
Популярность аниме в 1990-х годах привела к созданию многих культовых и новаторских сериалов. Такие шоу, как Sailor Moon, вдохновили бесчисленное количество аниме о волшебницах, а Dragon Ball продолжает влиять на современное экшн-аниме и сегодня. Однако, хотя некоторые аниме 90-х остаются приятными для просмотра, другие не выдержали испытание временем и их трудно смотреть сейчас.
Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.
Бесплатный телеграм-каналМногие аниме из 1990-х годов имеют ненужные эпизоды, и некоторые, как Kenshin, известны своей спорностью. Несмотря на их важность в истории аниме, эти шоу может быть трудно смотреть по сегодняшним меркам.
Автор Rurouni Kenshin оказался в центре споров.
Я огромный поклонник Rurouni Kenshin! По сути, это сериал, который установил стандарт для экшн-сериалов о странствующих самураях – многие из тех, которые мне нравятся сегодня, явно черпали из него вдохновение. Он не обязательно делает что-то совершенно новое, но это действительно увлекательное зрелище. Мне нравится, как он сочетает в себе реальную историю эпохи Мэйдзи с невероятно крутыми, преувеличенными сверхъестественными боями.
Хотя Rurouni Kenshin — хороший аниме-сериал, некоторые люди перестали смотреть и поддерживать его из-за серьёзных проступков, совершённых его создателем, Нобухиро Вацуки. С таким количеством других отличных аниме о самураях, доступных для просмотра, понятно, почему некоторые предпочитают не поддерживать работу Вацуки.
Kite Doesn’t Handle Its Young Characters With Care
Фильм 1998 года Kite рассказывает о Саве, молодой женщине, которая становится убийцей после убийства её родителей. Её обучают быть хладнокровным убийцей, учат делать всё необходимое для выполнения её миссий. Хотя Kite предлагает тревожный взгляд в психику своей главной героини, многие зрители считают его чрезмерно жестоким и садистским.
Аниме Kite и его продолжение, Kite Liberator, были запрещены в некоторых странах из-за своего тревожного контента. Интересно, что это был уникальный фильм для своего времени и даже вдохновил личность персонажа в фильме Квентина Тарантино Kill Bill. Однако, не всем нравятся такие мрачные и тревожные темы.
Marmalade Boy Is a Deeply Creepy Romantic Comedy
Аниме Marmalade Boy смело исследует уникальный и удивительно современный романс. История начинается с необычной ситуации: когда два семейства разводятся, родители решают пожениться друг на друга, в результате чего два старшеклассника начинают жить вместе как сводные братья и сестры под одной крышей.
Несмотря на то, что два человека недавно стали сводными братьями и сестрами, они обнаруживают, что влюбляются друг в друга, создавая глубоко неловкую и затянувшуюся романтическую напряженность. 76-серийный аниме Marmalade Boy стремится быть милым, но его основная идея кажется отталкивающей многим зрителям и опирается на некоторые устаревшие и неуклюжие приемы повествования, распространенные в аниме 1990-х годов.
Бурлескная комедия Пинг-Понг клуба плохо выдержала испытание временем.
Я бы описал The Ping Pong Club как очень похожий на фильмы, такие как Meatballs, Weird Science и Spring Break. Однако, из-за того, что в нём используется визуальный стиль аниме, он доводит глупые и часто неуместные ситуации ещё дальше. Сюжет вращается вокруг группы изгоев из старшей школы, которые создают клуб настольного тенниса – но, честно говоря, это просто прикрытие для их планов познакомиться с девушками.
Я помню, когда The Ping Pong Club впервые вышел в конце 90-х и начале 2000-х – его позиционировали как аниме-версию South Park. Но, честно говоря, оглядываясь назад, мне кажется, что он больше похож на Superbad. Большая часть юмора до сих пор работает, но определенные шутки и сцены определенно устарели и сейчас довольно неловко смотреть. Вероятно, это один из тех сериалов, которые лучше оставить как ностальгическое воспоминание.
У его & её обстоятельств закончились ресурсы.
Я абсолютно обожаю His and Her Circumstances, или Kare Kano, как многие из нас знают! Это такой захватывающий взгляд на то, что движет нами, в действительности – вся история построена вокруг амбиций. Больше всего мне нравится невероятно реалистичный и милый роман между двумя главными героями. Они оба так привыкли притворяться, но друг с другом они наконец-то могут просто быть самими собой. Это прекрасно наблюдать! Хотя, немного грустно знать, что серия чуть не сорвалась из-за трудностей, с которыми столкнулся Хидэаки Анно во время производства.
Бюджет аниме стал настолько ограниченным, что временами ему приходилось просто перемещать картонные вырезки персонажей вместо выполнения полной анимации. Хотя некоторым фанатам этот бюджетный подход кажется очаровательным, другие считают, что он портит впечатление от просмотра и делает аниме трудным для восприятия для тех, кто ожидает отполированный, последовательный вид.
Urotsukidoji: Legend of the Overfiend демонстрирует устаревшие тенденции
Urotsukidoji: Legend of the Overfiend был пионером откровенно эротического хоррор-аниме, ставшего популярным в 1980-х годах. Сюжет сосредоточен на отчаянном конфликте между демонами, людьми и существами, оказавшимися между двумя мирами. Несмотря на визуальную привлекательность и инновационность, Urotsukidoji содержит чрезвычайно графический и тревожный контент, который может показаться многим зрителям глубоко оскорбительным.
Оглядываясь назад, этот аниме остается интересным примером, хотя он уже не обладает той легендарной славой, которой пользовался в 80-х и 90-х годах. То, что изначально сделало Urotsukidoji настолько известным, сейчас, к сожалению, часто используется как способ критиковать аниме в целом – немного неловко, честно говоря.
Cardcaptor Sakura становится жертвой надоедливых клише.
Я большой поклонник как Cardcaptor Sakura, так и Sailor Moon, но мне кажется, что Sakura не всегда получает заслуженное признание, когда люди говорят о классическом аниме 90-х. В обеих шоу были довольно значительные изменения, внесенные в их английские дубляжи, но дубляж Cardcaptors действительно сильно изменил то, что делало Cardcaptor Sakura особенным – он изменил основные темы и даже то, как вели себя персонажи и что ими двигало!
Обе версии аниме часто используют дружбу и любовь как простые решения, что ослабляет уникальные идеи в Cardcaptor Sakura и заставляет его ощущаться как очередная типичная история о волшебнице. Хотя сильные отношения между персонажами являются отличительной чертой и помогают ему выделиться, он также слишком сильно полагается на простые, самодостаточные эпизоды.
Главная героиня Fushigi Yugi — пассивный, проблемный стереотип.
В 1990-х годах Fushigi Yugi предложила свежий и неожиданный взгляд на жанр исекай. История начинается с двух близких подруг, Миаки и Юи, которые внезапно переносятся в таинственный мир, скрытый в книге под названием «Вселенная Четырёх Богов». Они быстро становятся соперницами, поскольку каждая из них избрана жрицей для другого Бога, и обе должны собрать семь могущественных Небесных Воинов, чтобы получить господство над другой.
Несмотря на многообещающее начало, Fushigi Yugi в конечном итоге ослабляется предсказуемыми и заезженными сюжетными линиями. Главная героиня, Миака, часто чувствует себя беспомощной и полагается на мужчин, чтобы её спасли, попадая в раздражающий троп ‘девы в беде’. Сериал сильно опирается на концепцию ‘гарема наоборот’, но делает это неуклюже и не отшлифованно.
Sailor Moon Has Endless Filler
Хотя оригинальное аниме Sailor Moon насчитывает много эпизодов – 200 всего – некоторым зрителям оно может показаться затянутым. Однако его визуальный стиль остаётся потрясающим. Многие поклонники любят сосредотачиваться на красивых образах шоу, особенно на удивительных нарядах персонажей и ярких цветах, используемых на протяжении всего сериала.
Забавно, но многие, кто любит оригинальный Sailor Moon, на самом деле дорожат его более медленными моментами и частями, которые не особо двигали сюжет вперед. Это большая причина, по которой они часто предпочитают его Sailor Moon Crystal, даже несмотря на то, что Crystal обычно более динамичен и выглядит лучше. Я слышал, как люди говорят, что у Crystal просто нет того же ощущения, что и у оригинала, что он потерял часть магии. Но честно говоря, это не обязательно делает оригинал проще в просмотре сейчас!
Tenchi Muyo! Принимает гаремные тропы и поверхностное повествование.
Франшиза Tenchi Muyo! включает в себя пять различных телесериалов, три фильма и несколько спин-оффов. Это демонстрирует значительное влияние Tenchi Muyo! на аниме, и она до сих пор считается основным примером жанра ‘гарем’. Она также сыграла роль в популяризации сцены с ‘горячим источником’ – тропа, которая стала довольно распространенной и часто проблематичной – в аниме на протяжении многих лет.
Хотя Tenchi Muyo! не самый откровенный гаремный аниме, и его главный герой, Тэнчи Масаки, на самом деле довольно симпатичен, сериал кажется немного устаревшим. То, что когда-то делало его привлекательным, теперь кажется немного неловким по сравнению с более современными аниме.
Смотрите также
- Шоу 911: Кто такой Рико Прием? Объяснение трибьюта Grip
- Объяснение каждого Таргариена в «Рыцаре семи королевств»
- Лучшие шаблоны дивизий в Hearts Of Iron 4
- Все коды в Poppy Playtime Глава 4
- Решение головоломки с паролем Absolum в Yeldrim.
- Все рецепты культистского круга в Escape from Tarkov
- The Planet Crafter: расположение ключей Стража
- Акции VTBR. Банк ВТБ: прогноз акций.
- Вы не поверите, сколько миссий в Red Dead Redemption 2
- Лучшее ЛГБТК+ аниме
2026-03-07 04:15