Глубокое влияние слогана фильма «Дети человеческие» на современную научную фантастику.

Как давний поклонник кино, в последнее время я много думаю о том, насколько важна роль искусства, особенно сейчас. Кажется, что всё постоянно меняется и свободы подвергаются испытаниям, но искусство – будь то фильмы, книги или картины – всегда как бы подносит зеркало к происходящему. Фильмы, в частности, и особенно научно-фантастические и антиутопические, обладают способностью указывать на проблемы мира. Но, честно говоря, иногда запоминаются не броские спецэффекты или футуристические декорации – а единственная, сильная фраза, которая может сказать больше, чем что-либо другое.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Мимолётное сообщение, «Будущее — это дело прошлого», появляется написанным от руки на фоне мрачной железнодорожной станции в фильме 2006 года Дети человеческие. Несмотря на признание критиков — в настоящее время у фильма 92% рейтинг на Rotten Tomatoes — фильм не имел кассового успеха. Однако, почти через двадцать лет, эта восьмисловная фраза стала намного больше, чем просто слоган. Теперь это поразительное отражение нашего нынешнего политического климата, добавляющее мощный новый слой смысла к и без того пророческому посланию фильма.

Дети человеческие превратили слоган в создание мира.

Фильм Children of Men основан на заставляющем задуматься романе П.Д. Джеймс 1992 года, предлагая сильную критику общественных властных структур. Действие фильма намеренно происходит в недалеком будущем, в 2027 году, который не кажется радикально отличающимся от сегодняшнего дня. Вместо футуристических технологий или дизайна мир просто выглядит как обветшалая версия начала 2000-х годов — продолжение настоящего, но гораздо более изношенное.

Ощущается, что за всем следят более пристально, и путешествовать стало сложнее. Базовые системы приходят в упадок, и кажется, что всё на грани коллапса. Самая большая проблема заключается не просто в том, что люди не могут иметь детей, а в эмоциональном воздействии, которое это оказывает на всех. Мы не сосредотачиваемся на деталях как или когда это закончится, а на том, каково ощущение столкнуться с этим кризисом.

Когда люди перестают заводить детей, ощущение будущих поколений и продолжающейся жизни угасает. Это не просто вызывает тревогу; это приводит к стагнации в обществе и заставляет людей чувствовать себя менее эмоционально связанными. Ощущение, что будущее уже предрешено, – это не просто наблюдение – это на самом деле формирует нашу реальность, и поэтому отсутствует мотивация для решения проблем.

Когда нет чёткого будущего поколения, которое могло бы извлечь выгоду, усилия часто кажутся пустыми жестами. Эта идея очевидна повсюду вокруг нас. Посмотрите на улицы Лондона, заполненные выброшенными продуктами и трендами, которые никто не удосуживается сохранить. Реклама теперь сосредоточена на временном комфорте, а не на долгосрочных целях, и даже протесты, кажется, лишены настоящей надежды на реальные перемены.

Я помню, как Тео Фарон пошёл навестить своего кузена, Найжела. Найжел жил в невероятной, защищенной квартире внутри электростанции Бэттерси. Он был министром искусств, но казалось, что он скорее хранитель потерянных сокровищ. Его квартира была не домом, она была заполнена потрясающими произведениями искусства – такими как Давид Микеланджело, знаменитая свинья Pink Floyd и Герника Пикассо. Он собрал их все, утверждая, что просто пытается спасти их от забвения навсегда.

Тео задается вопросом, для кого Найджел сохраняет эти сокровища, но Найджел просто пожимает плечами, говоря, что он об этом не задумывается. Этот момент подразумевает, что богатые видят в искусстве способ успокоить себя. Они используют эти важные части истории – выражения как человеческих страданий, так и красоты – как простое украшение, как дорогую обои.

Почему эти восемь слов передают новый вид апокалипсиса

Фильм Children of Men поразителен, и идея, лежащая в основе цитаты «Будущее — это дело прошлого», является центральной для его воздействия. Хотя фильм изображает мир в кризисе, это не типичная апокалиптическая история, сосредоточенная на катастрофе и выживании. Большинство апокалиптических повествований все еще предполагают возможность восстановления, но Children of Men полностью исключает эту надежду.

Конец – это не единое событие, а растущее осознание. Жизнь продолжается, но ощущается всё более пустой. Истинный ужас отсутствия детей заключается не в потере отдельных жизней, а в потере наследия – некому нести мир вперёд. Эта идея – что будущего уже нет – глубоко тревожит, поскольку она изображает конец, который не является взрывным или немедленным. Это постепенный, бюрократический процесс, который оставляет вас эмоционально истощённым.

Фильм не изображает уничтожение человечества, а скорее принятие его конца. Это чувство обреченности тонко показано через такие детали, как реклама ‘Quietus’ – набора для самоубийства, предоставляемого правительством. Эти объявления, появляющиеся на автобусах и билбордах, используют мирные изображения и мягкие шрифты, чтобы пообещать безболезненный способ умереть.

Это то, что происходит, когда общество отказывается от будущего. Правительство предоставляет эти наборы, потому что дешевле иметь дело с людьми, которые потеряли надежду. Это суровый, прагматичный способ борьбы с повсеместным отчаянием, представленный как еще один обычный продукт.

Фильм мощно изображает чувство утраты, показывая мир без детей. Особенно поразительная сцена показывает, как Тео проходит через пустую школу, где тишина подавляет. Заржавевшая детская площадка, все еще качели и пыльные парты создают более тревожное ощущение, чем любая военная сцена – пустая детская площадка поистине преследует.

История начинается с мира, охваченного скорбью. Новости о смерти восемнадцатилетнего ‘Baby Diego’ распространяются, и люди открыто плачут, наблюдая репортажи. Диего был не просто знаменитостью; он был символом надежды и последним остатком доказательств того, что человечество все еще существует. Его смерть разрушает эту иллюзию, и мир быстро начинает рушиться. С потерей своего последнего ребенка мир превращается из светлого прошлого в мрачное настоящее и непредсказуемое будущее.

Как эта строка стала чертежом для современной антиутопической научной фантастики

Идея о том, что ‘будущее – это вещь из прошлого’, прекрасно отражает общую тему во многих фильмах об разрушенных или угнетающих мирах. Эти истории обычно наполнены воспоминаниями о лучших временах, до того, как что-то вроде болезни, вторжения или экстремального государственного контроля все изменило. Остается трудное настоящее с надеждой на светлое будущее. Это создает повторяющийся узор прошлого, настоящего и будущего, где поиск решений для завтра часто означает взгляд назад на то, что было потеряно.

Когда Children of Men впервые вышел, он казался мрачным и маловероятным видением будущего. Теперь фильм широко хвалят, потому что мир, к сожалению, начал напоминать его мрачное изображение. Его влияние очевидно во многих фильмах и сериалах, которые последовали. Сериалы, такие как The Last of Us, которые сосредоточены вокруг фигуры защитника и особенного ребенка, напрямую вдохновлены фильмом и его главным героем, Тео Фароном. Троп поврежденного, разочарованного мужчины, неохотно принимающего на себя задачу по защите ребенка с особой судьбой, стал распространенной темой в повествовании сегодня.

Я всегда был поражён тем, как Джоэл и Тео, несмотря на кажущиеся различия, на самом деле являются двумя сторонами одной медали – оба раненые мужчины, которые возвели стены вокруг своих сердец, чтобы избежать дальнейшей боли. Меня действительно поразило то, что их истории предполагают, что когда кажется, что всё потеряно, любить кого-то – это самое мощное, что ты можешь сделать, способ сказать «нет» отчаянию. И честно говоря, сам фильм ощущался иначе, он полностью изменил мое представление об историях о конце света визуально.

Эммануэль Любецки, оператор-постановщик, разработал отличительный визуальный стиль, который казался сырым и непосредственным. Вместо отполированных, стабильных кадров он предпочитал технику ручной камеры – дрожащую, захватывающую и часто бесстрашную, даже когда всё становилось беспорядочным. Ярким примером этого является невероятная, но часто упускаемая из виду, сцена, где…

Камера остаётся внутри автомобиля вместе с находящимися в нём людьми, заставляя зрителей чувствовать себя столь же запертыми и уязвимыми. Мы переживаем насилие вместе с ними, и когда персонажу Джулианны Мур внезапно угрожает опасность, это шокирующий момент для всех – как внутри автомобиля, так и для тех, кто смотрит фильм.

Lubezki объяснил, что они стремились к тому, чтобы каждый кадр был самодостаточным, а не полагался на традиционную перекрестную съемку. Целью было создание богатого и реалистичного мира, который бы естественно поддерживал действие истории.

Смотреть этот фильм сейчас действительно тяжело, и я думаю, это потому, что мир, который он изображает, кажется таким… ощутимым. Как только ты его увидел, невозможно забыть отголоски всего, что происходит сегодня – вещи вроде ужасов геноцида или даже то, что происходит с иммиграцией и центрами содержания под стражей здесь, в США. Невозможно не думать об изображениях людей, содержащихся в клетках, которые мы видим в новостях, или о том, как некоторым политикам, кажется, заботятся только о своей стране, несмотря ни на что. Это просто воспринимается иначе сейчас.

Постоянный звон в ушах Тео, который фильм объясняет как звук умирающих клеток, идеально передает то, как чувствуют себя многие из нас – полностью выгоревшие. Похоже, наше общество истощено, и Children of Men стало первым произведением искусства, которое действительно признало эту глубокую усталость.

5 Questions
Test Your Insight: Is the Future Still a Thing of the Past?
Your Top Score
Attempts
0
0
Report Error

Нашли ошибку? Отправьте её сюда, чтобы её можно было исправить.

Смотрите также

2026-02-04 05:38