11 Распространенных тропов аниме 90-х, которые сегодня не так популярны.

от

Для поклонников аниме, открывающих для себя сериалы 90-х, это было не просто развлечение — это был мир, не скованный реальностью. Физика игнорировалась, а пределы человеческого тела постоянно испытывались. Это была уникально преувеличенная эпоха, где простое флиртование могло спровоцировать взрыв крови, а женские персонажи, казалось, всегда имели невероятно мощное оружие, спрятанное где-то. Для зрителей, незнакомых с этим стилем, эти шоу могли показаться странными и похожими на сон — наполненными необъяснимыми событиями, такими как ребёнок, убегающий от куска тоста, который мог его убить, или злодеи, у которых внезапно полностью побелели глаза.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Ранние поклонники аниме делились внутренними шутками – преувеличенными визуальными гэгами – которые часто казались странными посторонним. В наши дни новые шоу стремятся к более серьёзному и реалистичному ощущению, отказываясь от чрезмерного смеха и драматичных рыданий. Мы потеряли некоторую игривую глупость, например, когда персонажи комично падали после шутки. Итак, давайте вспомним восхитительно преувеличенные элементы, которые определили аниме в 1990-х!

Главная героиня ‘Baka’

Глупые персонажи/Герои

Многие популярные аниме-герои из 1990-х и начала 2000-х, такие как Гоку из Dragon Ball, Наруто и Луффи из One Piece, были известны своей силой, но не очень сообразительностью. Эта простота ума была не просто чертой характера — это было умным приемом в повествовании. Поскольку эти герои часто были в неведении, другим персонажам приходилось объяснять им вещи, что, как удобно, также объясняло историю аудитории.

Я заметил значительный сдвиг в том, что люди ищут в героях в последнее время! Мы уходим от классического, неуклюжего простака и всё больше тяготеем к персонажам, которые умны, вдумчивы и стратегичны. Подумайте о ком-то вроде Сон Джин-у из Solo Leveling или Фрирен – это тихие силы, которые действительно думают над решением проблем. Честно говоря, неуклюжий герой сейчас кажется немного устаревшим, как что-то, что вы увидите в серии, намеренно пытающейся воссоздать более старое, ностальгическое ощущение. Это круто, если это сделано намеренно, но это не ощущается таким же свежим, как эти более компетентные протагонисты.

The Scarlet Fountain

Кровотечения из носа

Западных зрителей особенно удивило частое использование внезапных носовых кровотечений в аниме. Этот визуальный сигнал обычно означал возбуждение или влечение персонажа к чему-либо, и часто использовался с персонажами, известными своей распущенностью, как Мастер Роши из Dragon Ball, или теми, кто склонен к сильным реакциям, как Санджи из One Piece.

Носовые кровотечения раньше часто использовались в аниме, чтобы показать, что персонаж смущён или испытывает сильные эмоции. Однако, по мере того, как аниме завоевывает больше уважения на международном уровне, создатели отказываются от этого заезженного тропа. Теперь они используют более тонкие подсказки, такие как покраснение, внутренние мысли или просто улучшают выражение лица персонажа, чтобы передать те же чувства, не полагаясь на такую визуально очевидную – и иногда плохо прорисованную – уловку.

Напряжение соперничества. Rivalry Tension.

Электрическое напряжение между персонажами

Когда соперники, такие как Вегета и Гоку, или Хиэй и Юсукэ, делили сцену, можно было почувствовать интенсивную энергию между ними. Эти визуальные подсказки – часто отображаемые в виде искр между их глазами – были быстрым способом показать напряжение и намекнуть на надвигающуюся битву, не прибегая к анимации полноценного боя. Это давало аудитории понять, что конфликт происходит, даже если в данный момент ничего физически не происходило.

Вместо того, чтобы просто изменять яркость сцены, современные манга-художники и анимационные студии теперь используют такие вещи, как изменения в атмосфере, звуковые эффекты и видимые проявления боевого духа персонажа, чтобы показать конфликт и соперничество. Это особенно заметно в таких сериях, как Jujutsu Kaisen, где напряжение ощущается через окружающую среду, а не полагается на яркие, но статичные, визуальные эффекты.

The Mallet from Nowhere

Hammerspace Mallets

Распространенный комедийный троп в аниме и манге, часто называемый «пространством молота», включал в себя женских персонажей, таких как Акане из Ranma 1/2 или Каори из City Hunter, неожиданно достающих невероятно большие предметы – например, огромную деревянную киянку – как будто из ниоткуда, чтобы ударить главного героя, обычно за незначительное проступка. Этот преувеличенный гэг был кульминацией, призванной завершить сцену максимальной физической комедией.

Я заметил изменение в том, как аниме обращается с конфликтами. Поскольку сериалы стали больше внимания уделять детализированным мирам и реалистичному взаимодействию персонажей, старый троп, когда персонажи доставали невероятно большие оружия из ниоткуда – то, что фанаты называли ‘Hammerspace’ – просто исчез. Теперь, когда персонажи, особенно типы ‘цундере’ или комедийные герои, расстраиваются, они гораздо чаще реагируют способами, которые кажутся искренними, например, резкой оскорблением, быстрым шлепком или даже просто очень интенсивным взглядом. Этот преувеличенный, гигантский молоток в качестве шутки просто кажется слишком глупым для того, как аниме выглядит и ощущается в наши дни.

Троп «Опоздавший».

Спринт ‘Тост во рту’

Если вы смотрели аниме в 90-х, вы, вероятно, часто видели это: персонажа, спешащего в школу и отчаянно пытающегося съесть кусок тоста на бегу. Из таких шоу, как Sailor Moon и Evangelion, это был распространенный способ показать персонажа, который был немного неуклюжим и понятным. Это стало настолько культовым, что в конечном итоге превратилось в огромный аниме-мем.

В наши дни редко увидишь кого-то бегущего, чтобы показать, что он опаздывает. Проверка телефонов или использование других технологий для сигнализации о задержке гораздо более распространена. Когда ты действительно видишь кого-то притворяющегося бегущим, это обычно шутка или игривый кивок культуре 1990-х.

The Flood of Grief

Плачущие Фонтаны

В комедиях 1990-х годов проявления грусти часто были невероятно преувеличенными. Персонажи не просто плакали – их слезы изображались как огромные, драматичные потоки воды, иногда даже ярких цветов. Это было особенно распространено в таких шоу, как Sailor Moon, Doraemon, и в ранних эпизодах One Piece, и это использовалось для подчеркивания сильных эмоций у молодых персонажей или моментов крайнего горя.

Более старые аниме использовали преувеличенные, мультяшные сцены плача. Современные шоу, такие как Violet Evergarden и Oshi no Ko, демонстрируют гораздо более реалистичные и эмоциональные изображения горя. Цель состоит в том, чтобы заставить аудиторию почувствовать боль персонажей, а не отстранить их чрезмерно яркими визуальными эффектами.

Скрытое Намерение

Зловещие очки сверкают.

Скрытые намерения персонажа часто сигнализировались его затуманенными глазами, словно он смотрел сквозь матовое стекло. Будь то безжалостный Гендо Икари из Eve или, казалось бы, обычный учитель, готовящий внезапную контрольную, этот визуальный сигнал указывал на то, что они скрывали свои истинные мысли и мотивы.

Хотя старые приёмы анимации всё ещё проявляются в обновлённых формах, они стали гораздо более сложными. Современная анимация часто использует «отражательный реализм», что означает, что вы можете видеть реалистичные детали, такие как отражения в очках – например, отражение комнаты или самого компьютерного экрана. Это создаёт ощущение, что вы смотрите фильм, а не мультфильм.

Озорной ‘:3’

Cat-Mouth

«Рот кошки» персонажа – часто имеющий форму цифры 3 – был распространенным способом показать, что он озорничает или хитер. Это предполагало физическое изменение рта персонажа, чтобы визуально указать на изменение в его отношении, и часто использовалось для персонажей, таких как Пак из Berserk или других комедийных второстепенных ролей.

Классическая анимация, изображающая персонажей, формирующих формой рта ‘3’, чтобы показать милоту, во многом стала трендом, который можно увидеть в эмодзи, мемах и онлайн-культуре. В то время как в современных шоу персонажи могут изображать кошек, они редко показывают, как их рты физически меняют форму на эту ‘3’, если это не намеренно стилизованное шоу, предназначенное для комедии или с персонажами в стиле ‘чиби’ (супер-деформированные).

Transformation Stock Footage

Увеличение времени работы

В 1990-х годах многие популярные аниме-сериалы — особенно в жанрах махо-сёдзё и меха — включали в себя одну и ту же 90-секундную последовательность трансформации в каждом эпизоде. Это был хитрый способ для анимационных студий сократить расходы и обеспечить постоянный уровень качества значительной части хронометража. Такие сериалы, как Digimon и Sailor Moon, часто использовали эту технику, а продолжительные трансформации также появлялись в некоторых экшен-аниме, таких как Dragon Ball, хотя и не так последовательно.

Я заметил реальный сдвиг в анимации в последнее время. Стоковые кадры, эти готовые клипы, на которые раньше полагались студии, больше не так распространены. Цифровая анимация стала настолько хороша, и студии лучше планируют, что они могут создавать более динамичное движение на лету. Такие шоу, как Demon Slayer или Jujutsu Kaisen, являются отличными примерами – они предпочитают анимацию, которая немного меняется каждый раз, или происходит в реальном времени. Кажется, что зрители теперь ожидают более быстрого темпа и более оригинальной анимации, и они правы! Дни повторного использования одних и тех же последовательностей снова и снова определенно уходят в прошлое.

Posing for Justice

Поза команды Сентай/Гинью

Многие аниме-сериалы 1990-х годов содержали групповые позы, вдохновленные Power Rangers (известными как Super Sentai в Японии). Самый известный пример — отряд Гинью из Dragon Ball, где злодеи драматично принимали нереалистичные позы перед боем. Это был способ сохранить зрелищность и театральность классических боевиков.

Большинство команд в историях о действиях либо высокоорганизованы и эффективны, как военный отряд, либо действуют плавно и согласованно. Останавливать опасную схватку, чтобы принять позу, обычно считается ошибкой, допущенной злодеем, а не крутым способом войти.

Смотрите также

2026-03-29 16:08