse DCU — это устойчивая и заветная идея, которая очаровала читателей с момента своего дебюта в 1961 году. Что выделяет ее, так это то, что он позволяет комиксам DC сохранять все. Все, что происходит, независимо от земли, где это происходит, считается каноном. Это означает, что любимые интерпретации вселенной DC могут сохраняться в форме комиксов на их соответствующих землях, таких как Супермен ’78, Бэтмен ’89, и даже Терри Макгиннис, Бэтмен за пределами Нео-Готэма.

Комическое событие 2015 года, известное как «Мультиперс», обнародовало, что мир, в котором проживает Терри Макгиннис, является Земля-12. Поскольку Терри был первоначально создан для DCAU (DC Animated Universe), можно предположить, что Земля-12 представляет DCAU. Тем не менее, не совсем точно сказать, что Земля-12 является исключительно DCAU. Комиксы, опубликованные под баннером «Beyond» на Земле-12, изображают персонажей и истории из DCAU, но они также включают элементы из традиционных комиксов и других адаптаций, таких как фильмы Супермена, снятые Ричардом Доннером. Точно так же, более поздние работы в DCAU вдохновили традиционные комиксы и адаптации к фильмам, такие как «Бэтмен: Приключения продолжают», которая представляет альтернативную графику для DCAU, в которую входят такие персонажи, как Deathstroke, Джейсон Тодд и Суд Сов. Похоже, что в то время как Земля-12 и DCAU разделяют связи, они не являются совершенно идентичными вселенными.

Некоторых из самых узнаваемых героев вселенной DC нигде не видно

Как преданный поклонник, я не могу не размышлять о богатом гобелене героев, который DCAU (DC Animated Universe) вплетал на протяжении многих лет, от Gritty Begintings Batman до безграничной Лиги Справедливости. Тем не менее, несмотря на изобилие персонажей, кажется, что DCAU иногда не хватает в демонстрации основополагающих героев, глубоко укоренившихся в знаниях DC.

Вместо того, чтобы представлять каждого героя в их первоначальном виде, создатели часто объединяли и утонченные черты персонажа, чтобы создать идеализированную версию каждой героической фигуры. Например, Кайл Рейнер, один из зеленых фонарей Земли, получил предысторию Хэла Джордана; Робин Тима Дрейка был слиянием комического происхождения Тима и Джейсона Тодда; И Supergirl была больше похожа на объединение всех своих стальных коллег. Увлекательно видеть, как эти персонажи развивались в DCAU, смешивая элементы из разных сроков и историй, чтобы создать уникальные, привлекательные повествования.

Такие персонажи, как «Синий жук» Теда Корда, сдерживаемые осложнениями прав, которые помешали им появиться на экране, появились в связанных комиксах, так же, как и знаковое Общество юстиции Америки. У JSA был запланированный эпизод для Лиги справедливости, но руководители DC/Warner Bros потребовали, чтобы производственная команда разрабатывала персонажей, имитирующих JSA. Поклонники предположили, что такие персонажи, как Хэл Джордан и Барри Аллен, не существовали в DCAU, но детали в ресторане Superbabes от Бэтмена и Харли Куинн предполагают, что в DCAU скрываются множество других героев.

Некоторые фанаты считают, что внешность «Человека из стали» изменилась в худшую сторону

Создание персонажа Супермена может быть довольно сложным из -за ожиданий, связанных с его написанием, личностью и внешностью. Хотя часто предполагается, что это утверждение относится к его рассказыванию историй и развитию персонажей, оно также охватывает его визуальный дизайн как последнего сына Криптона. Проектирование Супермена — сложная задача, потому что она требует уважения прошлых изображений, предвидеть будущие адаптации и соответствие глобальным ожиданиям фанатов о том, как должен выглядеть Супермен.

Производственная команда, стоящая за DCAU (Брюс Тимм, Глен Мураками и их коллеги), открыто обсуждала проблемы, с которыми они столкнулись при определении внешнего вида лица Супермена. Это решение требовало тщательного рассмотрения, обширных дискуссий и значительного количества времени и усилий. В конечном счете, им удалось установить отличительный образ для Супермена и установить визуальное направление для вселенной в целом. Однако ко времени Лиги справедливости все развивалось.

Со временем вещи, которые в последний раз подвергаются эстетическим усовершенствованиям, и это правило относится к популярным франшизам, таким как Star Wars и Star Trek , которые максимально используют текущие достижения в практических эффектах, CGI и дизайне. Каждый новый фильм о супергероях обычно представляет свежий костюм. В случае Супермена трансформация между stas (Супермен: анимационный сериал) и Лиги справедливости выходит за рамки визуальных изменений; Он принципиально переписан и изображен как другой персонаж в первом сезоне. Новый Супермен изображен как мудрый, более стойкий и заметно старший, с отличительными скулами, которые предполагают возраст. После того, как весь сезон первого, который будет выбит, перепроектирование Супермена на второй сезон настолько значитель, что он чувствует себя совершенно новым персонажем.

В DCAU нет последовательности, когда речь идет о слабости цвета

Почти каждый известный супергерой обладает отличительной и подходящей уязвимостью. Марсианский человек -охотник может пострадать от огня, в то время как Аквамен Уилтс, если он находится вдали от воды в течение длительных периодов. Слабые стороны Супермена и Ахиллеса известны до такой степени, что их имена стали синонимом узнаваемого недостатка. У каждого супергероя есть то, что вы могли бы назвать «криптонитом» или «ахиллесовой пяткой», что приводит их обратно на наш уровень, а некоторые кажутся более правдоподобными, чем другие. Одной из самых особых слабостей является восприимчивость зеленого фонаря к желтому цвету. В течение долгого времени эта уязвимость казалась глупым и не связанным, поэтому он был постепенно удален из комиксов, но это поднимает вопрос о том, применяется ли она во вселенной DC.

В DCAU (DC Animated Universe), в то время как явно не указывается, что зеленый фонарь слаб по отношению к желтую, создатели намекали на эту уязвимость через визуальные сигналы. Например, Кайл Рейнер, первый показанный человеческий зеленый фонарь, смог выдержать желтое кольцо Синестро, но нет четкого признака того, что зеленое кольцо фонаря по своей сути слабых против желтого. Такие персонажи, как Джон Стюарт, известный зеленый фонарь из DCAU, часто встречались с оружием желтого цвета, например, когда в его щите бросала вспышку, контролируемую разумом, бросала миску с желтой желе-о.

С точки зрения непрерывности, есть небольшая связь, которая может быть прослежена в дополнительном материале. В бэтмене за комиксами предполагается, что Кай-Ро, человеческий фонарь Нео-Готам, больше не уязвимо, чтобы желтый, благодаря вмешательству опекунов ОА.

Откуда взялся новый костюм Мальчика-Чудо?

Ни в одной другой паре не такой легендарной, как Бэтмен и Робин. С тех пор, как они впервые появились в золотом веке комиксов, этот дуэт из Готэм -Сити очаровал аудиторию своими делами, скоростью и уникальными нарядами. С 1939 года сложный дизайн одежды Бэтмена поразил преданных поклонников, которые с течением времени следуют трансформации биту. Хотя красочный костюм Робина, возможно, не получил столько внимания, он, безусловно, требует обсуждения. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником или нет, Робин Дика Грейсона оказал немало влияния в «Бэтмене: анимационном сериале», оспаривая модный красный и зеленый костюм, который выделил его в своей мрачной обстановке.

Это еще более загадочно, когда Тим Дрейк, второй робин в DCAU, появился в совершенно новом костюме, которого раньше не было. Примечательно, что костюм Робина Дика Грейсона от Бэтмена: Анимационный сериал был упрощенной версией комикса Тима, но интересно отметить, что Тим больше не может носить эту версию. Чтобы приспособиться к этому, производственная команда смягчила зеленый цвет в цветовой схеме и разработала костюм, который предвещал редизайн Тима Дрейка 2006 года. Тем не менее, новый костюм, созданный из-за производственных решений, не проясняется, где искал иск воина. Хотя это никогда не обсуждалось явно, письма редакторам различных комиксов DCAU намекают на то, что этот костюм был на самом деле носил Дик Грейсон в какой-то момент во время его карьеры Robin.

Почему Бэтмен носил так много костюмов?

По сути, Бэтмен, несомненно, является ведущей фигурой во вселенной DC (DCAU). Центральная сюжетная линия значительно вращалась вокруг мира Бэтмена в таких шоу, как «Бэтмен: анимационный сериал», и он появился в качестве главного героя в трех из восьми серий, которые составляют DCAU, взяв зрителей в путешествие по жизни Брюса Уэйна от его юности до его 80 -х. Интересно, что DCAU, похоже, завершился кончиной Кевина Конроя, легендарного актера голоса, который воплотил Бэтмена в жизнь и сформировал сердце вселенной, в 2022 году. Несмотря на то, что Бэтмен был центральным персонажем DCAU, часто возникало удивительное количество дебатов и недоразумений в отношении специфики его костюма.

В ходе различных постановок может показаться среднему зрителю, который Бэтмен в основном имеет четыре основных костюма в DCAU. Во -первых, в анимационном сериале, у Бэтмена просто есть один костюм, который изображается по -другому в зависимости от шоу или сцены.

Смотрите также

2025-04-27 07:25