10 лучших JRPG 2010-х годов

Как давний поклонник JRPG, я действительно почувствовал, что 2000-е годы вернули жизнь этому жанру, но 2010-е были тем временем, когда вещи действительно начали развиваться. Пережив эту эру мрачных, реалистичных шутеров, JRPG снова стали популярными, и разработчики начали задавать важные вопросы. Как сделать так, чтобы эти игры ощущались еще более как любимые нами JRPG, при этом привлекая новых игроков и обращаясь к более широкой аудитории? Казалось, это было время, когда определялось, чем могут быть JRPG в современном игровом ландшафте.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Эти вопросы привели к созданию некоторых невероятно влиятельных игр, и их влияние на то, как выглядят и играются JRPG, заметно до сих пор. Разработчики игр отошли от простого создания работающих игр; они сосредоточились на создании действительно приятных и интересных для обмена впечатлений. Эта эпоха ознаменовалась ярким стилем, значительными достижениями и готовностью пробовать что-то новое, и я считаю, что она породила одни из лучших JRPG, когда-либо созданных.

10. The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel

Как Играбельное Аниме

Японские ролевые игры (JRPG) и аниме часто разделяют схожие темы и миры. На самом деле, многие популярные аниме ‘isekai’ – истории о перемещении в другой мир – вероятно, не существовали бы без влияния игр, таких как Dragon Quest. Однако удивительно редко встретить JRPG, которая действительно ощущается как прохождение аниме. Одной из немногих, которой это удается, является The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel, выпущенная в 2013 году.

Хотя создание этой игры не было таким же затратным, как у некоторых других игр той эпохи, она предложила удивительное количество контента. Игроки следуют за Реаном Шварцером, который начинает обучение в военной академии и строит отношения с большим количеством персонажей. В игре присутствует система управления временем – во многом похожая на Persona – где вам нужно балансировать между исследованием подземелий, выполнением побочных заданий и узнаванием своих товарищей по команде. Укрепление этих связей фактически улучшало боевые характеристики благодаря тактической системе связи. Хотя некоторые диалоги были немного приторными, это добавляло игре шарма.

9. Tales of Berseria

Существенное улучшение

Окей, я, вероятно, получу критику за это, но мне действительно не понравилась Tales of Zestiria. Честно говоря, я думаю, что это был просчет для всей серии – история просто меня не захватила, а игровой процесс казался каким-то неправильным. Я мог бы долго говорить о том, что не сработало, но не буду утомлять вас всеми деталями. Серии Tales требовался серьезный импульс, чтобы оставаться актуальной, и, к счастью, Tales of Berseria, вышедшая в 2017 году, предоставила именно это.

Несмотря на некоторые первоначальные опасения по поводу его более мрачного тона, Tales of Berseria оказался значительным улучшением по сравнению с Tales of Zestiria. Он устранил раздражающее требование постоянно держать главного героя в отряде и сделал смену персонажей во время сражений намного более плавной и быстрой. Исследование игрового мира также стало проще благодаря добавлению системы быстрого перемещения. Помимо этих улучшений, Berseria действительно выделялся благодаря своим запоминающимся персонажам – группе с изъянами, но увлекательных личностей, чьи истории были намного более захватывающими, чем в Zestiria. В целом, это был огромный шаг вперед, и она остается одной из моих любимых игр серии Tales.

8. Xenoblade Chronicles

Titanic Scale

Nintendo всегда была домом для классических японских ролевых игр, или JRPG, начиная с самых ранних консолей. Однако в 2000-х годах многие разработчики JRPG начали сосредотачиваться на PlayStation от Sony. Wii, в частности, не получила много релизов JRPG, вероятно, потому, что элементы управления движением консоли не очень подходили для этого жанра. Примечательным исключением и одной из самых популярных JRPG на Wii была Xenoblade Chronicles, выпущенная в 2011 году (а в Северной Америке в 2012 году).

Вы могли играть в Xenoblade Chronicles с Wii Remote и Nunchuk, но, к счастью, он также работал с Classic Controller, избегая разочаровывающих элементов управления движением. Это было здорово, потому что игра была огромной JRPG с эпической историей и огромным миром для исследования. Ее боевая система была уникальной, напоминая MMO, разработанную для одного игрока. Единственной реальной критикой была ее графика, которая была ограничена аппаратным обеспечением Wii, но более поздние версии игры улучшили эти визуальные эффекты.

7. Pokémon Ultra Sun & Ultra Moon

Забитый до отказа Pokémon

Pokémon X и Y перевели серию в 3D в 2013 году и были хорошо приняты, но они не были лучшими играми Pokémon десятилетия и даже на 3DS. Это звание принадлежит Pokémon Ultra Sun и Ultra Moon, которые были выпущены четыре года спустя и действительно выделялись.

Итак, Ultra Sun и Ultra Moon не были по сути новыми историями, как Black 2 и White 2 — они скорее ощущались как расширенные издания Sun и Moon. Большая часть основного приключения была довольно похожа, но честно говоря, эти ‘Ultra’-версии значительно улучшили игру множеством небольших изменений в игровом процессе. Плюс, после победы над Элитной Четвёркой было ОЧЕНЬ много дополнительного контента! Сражение с Necrozma было эпичным, битва с Team Rainbow Rocket была потрясающей, и игра просто изобиловала содержанием. В итоге получилась самая насыщенная Pokémon-игра для 3DS, которая имела огромный успех — это до сих пор одна из самых продаваемых игр на этой системе!

6. Shin Megami Tensei IV: Apocalypse

Всегда весело бить Бога

В 2013 году Atlus выпустила Shin Megami Tensei IV на 3DS – первую крупную новую часть серии с тех пор, как Nocturne вышла в 2004 году. Хотя SMT IV была сильной частью, у неё были некоторые незначительные проблемы с трудностями и исследованием. Они были решены, а сюжет расширен в Shin Megami Tensei IV: Apocalypse, выпущенной в 2016 году.

Apocalypse продолжает историю Shin Megami Tensei IV с новым героем и ситуацией, совершенствуя игровой процесс, установленный в предыдущей части. Она сохраняет большинство ключевых особенностей, которые полюбили игроки – таких как сбор демонов и боевая система Press Turn – но добавляет приятные улучшения. К ним относятся переработанная карта, улучшенные персонажи поддержки, обновленные способности демонов и более четкая система морали. Кроме того, было здорово наконец-то получить возможность сразиться с Богом (YHVH) в конце!

5. Octopath Traveler

Что старо, то ново.

На протяжении 2000-х и 2010-х годов новые игры Final Fantasy от Square Enix становились все более амбициозными и дорогими в производстве. Хотя это не всегда было негативно, некоторые чувствовали, что это отклоняется от того, что делало классические японские ролевые игры особенными. В 2018 году Square Enix стремилась к более старому подходу с выпуском Octopath Traveler.

Octopath Traveler представила инновационный художественный стиль Square ‘HD-2D’ – сочетание ретро-пиксельной графики персонажей и детализированных 3D-фонов, дополненных красивыми иллюстрациями для боссов. Игра ощущалась как классическая портативная JRPG от Square, похожая на Bravely Default, но в большем масштабе, с восемью различными играбельными героями. Помимо того, что это приятная игра, Octopath Traveler продемонстрировала, что традиционные JRPG все еще могут быть успешными сегодня, что привело к тому, что Square Enix последовательно использовала стиль HD-2D в будущих играх.

4. Fire Emblem Awakening

Установление взаимопонимания

До The Blazing Blade и Path of Radiance, Fire Emblem была в основном неизвестна за пределами Японии. Эти игры изменили это, утвердив серию как настоящего конкурента на западном рынке JRPG и выйдя за рамки своей нишевой репутации. Однако продажи были непостоянными, а некоторые релизы игр оказались неидеальными, поставив под угрозу будущее Fire Emblem. К 2013 году ситуация выглядела мрачной, но затем вышла Fire Emblem Awakening и резко оживила франшизу.

Awakening был построен на том, что сделало предыдущие игры успешными – его фэнтезийный мир и стратегические сражения – но он представил две ключевые особенности, которые выделялись. Впервые игроки могли отключить перманентную смерть, предлагая более расслабленный опыт. Игра также значительно расширила взаимодействие между персонажами через Support-диалоги. Персонажи могли развивать отношения, жениться и даже заводить детей, которые затем могли присоединиться к вашей армии. Это добавило забавный элемент симуляции жизни, похожий на игры, такие как Tomodachi Life, но в рамках захватывающей JRPG.

3. NieR: Automata

Yoko Taro Никогда Не Промахивается

Ёко Таро — одна из самых отличительных творческих сил в игровой индустрии. Он постоянно расширяет границы в своих играх и повествовании, и его послужной список доказывает, что он заслуживает того, чтобы следовать своему собственному видению. Его первоначальная NieR была необычным сочетанием фэнтези и боевой системы, а в то время как NieR: Automata (2017) часто называют экшен-RPG, это игра, которая выходит далеко за рамки простой категоризации.

NieR: Automata сочетает в себе увлекательное развитие персонажей с динамичным и захватывающим боем, разработанным PlatinumGames. В игре представлен огромный мир для исследования, глубоко продуманный сюжет, который требует анализа, и впечатляющие экшн-сцены. Но в основе своей NieR: Automata – это игра, ориентированная на персонажей, в центре внимания которой находятся незабываемые протагонисты 2B и 9S. Их история невероятно трогательна и нашла отклик у игроков – она не просто эмоционально воздействует, она разрушительно, прекрасно воздействует.

2. Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age

Классическое приключение для современной эпохи

Подобно Fire Emblem, серия Dragon Ball приобрела прочную базу поклонников на западных рынках в 2000-х годах. После успеха Dragon Ball VIII, Dragon Ball IX показал разумно хорошие результаты на DS. Однако Dragon Ball X попробовала формат массовой многопользовательской онлайн-игры (MMO), что приостановило развитие основной серии примерно на шесть лет, а спин-офф игры поддерживали интерес фанатов. Основная серия Dragon Ball не вернула себе популярность до 2018 года с выходом Dragon Ball XI.

Подпишитесь на рассылку, чтобы получить глубокий анализ JRPG 2010-х годов.

Dive deeper into 2010s JRPGs—subscribe to the newsletter for focused analysis, curated recommendations, and design breakdowns that contextualize hits like Persona 5, Xenoblade, and NieR: Automata alongside related genre highlights.
By subscribing, you agree to receive newsletter and marketing emails, and accept our Terms of Use and Privacy Policy. You can unsubscribe anytime.

Подобно Dragon Quest VIII, Dragon Quest XI предложила классический опыт Dragon Quest, но в гораздо большем масштабе. В ней был содержательный сюжет, многочисленные подземелья и сложные боссы, а также игровой процесс, который чтил традиционные JRPG, одновременно внедряя современные удобства. Отличительный художественный стиль игры, созданный легендарным Акирой Ториямой, действительно оживил её. Dragon Quest XI по сути определила опыт JRPG 2010-х годов – высококачественную, основополагающую игру, которая установила стандарт для жанра.

1. Persona 5

Золотая гусыня от Atlus

Как огромный поклонник Persona, я помню, как эта серия действительно помогла возродить JRPG в 2000-х годах. Atlus знала, что у них есть что-то особенное, и они действительно использовали это в Persona 4 – они выпустили так много дополнительных игр, аниме-адаптацию и даже полностью переработанную версию под названием Golden! Но даже этого не могло длиться вечно, и в 2016 году они выпустили Persona 5. Честно говоря, это был прорыв – одна из самых стильных и влиятельных игр, которые я когда-либо видел, и она полностью потрясла жанр JRPG.

Persona 5 – вы, вероятно, уже знаете, насколько она признана! И оригинальная игра, и её расширенная версия, Royal, теперь считаются классикой жанра японских ролевых игр. В ней представлен захватывающий сюжет, запоминающиеся персонажи и невероятно увлекательный игровой цикл, от которого трудно оторваться. Persona 5 также ознаменовала поворотный момент в дизайне пользовательского интерфейса Atlus, достигнув отличного баланса между красивой эстетикой и удобной навигацией. Подобно тому, как Persona 4 определила свою эпоху, Persona 5 стала самым успешным названием Atlus, по крайней мере, до следующей части.

Смотрите также

2026-06-15 22:18