Ретро-аниме, которое стоит посмотреть сегодня

Основные моменты

Знаком с
Сейлор Мун
но не смотрел? Погрузитесь в мир экшена, фэнтези и повседневной жизни.
Ю Ю Хакушо
Идеально сочетает в себе действие и глубокие проблемы и идеально подходит для веселого, но заставляющего задуматься просмотра.
Легенда о героях Галактики
углубляется в войну, политику и некоторые неожиданные смерти персонажей.

Как знаток аниме, я должен сказать, что эти два шедевра оставили неизгладимый след в моем сердце и разуме. Первый, «Сейлор Мун», восходит к моим подростковым годам, когда я только открывал для себя безграничные просторы этого увлекательного жанра. Это свидетельство силы повествования, которое может преподать нам ценные жизненные уроки, одновременно развлекая нас своими насыщенными событиями эпизодами и очаровательными персонажами.

🤑 Хочешь узнать, как сделать из своего биткоина целую Луну? 🌝 Подписывайся на CryptoMoon! Тут крипто-новости, аналитика и прогнозы, от которых даже твой кошелёк скажет "To the Moon!" 🚀 Нажми здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В наше время можно встретить людей, глубоко увлекающихся различными аниме-сериалами. От «One Piece» и «Jujutsu Kaisen» до «Haikyuu!» и даже в произведениях студии Ghibli аниме стало повсеместной частью нашей культуры. Причина его распространенности кроется в богатой истории и самобытности этого японского вида искусства, который значительно продвинулся вперед, сохранив при этом свои первоначальные корни. Прежде чем могучий Сайтама смог нанести свой удар, Астро Бою пришлось взлететь в небо. Что именно привлекает зрителей в аниме?

Как человек, выросший на просмотре аниме, я могу с уверенностью сказать, что оно оказало глубокое влияние на мою жизнь. Хотя такие фильмы, как «Охотник на вампиров D» и «Акира», несомненно, являются классикой сами по себе, меня больше увлекают сериалы, которые украшали наши экраны на протяжении многих лет. Некоторые из этих шоу длились почти десять лет, предлагая бесконечные часы развлечений и эмоциональных связей с их невероятными персонажами. Сочетание захватывающего повествования, потрясающих визуальных эффектов и запоминающихся персонажей сегодня стало синонимом аниме, и я считаю, что именно это уникальное сочетание отличает его от других форм медиа.

9. Легенда о героях Галактики (оригинал)

Космическая опера на века

Ретро-аниме, которое стоит посмотреть сегодня

Выходил с 1988 по 1997 год, 110 серий были произведены Kitty Films.
Было выпущено несколько сценических адаптаций, сборников фильмов, в том числе мюзикла, и нескольких видеоигр.
В Токио есть Кафе Iserlohn Fortress, куда посетители могут пойти и насладиться блюдами, вдохновленными шоу, получить памятные бокалы и купить эксклюзивные товары.

Недавно вышел ремейк этой игры, но оригинал обладает неоспоримым размахом с более уникальным дизайном персонажей, классическим саундтреком и эпическими космическими сражениями, которые никто не сможет забыть. Более того: аниме не боится просто убить главного героя — подобно таким сериалам, как Игра престолов в современном духе времени. Но темы шоу гораздо глубже, чем можно подумать.

Серия Gundam также изображает сражения между космическими группировками, но с более драматичным оттенком. С другой стороны, «Легенда о галактических героях» глубоко углубляется в состояние человека во время войны, исследуя такие темы, как оправдание насилия, управление чувством вины и принятие ответственности. Поскольку игра длится почти десять лет, новичкам предлагается множество контента для изучения. Интересная мелочь: учитывая его первоначальный дебют, фанатам пришлось заказывать кассеты VHS по почте, чтобы посмотреть его. Примечательно, что сегодня это вполне доступно.

8 Ю Ю Хакушо

Стань неудачником, мы отправляемся на охоту за духами и заводим друзей

Выходил с 1990 по 1994 год, первоначально со 112 эпизодами от Studio Pierrot.
Автор Ёсихиро Тогаши ранее написал оккультную детективную мангу, которая, по его мнению, вдохновила Ю Ю Хакушо
Опирается на буддийскую мифологию с темами альтруизма, ответственности и решения проблем, несмотря на слабости и трудности.

«Ю Ю Хакушо» — это уникальное сочетание повседневной жизни и фэнтезийного действия, в котором рассказывается история Юсуке Урамеши, который, кажется, умер, но неожиданно возвращается в качестве духовного детектива. В сопровождении своего бывшего противника Кувабары, демона Хиеи, духа-лисы-обманщика в человеческом облике Курамы и Ботана, японского олицетворения смерти, он борется со злыми духами. Ботан выполняет роль, похожую на Харона из греческой мифологии, включая весло. Принц Коэнма, также известный как Младший, правитель Мира Духов, часто здесь присутствует».

Как геймер, погружающийся в этот мир, я готов к сочетанию понятного подросткового юмора и тяжелых, проникновенных сюжетных линий. Юсуке, наш главный герой, всего лишь подросток, так что ожидайте, что шутки найдут отклик у нас. Тем не менее, за смехом скрывается история, которая затрагивает сложные межличностные проблемы. Например, мама Юске страдает алкоголизмом, а маме Хиеи пришлось принять душераздирающее решение сбросить его со скалы, чтобы спасти сестру. Для детей это может показаться напряженным, но очарование этих персонажей привлечет нас, а боевые сцены зацепят нас и заставят жаждать большего.

7 Патлабор: Телесериал

Меха-процедура, которую более чем стоит посмотреть

Выходил в эфир с 1989 по 1990 год, 47 серий, на студии Sunrise Studio.
Headgear, группа писателей и художников, стоящих за Patlabor, создана для того, чтобы гарантировать сохранение полных прав на любое созданное произведение.
«Patlabor» — это сочетание слов «патруль» и «труд», обозначающих людей и их механических партнеров.

Поклонники аниме, возможно, узнают «Патлабора» по фильмам, но на самом деле сериал дебютировал первым с более игровой атмосферой, чем фильмы. Некоторые могли бы даже сравнить его с «Бруклином 99» из жанра научно-фантастического меха-аниме конца 80-х — начала 90-х. Каждый эпизод предлагает смесь действия, юмора, напряжения и построения мира. Однако чувство безотлагательности не так сильно, как в таких шоу, как «Атака Титанов» или «Мобильный костюм Гандам». Вместо этого зрители могут с комфортом наслаждаться им, не ощущая давления, которое возникает при просмотре некоторых других аниме.

Как преданный фанат, я должен признать, что механические экшн-сцены в этом сериале были просто выдающимися. Тем не менее, что мне действительно резонирует, так это то, как сериал превратился в увлекательное исследование персонажей, благодаря которому каждый раз, когда я его пересматриваю, возникает ощущение встречи с дорогими друзьями. За прошедшие годы было выпущено множество побочных эффектов, включая фильмы, романы, видеоигры и даже экранизацию, обогатившие вселенную этого любимого сериала.

6. Запись о Лодоссской войне

Они больше не делают их такими

Компания Madhouse выпустила оригинальный 13-серийный OVA в 1990 году, а в 1998 году компания AIC выпустила еще один 27-серийный сериал.
Первоначально создан как «повтор» Sword and Sorcery D&D в 1986 году в журнале Comptiq.
Многие романы еще не переведены на английский язык, несмотря на то, как фанаты хвалят их за мастерство и интригу.

Если аниме «Подземелья и драконы» когда-либо действительно воплотит свою суть, то это вполне может быть так. Повествование вращается вокруг многообещающего воина Парна, эльфа Дидлита и их разношерстной команды, путешествующих по царству Лодосса в условиях надвигающегося конфликта. Немногим историям удается передать огромные масштабы драконов, как Записям о войне Лодосса, поскольку они без колебаний включают их в различные формы, часто демонстрируя их аудитории.

Стиль анимации классический, богатый, с множеством цветов и веса персонажей и обстановки. Построение мира так же богато политическими махинациями, ошибочными личностями, драконами, которые являются аспектами богов и богинь, и т. д. Существуют также разные расы, включая эльфов, гномов, людей и т. д., и у каждой расы есть противоречия. с собой и другими расами и королевствами Лодосса. Несмотря на то, что это более короткие часы, зрители, несомненно, почувствуют себя полностью погруженными и жаждут продолжения, когда закончат сериал.

5 убийц (СЛЕДУЮЩИЙ И ПОПРОБУЙТЕ)

Спящий хит, который все еще хит

Все оригинальные три сезона были анимированы J.C. Staff и в общей сложности насчитывали 78 серий с 1995 по 1997 год.
В других сезонах под названием Slayers REVOLUTION и Slayers Evolution-R соответственно только первые серии транслировались на английском языке.
В первом сезоне адаптированы ранобэ 1 и 3, а в сезоне 2 — тома 2, 4, 5, 7 и 8. TRY вообще не опирается на печатные рассказы.

Возьмите на себя роль Лины Инверс, мятежной волшебницы-подростка, умеющей находить неприятности. Ее мир полон абсурда, но он углубляется в сложные темы, такие как Повелитель кошмаров, разбитые божества и драконьи артефакты. Представьте себе, что это похоже на «Фрирен: За концом путешествия», но на этот раз Фрирен демонстрирует экстремальное поведение, признаки нестабильности… и имеет сильную склонность к воровству.

В последнее время аниме, черпающее вдохновение из Dungeons & Dragons, уже не так распространено, что делает его обязательным для просмотра любителями современных сериалов, таких как Frieren и Delicious in Dungeon. Очарование и тайна, вплетенные в повествование, прекрасно гармонируют с выходками Лины и ее разношерстной банды искателей сокровищ. По сути, думайте об этом как от космического денди до ковбоя бибопа, но вместо этого действие происходит в фантастическом мире.

4. Видения Эскафлона

Все дело в картах… и мехе

Анимация студии Sunrise Studio, состоящая из 26 серий, которая впервые вышла в эфир в 1996 году в Японии.
Изначально предполагалось, что сериал будет ориентирован на мужчин, с сексуальной женской второстепенной героиней и драматическими боевыми сценами.
Йоко Канно создала музыку для сериала, некоторые треки были аранжированы Иноном Зуром.

В наши дни аниме исекай, кажется, повсюду, поэтому предложение более старого может показаться необычным. Тем не менее, «Видение Эскафилэнда» выделяется тем, что в нем по-настоящему своеобразно сочетаются элементы исекай с жанрами повседневной жизни, взросления, фэнтези-научно-фантастической механики и романтических жанров. Кроме того, аниме может похвастаться экранизацией, демонстрирующей исключительную анимацию и художественную режиссуру.

Как давний энтузиаст жанра аниме, я глубоко очарован представленным вами кратким описанием. Проведя бесчисленные часы в различных мирах, как фантастических, так и футуристических, я могу оценить уникальное сочетание элементов, которое предлагает эта серия.

3. Суперпространственная крепость Макросс

Будьте готовы плакать в космосе, вы все

Компания Tatsunoko Production сняла сериал в 1982–1983 годах из 36 серий.
Ему приписывают появление образа кумира аниме с персонажем Линн Минмей и стимулирование музыкальной карьеры актрисы озвучивания Иидзима Мари.
Сначала сериал был аниме, а затем был адаптирован в манге.

Сериал под названием «Крепость Суперпространства Макросс», часто сокращенно SDF Macross, основан на времени, когда человечество только начало открывать жизнь за пределами нашей собственной вселенной. Однако, непреднамеренно спровоцировав масштабную галактическую войну, некоторые люди переносятся на большие расстояния от Земли и стремятся найти дорогу домой. В отличие от сериала «Легенда о героях Галактики», Макросс отказывается от сложных политических интриг в пользу предоставления зрителям захватывающих космических сражений с участием гигантских мехов и обилия эмоциональной романтики.

Как геймер, вспоминающий свое прошлое, я не могу не восхищаться влиянием аниме, которое впервые вышло в эфир в 1982 году — времени, когда анимационные истории часто рассматривались как детское развлечение. Однако этот конкретный сериал, известный как «Макросс», бросил вызов этим ожиданиям, углубившись в борьбу за сохранение человечества среди войны и отчаяния, разворачиваясь при этом как захватывающая космическая опера. Временами это могло быть жестоко и напряженно – редкость в анимационных повествованиях того времени. Тем не менее, его бесстрашие и захватывающая анимация оставили неизгладимый след, породив множество побочных эффектов, таких как Robotech. Забавная мелочь: теперь большую часть этого сериала можно транслировать на Disney+!

2 Сейлор Мун

Аниме о том, как научиться оставаться добрым

Производство компании Toei Animation , 200 серий и 3 телепередачи, 1992–1997 гг.
Создательница Такеучи Наоко замужем за создателем Ю Ю Хакушо.
Было много адаптаций к другим средам, включая театральные постановки, видеоигры, карточные игры, мюзиклы, сопутствующие книги и даже шоу по фигурному катанию.

Все, вероятно, знакомы с Сейлор Мун, но многие люди на самом деле не садились и не смотрели сериал целую вечность или, может быть, вообще не смотрели его. Как и Ю Ю Хакушо, Сейлор Мун объединяет боевые и фэнтезийные эпизоды с жизненными историями об ученице средней школы по имени Цукино Усаги и ее друзья. У каждого персонажа есть свои сильные и слабые стороны и предпочтения. Шоу использует свою грандиозную историю, чтобы научить молодых людей идентичности, межличностным отношениям и тому, как решать проблемы, которых они не понимают.

Будучи ребенком 90-х, я могу искренне сказать, что этот сериал обязательно нужно посмотреть любому поклоннику жанра «Волшебница». Шоу наполнено ностальгической модой 90-х, которая возвращает меня в детство и напоминает мне о модных тенденциях, которые мы все приняли в ту эпоху. Однако что отличает эту серию, так это уникальное сочетание идей астрономии, астрологии, греко-римской мифологии и традиционных японских элементарных тем. Для западных зрителей, таких как я, оригинальная, неотредактированная версия предлагает свежий и захватывающий опыт, поскольку вводит новые элементы, которых не было в телевизионных передачах, на которых мы выросли. В целом, я считаю, что эта серия — скрытая жемчужина, заслуживающая признания за новаторский подход к повествованию и визуальному стилю.

1 Роза Версаля

Романтика во времена революции (и случай смены полов)

Продюсер: Tokyo Movie Shinsha, 1979–1980 гг., 40 серий.
Представляет собой переход от анимации, предназначенной для более молодой аудитории, к анимации для подростков и молодых людей.
Хотя это политическая история, сюжет также дает комментарий к гендерным ролям, играя с бинарным гендерным опытом в романтических отношениях.

Любителям аниме «Революционная девушка Утена» на этот пост стоит обратить особое внимание, так как в нем есть заметное сходство: женский персонаж, маскирующийся под мужчину. Однако сказка существенно расходится с историей о розоволосом принце, превращающемся в повозку. Вместо этого действие происходит во время, предшествовавшее Французской революции, и вращается вокруг Марии-Антуанетты и леди Оскар. Несмотря на то, что она была младшей из шести дочерей, отец готовил ее к военной должности, воспитывая как сына.

В этом мультсериале Оскар служит каналом информирования зрителей о французском правительстве в указанную эпоху, в то время как Антуанетта борется с последствиями романа. По мере того, как Французская революция набирает обороты, повествование резко меняется. На создание рассказа повлияло растущее увлечение автора японским движением «Новые левые». Несмотря на политический подтекст и участие автора, аниме получило широкое признание, что привело к появлению музыкальных адаптаций, игровых фильмов, статуй персонажей и побочных эффектов. Даже сегодня это остается редкой историей, которую настоятельно рекомендуется к просмотру.

Смотрите также

2024-08-12 06:35