Зак Агилар — востребованный актёр озвучки, который в настоящее время набирает популярность в индустрии. Он впервые получил признание за роль Геноса в One-Punch Man, и с тех пор стал ведущим актёром озвучки в популярных сериалах, таких как Demon Slayer и Cyberpunk: Edgerunners. С каждым новым проектом Агилар продолжает строить уже выдающуюся карьеру.
Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.
Бесплатный телеграм-каналЗак Агилар — талантливый актёр озвучки, который работал над многими популярными аниме, фильмами и видеоиграми, включая Fire Emblem: Three Houses и NieR Replicant, и он продолжает активно работать в индустрии. Недавно у меня состоялась отличная беседа с ним, в которой он рассказал о своей карьере, объяснил, как он подходит к прослушиваниям и записи, и поделился своими мыслями о некоторых из его любимых проектов.
Вы работаете в индустрии озвучки уже несколько лет – довольно много, на самом деле. Как вы начали свою карьеру в озвучке?
Я начал выступать перед камерой в юном возрасте. Моя мама была моим менеджером и часто говорила моей школе, что я болен, чтобы я мог посещать прослушивания. Я делал это некоторое время и в конце концов открыл для себя озвучивание. Моя страсть к выступлениям действительно началась с аниме и видеоигр.
Были ли вы большим поклонником манги Истребитель демонов до того, как пробовали свои силы в озвучке аниме?
Забавно, но я не был очень знаком с мангой заранее. В детстве я в основном следил за Naruto, Bleach и Dragon Ball. Я изредка мельком видел или слышал о новых сериях, но я не знал много о Demon Slayer, пока не получил прослушивание. Я получил роль, и это мотивировало меня наконец прочитать мангу – и она была потрясающей! Я прочитал все, чтобы понять суть истории. Я помню, как думал во время первой записи: «Вау, это будет невероятное путешествие».
Истребитель демонов: Бесконечный замок сейчас является самым кассовым японским фильмом в мире. Какие ощущения быть частью такого значительного достижения?
Это невероятно! Как давний поклонник аниме, озвучивание всегда было моей мечтой, и сейчас это действительно происходит. Раньше я смотрел такие шоу, как Naruto, и представлял себя частью чего-то с той же энергией – экшн, комедия, всё как надо. До сих пор не чувствую, что это реально, и я действительно польщён.
В том же духе, Demon Slayer является одной из самых популярных франшиз аниме и манги в мире на данный момент. Почему, как вы думаете, так происходит?
Успех Demon Slayer действительно объясняется несколькими ключевыми моментами. Анимация от Ufotable невероятна, и в шоу полно запоминающихся персонажей, каждый со своей уникальной личностью и ярким дизайном. Удивительно видеть, как фанаты общаются с персонажами – на конвентах я часто вижу родителей, переодетых в Ренгоку или Шинобу вместе со своими детьми. Demon Slayer предлагает что-то для каждого, и это действительно особенное зрелище – наблюдать, как семьи сближаются, разделяя опыт, который им всем нравится. Это просто невероятно круто – быть частью этого.
Говоря об удивительных элементах, которые делают Demon Slayer популярным, художественное направление и анимация Infinity Castle просто на другом уровне, настолько, что фильм вызвал значительный ажиотаж вокруг премии Оскар в преддверии 98-й церемонии вручения наград Академии. Вы разочарованы тем, что фильм не вошел в список номинантов?
Трудно выиграть всё, и в этом году было так много фантастических фильмов, что трудно расстраиваться из-за того, что тебя нет во всех списках. Просто быть номинированным на такие награды, как Golden Globes, – это огромное достижение. Кроме того, у нас впереди еще два фильма, так что всегда есть надежда!
Когда дело доходит до вашего подхода к изображению Тандзиро и привнесению в персонажа собственных особенностей, как вы к этому подходите? Либо в противостоянии, либо в диалоге с исполнением Нацуки Ханаэ в японской версии?
Существует тонкий баланс между уважением к оригинальному исполнению и тем, чтобы сделать персонажа своим, что на самом деле довольно иронично. Я помню, как встретил его впервые, когда мы работали над аркой Деревни Кузнецов, и именно это он мне сказал. Я попросил у него лучший совет, когда взялся за роль и попытался установить связь с англоязычной аудиторией. Он просто сказал верить в себя и доверять своим инстинктам. Он сказал мне не сосредотачиваться на том, что он сделал, потому что они выбрали меня играть Танджиро – что я и есть Танджиро.
Честно говоря, я был так тронут тем, что он поверил в мое видение персонажа – что он доверился моему видению! Я всегда стараюсь найти правильный баланс, и я постоянно вдохновляюсь его игрой. Он просто феноменален – он сыграл моего абсолютного любимого персонажа в Your Lie in April. Серьезно, он потрясающий. Я действительно сосредотачиваюсь на развитии его интерпретации и создании чего-то, с чем англоязычная аудитория сможет по-настоящему сопереживать и наслаждаться.
Кто оказал наибольшее влияние и вдохновение на вашу актёрскую карьеру?
Удивительно видеть столько талантливых людей! В кино я восхищаюсь Джимом Керри и Леонардо ДиКаприо. Что касается озвучки, я вырос, смотря SpongeBob, поэтому Юрий Лоуенталь и Том Кенни – огромное вдохновение. Я даже был на съемочной площадке с Юрием, хотя мы еще не работали напрямую вместе. Я бы хотел иметь возможность сотрудничать с Томом когда-нибудь. Я просто сосредоточен на том, чтобы делать свою лучшую работу и надеяться на больше возможностей работать с такими невероятными художниками.
В чем основные различия между записью для сезона Demon Slayer по сравнению с записью одного из фильмов?
Запись для фильмов и телешоу происходит по разным графикам. Фильмы могут быть записаны быстро, иногда всего за пару недель. Для телевизионного сезона нам обычно говорят, над какими эпизодами мы будем работать в течение определенного периода, и есть больше возможностей для корректировок. Технически, однако, процесс довольно похож – мы работаем с той же командой и записываем свои реплики, чтобы соответствовать анимации.
Когда ты снимаешь фильм, возникает большое давление. Ты знаешь, что, вероятно, увидишь его много раз – в кинотеатре со своими коллегами по съемочной площадке, друзьями и семьей. У меня даже друзья хотели пересмотреть фильм Demon Slayer, и я согласился пойти на него в восьмой раз! Просто ты знаешь, что будешь смотреть его снова и снова, и ты действительно хочешь, чтобы всем понравилось, потому что понимаешь, что это что-то особенное, что люди будут переживать снова и снова.
Кстати, сколько раз вы лично видели Infinity Castle на данный момент?
Он посмотрел это, наверное, больше десяти раз. Я встретил Ханаэ на премьере, и он сказал мне, что постоянно смотрит его во время гастролей, на всех языках! Он только что вернулся из Мексики, поэтому мы посмотрели испанскую версию, которая была действительно интересной. Он даже пригласил меня присоединиться к нему в туре, и я сразу же согласился. Я бы очень хотел поехать в Германию и послушать немецкую озвучку, это было бы потрясающе.
Я знаю, что работа актера озвучивания часто является индивидуальной. У вас когда-нибудь есть возможность читать вместе с другими актерами? Или в основном вы один в студии?
Обычно я записываю свои реплики сам. Но мне очень нравится, когда другие актёры – или даже режиссёр, читающий другие реплики – реагируют на меня. Это помогает мне вжиться в сцену. Именно поэтому я ждал до самого конца съёмок этого фильма. Я хотел иметь возможность слышать выступления других актёров в своих наушниках во время записи, чтобы у меня было на что реагировать.
Какая сцена была вашей любимой для записи на данный момент в вашей карьере работы над Demon Slayer?
Честно говоря, сложно выделить любимый момент! Было так много отличных моментов. Если бы меня попросили выбрать, я бы сказал, что арка Развлекательного Квартала действительно выделялась. Тот бой с Гютаро был потрясающим, и мне очень понравилось видеть Тенгена в действии. То, как закончилась эта арка, было невероятно – она была просто наполнена сырыми, мощными эмоциями. Она на самом деле заставила меня задуматься о том, насколько полезно просто выпустить всё наружу, как будто зайти в звуконепроницаемую комнату и закричать! Это на удивление терапевтично.
О, уверен. У тебя есть какие-нибудь актерские ритуалы, которые ты выполняешь перед началом записи?
У меня определенно много ритуалов перед выступлением! Обычно я пью чай и делаю упражнения для разогрева голоса около 30-40 минут. Я даже использую нети-пот, чтобы прочистить пазухи носа – возможно, слишком много информации, но я стараюсь быть как можно более подготовленным. Иногда просто пробежка помогает привести в порядок разум и тело. Когда мы занимаемся дубляжом, все происходит очень быстро – главное – реагировать в моменте и произносить реплики, не тратя время на раздумья.
Переходя к видеоиграм, вы озвучиваете мужского Байлета из игр Fire Emblem. Что чувствуется, играя молчаливого протагониста, а затем получая возможности раскрыть его характер в последующих спин-оффах и сиквелах, где это молчание не такое выраженное?
Всё это до сих пор кажется мне довольно странным. У меня были друзья, которые увлекались серией Fire Emblem, но я сам не играл в неё, пока не вышла Three Houses, что довольно забавно. Трудно поверить, что я оказался частью такой долгоиграющей серии для Nintendo. Я помню, как был совершенно удивлён, когда Байлэт добавили в Super Smash Bros. – меня не предупредили заранее! Обычно всё происходит так: когда вас приглашают на запись, вам дают кодовое название проекта. Обычно это что-то совершенно расплывчатое, например, ‘Белый снег 3’ или что-то подобное.
Я уже знал внутренний кодовое название проекта для Fire Emblem, поэтому когда я пошел в записывающую будку и начал работать над тем, что мне сказали было Three Houses DLC, я предположил, что это так и есть. Они продолжали говорить мне, что это Fire Emblem: Three Houses DLC! Но примерно на полпути мне пришлось синхронизировать свой голос с отрывками видео, и тогда я увидел письмо Smash. Я был совершенно озадачен. Я посмотрел на режиссера и спросил, что происходит, потому что это не имело смысла! Режиссер и продюсер просто умирали со смеху — им это показалось очень забавным. Я был искренне смущен и продолжал спрашивать их, что происходит.
Однажды мне пришлось хранить огромную тайну: Байлэт из Three Houses собирался стать игровым персонажем в Super Smash Bros. Кто-то рассказал мне это конфиденциально, с очень строгим предупреждением не говорить об этом никому! Это было невероятно сложно, особенно потому, что я регулярно играл в Smash со своими друзьями, и мы все гадали, кто будет следующим персонажем. Это было до анонса Соры, и все очень надеялись на Сору. Я знал, что это будет Байлэт, но мне пришлось держать это в секрете очень долго.
Как долго тебе пришлось хранить эту тайну?
Ох, месяцы и месяцы и месяцы. Это не был целый год, но мне казалось, что прошла вечность.
Бывают ли случаи, когда вы заходите в будку для работы над чем-то, и вы так и не узнаете, над каким проектом работаете?
Это не первый раз, когда это происходит. Некоторые актеры, вероятно, не утруждают себя вопросами о деталях, но мне всегда нужно знать, на что я иду. Когда я начинаю проект, я всегда спрашиваю: ‘О чем это?’ Я уже подписал соглашение о неразглашении, так что вы можете быть уверены, что я ничего не раскрою до его выхода, но мне нужно понимать сам проект.
Чувствуете ли вы, что недостаток контекста влияет на вашу производительность?
Знаете, это действительно зависит! Как геймер, я часто чувствую, к чему стремится игра – стремятся ли они к чему-то супер драматичному и преувеличенному, к действительно мультяшной атмосфере или к чему-то реалистичному, как в полнометражном фильме? Но, к счастью, режиссёры обычно участвуют, чтобы помочь направить вас в правильном направлении и убедиться, что ваша игра соответствует стилю игры.
Это может быть как выбор любимого ребёнка, но есть ли у вас любимая роль, которую вы сыграли?
Невероятно сложно выбрать любимый проект – это как выбирать любимого ребёнка! Мне задают этот вопрос постоянно, особенно на конвенциях. Люди хотят знать, какая из моих многочисленных игр и аниме-адаптаций мне нравится больше всего, но они все настолько разные, что, честно говоря, невозможно выбрать только одну, и я, откровенно говоря, не хочу этого делать. Тем не менее, работа над Dragon Ball и Smash Bros. были для меня проектами мечты. NieR Replicant тоже был очень забавным. Но Demon Slayer действительно изменил мою жизнь. Он открыл мне так много новых дверей в моей карьере, позволив путешествовать по миру и знакомиться с удивительными людьми. Каждая роль занимает особое место по разным причинам.
Я рад, что ты упомянул NieR Replicant. NieR – одна из самых эмоциональных и подрывных игр, когда-либо созданных, и ты играл за главного героя до Time-Skip. Каково было делать озвучку для игры с таким напряженным сюжетом?
Это был действительно отличный опыт. У меня не было возможности поиграть в игру раньше, но я видел много игровых видео. Особенно я смотрел много видео с персонажем в исполнении Father Nier, надеясь прочувствовать его. Честно говоря, это не особо помогло, потому что персонаж в итоге получился совсем другим, но команда из Square Enix была просто великолепна. Они предоставили мне подробный PDF на 30 страниц, в котором подробно рассказывается вся история вселенной NieR, включая информацию из игр Drakengard! Я серьезно, это было невероятно детально. Я прочитал все, чтобы полностью понять сюжет и свою роль. Работать над этим было просто очень весело. Даже несмотря на то, что я записывал свои реплики отдельно, я иногда мог услышать обрывки выступлений Лиама О’Брайена и Лауры Бэйли, и это всегда заставляло меня улыбаться. Они оба — герои озвучки для меня.
Вам часто попадаются большие PDF-файлы с контекстом для проектов, или NieR — исключение?
Хотя NieR был отличным опытом, я часто хотел бы получать больше информации о проектах – детали сюжета или персонажей – чтобы подготовиться. Запись этих проектов обычно происходит быстро, и у нас не бывает обширных репетиций со сценаристами и продюсерами, чтобы обсудить всё. Если у меня есть вопросы или идеи по поводу моей игры, я обычно должен задавать их на месте и надеяться на ответ.
В тех случаях, когда время и возможность позволяют вам это сделать, сколько усилий вы любите прилагать к изучению своих персонажей?
Я всегда стараюсь найти как можно больше справочных материалов для проекта. Например, с NieR, я изучал первую игру, даже несмотря на то, что главные герои были разными – один был отцом, другой братом. Я даже читаю мангу, если она существует. С One-Punch Man, я уже был поклонником оригинального веб-комикса, поэтому получение этой роли было невероятным. Мои друзья в сети предсказывали, что это станет популярным аниме, и задавались вопросом, кто будет озвучивать, и было так странно на самом деле быть частью этого. Я рад, что приложил усилия к исследованиям, потому что это помогает мне понять персонажа. Даже если я не совсем уверен в своей интерпретации, знание того, что я сделал свою домашнюю работу, придает мне уверенность, и я думаю, что это проявляется в моей игре.
Я знаю, это, вероятно, невозможно, учитывая, насколько впечатляющее у вас резюме, но вы играли во все игры, для которых вы делали озвучку?
Я не играл во все игры, я пропустил пару. Я играл в World of Warcraft, но был сосредоточен на определенной части, поэтому не испытал всего. Технически я был игроком в WoW, но пропустил одно из расширений игры. Конечно, вы могли сохранить свой прогресс, но есть определенные игры, в которые я точно не играл.
Когда речь заходит об играх, в которые вы играли, вы обычно тяготеете к персонажам, которых озвучиваете? Вы основной игрок за Byleth в Smash?
Забавно оглянуться назад, но до выхода Byleth я привык играть за Jigglypuff. Честно говоря, мне казалось бы очень смешным проиграть этому персонажу, поэтому я начал играть за Jigglypuff специально, чтобы раздражать своих друзей. Когда вышел Byleth, я переключился на него, но было тяжело. Он играет совсем не так, как Jigglypuff, и поначалу я был ужасен! Я очень расстраивался и выплескивал свои эмоции в сети, потому что был так плох. Это почти проклятие – ты получаешь возможность играть в Smash, но просто не очень хорош персонажем, которого выбрал. К счастью, я в итоге много тренировался, и теперь я бы сказал, что Byleth и Jigglypuff – мои два лучших персонажа. Я определенно стал намного лучше.
Когда речь заходит о процессе прослушивания на разные роли, вы прослушиваетесь на конкретных персонажей, или это общая сделка, где ваш голос подбирается к тому, кого режиссёр считает, что ваш голос лучше всего подойдёт?
Мне часто предлагают роли на основе предыдущих прослушиваний. Иногда режиссёр вспоминает, как я читал для другой роли, и решает, что я идеально подойду для чего-то другого, по сути, заранее утверждая меня на роль. Это часто случается, если они работали со мной раньше и знают мои возможности. Иногда меня приглашают на короткую запись – всего пару часов – чтобы проверить меня на роль, которую они имеют в виду, и если это сработает, я играю её долгое время, даже годами.
С чем-то вроде Dragon Ball Super: Super Hero, каким был процесс прослушивания?
Я посещал конвенции и встречал актеров из Dragon Ball, что было потрясающе – они были моими героями детства! Я вырос, слушая Криса Сабата, Шона Шеммела, Монику Риал и Сонни Стрэйт. Было сюрреалистично наконец-то встретить их лично. У меня была возможность поговорить с Крисом Сабатом, и мы даже пошли поужинать. Я изображал глупые голоса и странные звуки, и через несколько месяцев он позвонил мне. Он вспомнил один из голосов, который я сделал за ужином, и подумал, что он идеально подойдет для персонажа, над которым он работал. Он спросил, могу ли я сразу отправить прослушивание.
Мне прислали сценарий прослушивания для доктора Хедо, и я записал свою версию. Но режиссёру нужно было ещё более эксцентрично, поэтому он дал мне несколько указаний, и я сделал ещё одну версию. Кажется, она подошла – в итоге меня утвердили на роль! Я прилетел в Техас на выходные, чтобы записать часть. Там был только я, Крис Сабат и Роули Пикенс в огромном здании Crunchyroll, записывающие в одиночестве в звукоизолированной кабине.
Какой безумный способ получить роль!
Это было совершенно неожиданно, но такие странные вещи случаются, и вам просто нужно быть готовым. Вы всегда в ментальном плане включены, готовы вмешаться и сделать что-то необычное. И эта роль определённо была необычной для меня. Доктор Хедо обладает совершенно другим голосом, чем тот, к которому люди привыкли, но мне действительно понравилось его играть.
Как фанат , насколько вы рады быть частью этой франшизы сейчас?
Это невероятно! И он связан с оригинальной историей – он на самом деле внук доктора Геро, что просто поразительно. Я очень рад, что принял участие, и надеюсь на возможность вернуться в будущих проектах, будь то новый сериал или видеоигра. Я был бы рад вернуться в любом качестве.
Я собирался спросить тебя, ты рад ремейку Dragon Ball Super?
Да, я думаю, это очень круто! Никакой игры слов не подразумевалось. Мне не терпится это увидеть. Я уверен, что это будет великолепно.
Какие ваши любимые аниме-франшизы всех времен?
Я большой поклонник аниме, таких как Dragon Ball, Naruto, Code Geass, и Death Note. Но если бы мне пришлось выбирать любимое, то это была бы Your Lie in April. Как человек, который годами играет на фортепиано, этот сериал действительно нашел отклик в моей душе. Он был настолько захватывающим, что каждая серия пролетала незаметно! Я был полностью увлечен всем в нем – прекрасной музыкой, тем, как мощно она вызывала эмоции, и потрясающей анимацией.
Итак, вы также одолжили много своих талантов различным JRPG. У вас есть любимая JRPG франшиза?
Это сложный вопрос! Я бы, наверное, сказал Pokémon. Это был мой первый опыт с японскими ролевыми играми, и я играл во все игры Pokémon с тех пор. Мне даже нравится вызов, связанный с поиском блестящих покемонов!
Будучи TopMob, я должен спросить, в какие игры вы сейчас играете?
Мне немного неловко признаться, я только что скачал Red Dead Redemption 2 и ещё не начал играть, но я уже очень этому рад! Я играл всего около пяти или шести часов, но это потрясающе. Я всегда мечтал быть ковбоем.
Топ пять видеоигр?
Вероятно, Halo 3, Kingdom Hearts II, Persona 4 Golden, Super Mario World и Donkey Kong Country.
Отличный список. Возвращаясь к вашей карьере, я хотел бы немного поговорить о Cyberpunk. Cyberpunk: Edgerunners признан одним из величайших аниме, когда-либо созданных. Как вы оцениваете этот опыт?
Было действительно странно и неожиданно, когда я получил эту роль. Я на самом деле проходил прослушивание на неё и раньше. Время было ужасным, правда, потому что у меня был COVID, и я был невероятно болен – я едва мог бодрствовать больше нескольких часов в день. К счастью, Венди Ли связалась со мной и спросила, не хотел бы я попробовать ещё раз, так как они ещё не нашли подходящего человека. Я был очень рад, но объяснил, что слишком болен, чтобы хорошо выступить. Она дала мне срок, и я попросил дать мне неделю на восстановление. Она смогла продлить его, но даже тогда мой голос не полностью вернулся в норму.
Мой голос был действительно грубым, и я отчаянно пытался его восстановить. Я пробовал всё, что мог придумать – принимал все свои лекарства и даже сидел в сауне – только чтобы он звучал хоть немного нормально. Я помню, что подал заявку на прослушивание, но не получил много информации о проекте. Они просто сказали, что в нём участвует персонаж по имени Дэвид, уличный мальчишка в футуристичном киберпанк-мире. Они могли даже использовать эти самые слова, что заставило меня задуматься, не для Cyberpunk 2077 ли это. Через неделю режиссёр позвонил с отличной новостью: я получил роль Дэвида! В то время я не осознавал, насколько важна эта роль – я просто думал, что это ещё одна работа. Я понятия не имел, что играю главного героя. В первый день записи я присоединился к небольшой команде людей – некоторые из Польши, а некоторые из Японии – все подключались удалённо.
Я начал спрашивать у всех об этом шоу, которое я открыл для себя. Они сказали мне, что оно называется Cyberpunk: Edgerunners, аниме-сериал. Оно связано с видеоигрой Cyberpunk 2077, фактически происходящее до событий игры. Я нашел это действительно крутым, так как поиграл немного в 2077 и был знаком с некоторыми терминами и отсылками. Я помню, как разговаривал со своей командой, и они были удивлены, что я понимаю определенные вещи, которые я заметил. Я указывал на что-нибудь, например, на карпа кои, и они спрашивали, откуда я это знаю. Я просто объяснял, что узнал это из игры. Никто из нас не ожидал, что шоу станет таким популярным.
Первоначально мне сообщили, что планов по производству товаров, связанных с шоу, нет, поскольку они не ожидали, что оно станет популярным после выхода на Netflix. Однако оно добилось такого успеха, что им пришлось создать целое подразделение только для обработки запросов на товары. Этот опыт был невероятно полезным для меня, потому что сценаристы были непосредственно вовлечены и очень открыты для моих предложений. Хотя для компаний не редкость иметь конкретные идеи о том, что они хотят, они часто хотят контролировать определенные фразы или аспекты персонажа. Но в этом проекте бывали моменты, когда во время записи мы все чувствовали, что другой подход может быть лучше.
Казалось, что все в студии звукозаписи были на одной волне. Я часто предлагал попробовать что-то другое, например, попросить кого-нибудь добавить немного импровизации – может быть, игривое ругательство, бормотание или даже совершенно новую строчку, которая соответствовала бы атмосфере сцены и казалась более естественной. У нас действительно была роскошь не торопиться с аниме-проектами, и мы убедились, что все идеально. Я невероятно благодарен команде – с ними было фантастически работать, и это был действительно приятный опыт.
Основываясь на этом, насколько свободен ты в работе над персонажем вроде Тандзиро из Demon Slayer, когда дело доходит до придания ему собственного стиля и видения?
Я бы сказал, что характер Тандзиро довольно сосредоточен и не допускает больших отклонений от его установленной личности. Иногда мои идеи считают слишком далекими от истины. Поэтому я всегда стараюсь найти другой подход, который работает в рамках заданных правил. Я всегда делаю все возможное, чтобы удовлетворить продюсеров и режиссера, и, к счастью, они были открыты для моих предложений по одной конкретной сцене. Это было во время речи Тандзиро к Аказе, когда он говорит: ‘Сильные должны помогать и защищать слабых’. Им очень понравилась моя интерпретация этого момента.
Я вспомнил, что читал мангу, и сразу узнал эту конкретную фразу, когда она была произнесена. Я предложил сохранить именно эту формулировку, потому что почувствовал, что она идеально синхронизируется с движениями губ персонажа. В оригинальном сценарии было что-то другое, но я настоял на использовании текста из манги, так как это просто имело смысл. Во время записи они проверили, и я записал эту реплику. Они согласились со мной, и мы оставили её в финальной версии.
Смотрите также
- Прогнозы криптовалюты AXS: информация о ценах на AXS
- Решение головоломки с паролем Absolum в Yeldrim.
- Откровенные заметки, слитые стримером Lacari, привели к его бану на Twitch и Kick.
- Шоу 911: Кто такой Рико Прием? Объяснение трибьюта Grip
- Нечестивцам нет покоя: как получить старый ключ от коттеджа
- Все рецепты культистского круга в Escape from Tarkov
- YAPYAP Список заклинаний
- The Planet Crafter: полное руководство по картам и биомам
- 15 лучших законченных серий манхвы, которые стоит прочитать, в рейтинге
- Где находится точка эвакуации «Туннель контрабандистов» на локации «Интерчейндж» в Escape from Tarkov?
2026-02-13 05:14