Худшее сёнэн-аниме каждого года 2000-х.

2000-е часто считаются началом золотого века для сэйнэн-манги и аниме – историй, предназначенных для молодых взрослых мужчин. В этом десятилетии медиа приобрело широкую популярность, что позволило создать получившие признание критиков и заставляющие задуматься работы, такие как Monster, Mushishi, и Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Это было время экспериментов с цифровой анимацией и готовности решать более зрелые и сложные темы, расширяя границы возможного в телевизионной анимации. Однако этот рост не обошелся без проблем. В то время как многие блестящие новые работы оживили жанр, также наблюдалась волна контента, который не смог понять или найти общий язык со своей целевой взрослой аудиторией.

Всегда рискованно искать сериал, который вам действительно понравится, и найти действительно хороший аниме в жанре ‘Seinen‘ может быть особенно сложно. 2000-е показали, что даже сериалы, ориентированные на взрослую аудиторию, могут разочаровать. Хотя десятилетие подарило нам несколько невероятных аниме, оно также породило множество плохих адаптаций, которые повредили репутации жанра.

2000: Argento Soma

Argento Soma происходит в мрачном, футуристическом мире, подвергающемся атаке странных, безмолвных инопланетных роботов. История сосредоточена на Рю Сома, человеке, стремящемся отомстить за смерть своей возлюбленной, которая погибла во время лабораторной аварии. Он присоединяется к умелой военной команде, чтобы выследить ‘Frank’, массивное биомеханическое существо, которое, по его мнению, несет ответственность. Сериал пытается сочетать трагическую историю мести с масштабными битвами с участием гигантских роботов, вдохновляясь популярными меха-шоу конца 1990-х, но не преуспел в этом.

Шоу подводит раздражающе одержимый главный герой и второстепенные персонажи, которые кажутся избитыми стереотипами. Хотя оно явно стремится к эпическому масштабу Evangelion, оно часто затягивается, особенно в средней части, которая застревает в цикле предсказуемых, самостоятельных эпизодов. В конечном итоге, центральная тайна не приводит к удовлетворительному заключению, оставляя зрителей в замешательстве и неудовлетворенности, а не чувстве завершенности.

2001: Geneshaft

В 21 веке, после того как генная инженерия устранила эмоции у людей и создала мир, где на каждого мужчину приходится девять женщин, Geneshaft разворачивается на борту космического корабля Bilkis. Экипаж отправляется в миссию по расследованию таинственных колец, появившихся в небе, при помощи огромного, передового робота по имени Shaft. Шоу тяготеет к реалистичной научной фантастике, фокусируясь на таких темах, как генетическая совместимость и логические последствия общества, которое эволюционировало за пределы человеческих эмоций.

Должен сказать, этот сериал действительно известен своей… неудачной компьютерной графикой начала 2000-х. Даже тогда она просто не совсем сочеталась с более классическим дизайном персонажей. И дело было не только в визуальной составляющей; сценарий был переполнен техническим жаргоном, а актеры произносили свои реплики настолько монотонно, что все – даже космический корабль – казались роботизированными. К концу 13 эпизодов я почувствовал себя совершенно оторванным. Все большие космические сражения казались пустыми и не производили особого впечатления, потому что в истории не было настоящей эмоциональной основы.

2002: Saikano

Я помню, как начал смотреть Saikano и сразу же был захвачен историей Чисе и Шудзи. Они были просто двумя неуклюжими подростками, пытающимися разобраться в отношениях, но их жизни разворачивались на фоне масштабной, уничтожающей мир войны. Что действительно отличало это аниме, так это шокирующий поворот: Чисе была против своей воли превращена в разрушительное оружие военными. Она буквально отращивала крылья и пушки, становясь способной стирать с лица земли целые города. Это была действительно впечатляющая и необычная предпосылка.

Несмотря на наличие преданной фанбазы, аниме часто критикуют за его резко меняющийся художественный стиль – пропорции персонажей могут заметно меняться от сцены к сцене. Сюжет часто полагается на чрезмерно драматичные и неправдоподобные эмоциональные моменты, заставляя зрителей испытывать сочувствие к персонажам, которые действуют нелогично. Он отдает приоритет эмоциональной драме, а не развитию правдоподобного мира, оставляя центральный конфликт расплывчатым и недостаточно проработанным, а не по-настоящему угрожающим.

2003: Shadow Star Narutaru

Эта серия начинается с трогательной истории о молодой девушке, Шиине, которая заводит дружбу с очаровательным инопланетянином, которого она называет Хошимару. Но милая, детская внешность быстро исчезает, раскрывая мрачную историю о травле, одиночестве и жестоком насилии. Это деконструкция жанра ‘волшебница’, исследующая ужасающие последствия, если проблемным детям дать огромную силу.

Поклонники оригинальной манги в основном считают эту адаптацию разочарованием. Она страдает от плохого качества анимации, заметно скованных движений и дешёвых визуальных эффектов. Чтобы усугубить ситуацию, аниме обрывается на самом интересном месте, когда сюжет движется к своим самым сложным частям, оставляя основные сюжетные моменты и тайны неразрешёнными.

2004: Gantz

Gantz рассказывает о группе людей, которые умирают и оказываются в таинственной комнате с чёрной сферой. Эта сфера заставляет их участвовать в смертельной игре по охоте на инопланетян. Оригинальная манга высоко ценится за потрясающую графику и напряжённый survival horror, исследующий самые тёмные аспекты человеческой природы, когда она доведена до предела. Аниме-адаптация пытается передать ту же захватывающую, напряжённую атмосферу, делая акцент как на жестокости, так и на психологическом напряжении.

Самые большие недостатки аниме — это его медленный и затянутый темп, который убивает напряжение и делает его скучным. Анимация также не выдержала испытание временем, с неподвижными изображениями и неловкой компьютерной графикой. Вдобавок к этому, концовка отклоняется от исходного материала, торопит заключение и заменяет захватывающие сюжетные линии смущающими философскими идеями, которые разочаровывают поклонников оригинальной манги.

2005: Mars of Destruction

В 2010 году Mars of Destruction рассказывает историю проблемной марсианской миссии, где астронавты сражаются с Древними – странными монстрами, появляющимися на планете. Формируется целеустремлённая команда для борьбы с этими существами, используя передовые боевые костюмы. Они сосредотачиваются на молодом человеке по имени Такеру, которого считают единственной надеждой человечества на выживание.

Этот анимированный короткометражный фильм широко считается одним из худших медиа, когда-либо созданных. Звук ужасен, используется украденная озвучка и резко обрывающаяся музыка. Анимация дерганая и плохо смонтирована, из-за чего 20-минутное время просмотра кажется гораздо длиннее. Он стал знаменитым благодаря своей уморительной плохее, и в нем действительно нет ничего хорошего. Если вам нравится аниме, лучше избегать этого сериала вообще.

2006: Ghost Slayers Ayashi

Я очень рад(а) Ghost Slayers Ayashi! Его разрабатывает Studio Bones, и, зная их работы, я возлагаю большие надежды на анимацию. Действие истории разворачивается в Японии в 1843 году, в период Тэнпо, и рассказывает о группе под названием Ayashi. По сути, это охотники на монстров со специальными способностями, сражающиеся с этими сверхъестественными существами под названием Youi. Что меня действительно захватывает, так это стремление к действительно аутентичной исторической атмосфере, вплетение японского фольклора и даже политики того времени – это не просто история о монстре недели!

Честно говоря, несмотря на происхождение, эта серия так и не взлетела – это был полный провал. Ей действительно не хватало стремительной энергии, которой славится Studio Bones, и вместо этого она казалась медленной и немного повторяющейся. Персонажи просто не зацепили меня, и сериал от этого пострадал. Рейтинги были настолько плохими, что сеть фактически сократила количество эпизодов, вынудив к спешному завершению после долгой задержки. Жаль, но это просто не сработало.

2007: Shigurui Death Frenzy

Shigurui – это жестоко реалистичное изображение эпохи самураев, сосредоточенное вокруг извращенного соревнования, организованного жестоким лордом. История рассказывает о двух сломленных фехтовальщиках, Фудзики и Ирако, преследуемых предательством, амбициями и одержимостью. Это резкий и часто тревожный контраст с идеализированным, романтизированным образом самураев, с сильным уклоном в графическое насилие.

Этот аниме-сериал часто сильно разделяет зрителей – люди либо любят его, либо ненавидят. Однако, многие не любят его из-за намеренно медленного темпа и тяжёлой атмосферы. В сериале активно используются статичные, продолжительные кадры и тревожащие крупные планы таких вещей, как внутренние органы и подергивающиеся мышцы, которые должны быть художественными, но часто просто кажутся беспокоящими. Как и Narutaru, он заканчивается на большом клиффхэнгере, который охватывает лишь небольшую часть оригинальной истории, оставляя зрителей неудовлетворёнными после всего произошедшего.

2008: Sekirei

Sekirei вращается вокруг Минато, студента колледжа, который внезапно оказывается втянут в План Секирей – масштабную битву, где могущественные существа, известные как Секирей, сражаются насмерть, каждый из которых объединен с человеком. Сериал – это классическое битвы-гаремное аниме, ориентированное на молодых людей, сочетающее в себе захватывающие сверхъестественные сражения с сильным акцентом на растущую группу женщин, которые привязываются к главному герою.

Окей, я действительно хотел полюбить этот сериал, но честно говоря, он разочаровывает! У него есть крутая идея для арки турнира, но вместо того, чтобы сосредоточиться на развитии персонажей или построении мира, он погряз в… ну, скажем так, множестве ненужного фансервиса. Это постоянно отвлекает, всё крутится вокруг намеков и порванной одежды. Если вы надеетесь на зрелый, серьёзный экшн-сериал, вы будете разочарованы. Он кажется очень поверхностным, а постоянные подталкивания и повторяющиеся шутки быстро надоедают. Я хотел бы, чтобы они потратили больше времени на сюжет и персонажей!

2009: Queen Blade: The Exiled Virgin

Название Queen Blade происходит из исторических книг, в которых подробно описываются боевые турниры, проводимые каждые четыре года для коронации новой Королевы. Сюжет рассказывает о Лейне, принцессе, живущей в изгнании, которая путешествует по земле и встречает различных воительниц — всех, кто готовится к участию в предстоящем турнире. Это классический пример серии, ориентированной на сильных, женских бойцов.

Большинство рецензентов сходятся во мнении, что этот аниме в первую очередь ориентирован на контент, носящий откровенный характер. Сюжет слабый и просто существует для того, чтобы связывать вместе сцены, призванные быть провокационными, при этом экшен-сцены часто подчеркивают неуместные визуальные эффекты и проблемы с костюмами. Ему не хватает глубины и сложности настоящего зрелого аниме, он ощущается скорее как реклама, чем как полноценная история.

Who’s That Character? Identify the silhouettes before time runs out.

Results

High Score: 0 —

Смотрите также

• Шоу 911: Кто такой Рико Прием? Объяснение трибьюта Grip
• Лучшие шаблоны дивизий в Hearts Of Iron 4
• Лучшее оружие, броня и аксессуары, которые стоит получить в начале Crimson Desert.
• Сорвиголова: Рожденный заново Сезон 2 Эпизод 1 Дата выхода, время, где посмотреть
• Skyrim: 23 лучшие жены и как на них жениться
• Все коды в Poppy Playtime Глава 4
• Решение головоломки с паролем Absolum в Yeldrim.
• Где найти все антикварные монеты в Resident Evil 7
• Как сажать семена и выращивать культуры в Endfield
• Объяснение неписаных правил Helldivers 2

2026-03-25 18:37