Blueshift Big Band Riffs With GameRant – Видеоигровая музыка – это наша народная музыка.

от

Blueshift Big Band выпустила новый альбом, объединившись с iam8bit для очередного выпуска своей серии Joystick Jazz. Называется Joystick Jazz: The Blueshift Big Band Plays Iconic Video Game Hits (BONUS LEVEL), альбом содержит джазовые ремиксы классических тем из видеоигр, включая музыку из Pokémon Red & Blue, Final Fantasy VII, и Sonic the Hedgehog 2.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Недавно TopMob побеседовал с Джоэлом Бэром и Крисом Парсонсом, лидерами Blueshift Big Band. Они обсудили музыкальное путешествие группы, каково это — играть в биг-бэнд сегодня, их общую любовь к Nintendo 64, креативность, стоящую за музыкой из видеоигр, и идею о том, что современные саундтреки к видеоиграм становятся версией традиционного фольклора для этого поколения.

TopMob: Как вы оба начали заниматься музыкой?

Крис Парсонс начал брать уроки игры на фортепиано примерно в пять или шесть лет. Ему всегда больше нравилась гитара, но его мать настояла, чтобы он сначала научился играть на фортепиано, и позже он понял, что она была права – умение играть на фортепиано выделяло его в колледже. Он всегда чувствовал, что музыка будет центральной частью его жизни, и это чувство укрепилось в старшей школе, когда он открыл для себя Big Band Jazz в Elmhurst College. Этот опыт показал ему, что он может построить карьеру в музыке, не становясь известным исполнителем. В конечном итоге, музыка была единственным путем, который действительно подходил ему, кроме, возможно, работы плотником.

Отец Джоэля Баэра был барабанщиком, который вдохновлял его с раннего возраста. Он помнит, как регулярно смотрел, как его отец играет, после того, как был очарован Ринго Старром по телевизору. Поворотным моментом стало то, что когда Джоэлю было одиннадцать лет, его отец поделился с ним альбомом Бадди Рича 1966 года, который открыл ему глаза на невероятный потенциал игры на барабанах. Музыка всегда присутствовала в жизни Джоэля, и он начал играть примерно в семь лет, в конечном итоге выступая с другими в подростковом возрасте.

Как вы двое познакомились и начали сотрудничать?

Я познакомился с Джоэлом во время моего последнего года обучения в колледже Элмхерст. Он только что перевелся туда, поэтому мы играли музыку вместе всего год, но быстро подружились. Мы начали с игры блюза и выступлений в церквях, а затем, после того, как некоторое время не играли регулярно, Джоэлу пришла в голову идея создать биг-бэнд, что привело к созданию Blue Shift. Поначалу мы играли всего раз в месяц. Вскоре мы решили, что хотим создавать свою оригинальную музыку и записи. Мы с Джоэлом дружим уже очень давно, и как музыканты, создание группы – это отличный способ провести время с друзьями – иначе их трудно увидеть!

Есть ли какие-либо конкретные саундтреки к видеоиграм или песни, которые действительно повлияли и вдохновили ваше звучание?

Я начну с этого. Мне очень нравится музыка из Sonic 2. Мы представили её в Bonus Level, конкретно с треком Casino Night Zone. Помимо Super Mario 64, Sonic 2 — вероятно, игра, из которой мы сделали больше всего аранжировок и ремиксов. Я много в неё играл в детстве, и этот саундтрек — особенно Chemical Plant Zone — действительно захватил меня и держал в напряжении, даже когда уровни были сложными. Я не уверен, повлияла ли она напрямую на наше общее звучание, но она определенно направила мой интерес к каверам видеоигровой музыки, особенно ретро и старых игр, которые мне нравились в детстве.

Я действительно вырос на Nintendo 64, и меня особенно привлекает музыка, особенно саундтрек к Mario. Я не слишком задумывался о музыке из видеоигр, пока Joel не предложил нам исследовать эту тему. Меня взволновало то, что это была совершенно новая музыкальная территория для нашего стиля биг-бэнд джаз. За последние семь лет джазовые стандарты часто берутся из забытых бродвейских шоу, поэтому это показалось мне возможностью вдохновить наших авторов и аранжировщиков мелодиями и гармониями из музыки, с которой мы все выросли. Было здорово видеть, как их свежий взгляд на эту знакомую музыку может возродить нашу любовь к биг-бэнд джазу. Очень весело сочетать стиль, инструментарий и подход, которые мы любим, с этими новыми звуками и идеями от людей, с которыми нам нравится работать.

Откуда возникла идея Joystick Jazz?

Джоэл Бэйл считает, что музыка из видеоигр стала определяющей музыкой нашего поколения – короткими, запоминающимися мелодиями, которые мы слышим снова и снова. Он видит большой потенциал в этих мелодиях, представляя их расширенными в полные аранжировки, чем и стремится заниматься его группа. Он искал что-то свежее и личное, и, хотя ему понравился The Advantage, он чувствовал, что мир аранжировок видеоигровой музыки остаётся в значительной степени неисследованным. Как отметил Крис, мало крупных групп занимаются такой работой, что позволяет им стать одними из первых, кто создаёт аранжировки песен, таких как ‘Redial’ из Bomberman. Это волнует, потому что, в отличие от джазовых стандартов, которые бесчисленное количество раз перепевались, они привносят что-то новое и оригинальное.

Мне нравится идея о видеоигровой музыке как о народной музыке нашего поколения. Развивая эту мысль, что вы думаете о различиях между исполнением чего-либо из видеоигры и аранжировкой, по сравнению с чем-то из более традиционного музыкального канона?

Люди действительно находят отклик в этих игровых мелодиях. Это отличается от музыки, с которой выросли старшие поколения, но эта история все еще ценна. Когда мы впервые аранжировали попурри из Ocarina of Time для нашего альбома, я выучил его вдоль и поперек. Затем, во время пандемии, я снова проходил игру и понял, что знаю музыку финального подземелья – потому что я играл в нее так много раз! Музыка большого джазового оркестра создает связь со слушателями, даже если она представлена по-новому. Хотя большой джазовый оркестр в 2026 году может показаться необычным, мы делаем это, потому что мы увлечены этим. Мы также хотим познакомить людей с таким видом инструментовки и музыкальным стилем. Как отметил Джоэл, это способ затронуть те же ностальгические чувства, которые люди испытывают к музыке, с которой они выросли, – как наши родители с The Beatles или их родители с Glenn Miller. Для нас эти культовые игры – Sonic и Mario.

Как происходит процесс выбора песен для каждого тома Joystick Jazz? Как вы определяете, какие треки хотите аранжировать? Какова ситуация с авторскими правами и получением разрешения на использование конкретных треков, например?

Когда дело касается авторских прав, iam8bit оказал нам огромную помощь – мы сами не занимаемся лицензированием. Теперь мы всегда проверяем наши списки песен с ними перед началом проекта, чтобы убедиться, что всё юридически чисто. Первоначально и мы, и наши аранжировщики имели мелодии, которые нас интересовали. Например, в нашем первом альбоме, Joystick Jazz Volume One, мы включили джазовую аранжировку ‘Flash Man’ из Mega Man 2. Мы знали музыканта по имени Ритчи Пейлесс, который воссоздал весь саундтрек Mega Man 2 в MIDI для школьного проекта, и он играл на тромбоне, поэтому он был идеальным человеком для этой аранжировки. Он понимал музыку глубже, чем просто основную мелодию. Помимо этого, мы сначала рассматриваем, нравится ли нам сама игра – такие игры, как Banjo, Ocarina of Time и Sonic, были нашими любимыми. Затем мы смотрим, что увлекает наших аранжировщиков. Мы работали с Джо Кларком над Joystick Jazz Volume Two, и он предложил сюиту из Grim Fandango. Я еще не играл в нее, но мне понравилась музыка, поэтому мы согласились. Он только что закончил еще один проект для нас – 45-минутную сюиту из Final Fantasy VI. Он хотел сосредоточиться на одной игре и создать действительно всеобъемлющую аранжировку. Поэтому иногда аранжировщики берут на себя инициативу в выборе музыки.

Есть ли какие-либо крупные игры, которые вы всё ещё хотите осветить для Joystick Jazz, но ещё не сделали этого?

Джоэл Баэр говорит, что их группа действительно сосредоточена на музыке эпохи Nintendo 64. В настоящее время они работают над аранжировками Final Fantasy VI (которые еще не выпущены), но особенно они рады воплотить в жизнь звуки таких игр, как Chrono Trigger, Star Fox, Dire, Dire Docks и Lost Woods в своих выступлениях. Они даже работают над аранжировкой GoldenEye. Все это игры, которые Баэр любит и к которым чувствует сильную личную связь, и он тратит много времени на их прохождение.

Я не играл в видеоигры с тех пор, как была GameCube, хотя немного поиграл в Wii. Возвращаться к этому сейчас весело, хотя и немного сложно из-за аспирантуры и двоих детей. Я планирую серьезно вернуться к этому, как только закончу учебу – я уже думаю о покупке Switch! Больше всего меня поразил огромный игровой мир и энтузиазм людей по отношению к нему. Нам посчастливилось поиграть на Mag Fest в начале 2025 года, и я был поражен страстью к музыке. Я все еще довольно нов в этом, поэтому здорово, когда друзья, такие как Ritchie Payless или Christian Sanchez, который работал над Sonic, спрашивают наше мнение. Это открывает для меня совершенно новый мир. Слыша эти мелодии и понимая, насколько они старые – иногда 20 лет! – я задаюсь вопросом, почему я не открыл их раньше. Это то, что волнует. Мы поиграли в Super Mario 64 столько, сколько могли, поэтому теперь мне нужно понять, какую игру взять следующую.

Ты очень ориентирован на Nintendo 64, поэтому я уверен, что композиции Кодзи Кондо часто всплывают, но есть ли другие заметные и любимые композиторы видеоигр, которых ты просто обожаешь, или в которые хочешь действительно погрузиться?

Я очень рад музыке Масато Накамуры, особенно из Sonic 1 и 2. У нас еще много музыки из Sonic 2, которую мы хотим записать и выпустить — завершение этого было бы моей мечтой. Мне также нравится все, что делает Грант Киркхоуп. Мы готовимся к концерту с оркестровыми аранжировками из Perfect Dark, GoldenEye и Banjo-Kazooie. Я восхищаюсь композиторами, такими как Дэвид Вайс, Ясунори Мицуда (Chrono Trigger), и, конечно, Нобуо Уэмацу. У нас большая коллекция музыки Кодзи Кондо, включая некоторые неизданные записи, над которыми мы работаем. Кодзи — легенда для меня — вместе с Масато Накамурой он первым увлек меня игровой музыкой. Мелодии из Super Mario World действительно определили мое детство.

С твоим последним релизом, какова была причина выбора запуска с бонусным уровнем, а не более традиционного четвёртого тома?

Когда Крис и я работали над ‘Joystick Jazz Two’ и ‘Three’, у нас были некоторые идеи для следующей части. Мы предложили iam8bit идею для ‘Volume Four’, которая включала больше музыки на тему Mario. Им очень понравилась эта идея, и они предложили нам создать целую пластинку, посвященную Mario! Во время записи ‘Volume Three’ у нас было немного дополнительного времени в студии, и мы начали аранжировать мелодии Mario, хотя у нас еще не было конкретного плана для них. Мы записали эти песни с мыслью о том, что сможем использовать их позже. Как только у нас было достаточно материала, мы отправили его в iam8bit и спросили, заинтересованы ли они в выпуске его в виде короткого EP. Мы были очень рады этой музыке. И, верны своему стилю, iam8bit придумали фантастический способ упаковать и представить ее, включая выпуск в виде высококачественной 45 RPM пластинки, что является чем-то особенным.

Кстати, винил пережил небольшое возрождение в последние несколько лет. Пластинки по-прежнему очень популярны. Как вы лично относитесь к этому?

Я бы очень хотел сделать это в окружении моей коллекции виниловых пластинок – я большой поклонник! Лучшая часть в сборе записей больших оркестров в том, что они доступны по цене, и не многие ими интересуются, поэтому у меня собралась довольно обширная коллекция. Мне просто нравится ощущение, когда держишь пластинку в руках – она представляет собой весь творческий процесс, от написания музыки и работы с другими музыкантами, до записи и, наконец, получения осязаемого результата. Удивительно иметь возможность поделиться этим физическим произведением с слушателями.

Крис Парсонс любит материальную природу виниловых пластинок – тот факт, что их можно реально держать в руках. Выросший на компакт-дисках, он собрал большую коллекцию, но был удивлен и рад видеть, как подростки покупают винил на их концертах. Эти ребята выросли со стриминговыми сервисами, такими как Spotify и Apple Music, и никогда сами не видели компакт-дисков или проигрывателей. Крис недавно снова заставил свой проигрыватель работать, и он обнаружил, что процесс проигрывания пластинки – выделение времени на прослушивание альбома от начала до конца – является гораздо более увлекательным опытом, чем простое нажатие кнопки воспроизведения в цифровом плейлисте. Это действительно заставляет вас сосредоточиться и активно слушать музыку.

Это может быть как выбор любимого ребёнка, но назовите вашу любимую композицию из серии Joystick Jazz.

Джоэл Баэр говорит, что его любимая композиция — Castle Theme из Super Mario World, особенно аранжировка Нила Карсона на Volume Three. Ему нравится оригинальная композиция Кодзи Кондо, и ему нравится как играть, так и слушать её, считая её фантастической музыкальной композицией, особенно в жанре биг-бэнд.

Я удивлен, что ты не выбрал что-нибудь из Sonic 2.

Хорошо, если мне позволено немного отойти от правил, я бы сказал, что ‘Aquatic Ruin Zone’ действительно выделяется. Это аранжировка, сделанная Сэмом Вольском, и, честно говоря, мне просто нравится на ней играть. Это действительно забавная композиция.

Мне всё ещё больше всего нравится исполнять попурри из Ocarina of Time. Сложно сказать, связано ли это с тем, что оно вошло в альбом, или просто потому, что играть его вживую очень весело. В прошлом году мы исполнили его на Mag Fest с примерно 1000 людьми за моей спиной, и как только зазвучали первые несколько нот, толпа мгновенно узнала его. Это было потрясающее чувство.

Итак, что ждет в будущем Joystick Jazz?

Мы направляемся в студию в эти выходные, чтобы записать новый альбом, но я не могу сказать точно, когда он будет выпущен. Мы стремимся выпустить его как можно скорее.

Rearrange the covers into the correct US release order.

Easy (5)Medium (7)Hard (10)

Ваш заказ

Результаты

—

— —

More Games

Что вам больше всего понравилось в сотрудничестве и совместной работе, как над этими аранжировками видеоигр, так и над вашими собственными оригинальными произведениями?

Удивительно, что мы до сих пор исполняем музыку больших оркестров в 2026 году. Нам повезло находиться в Чикаго, где есть преданная аудитория для этого стиля, независимо от конкретной музыки. Большая часть нашей привлекательности заключается в том, что мы привлекаем старших слушателей, которые ценят это звучание – это освежающее изменение по сравнению с тем, к чему они привыкли. Честно говоря, я удивлен, что это работает – иметь группу из 17-19 человек, координировать расписание и репетиции каждого – это огромная задача. Когда мы были в колледже, большие оркестры существовали только в кампусе, а не в реальном мире. Но нам удалось это осуществить, и мы даем концерты как минимум два раза в месяц, иногда даже чаще. Я занимаюсь всем выбором музыки, и у нас уже забронировано десять концертов на этот год. Джоэл и я действительно увлечены музыкой больших оркестров, и именно поэтому это работает. Мы знали, что это не будет прибыльным предприятием, это чисто труд любви. Это выросло во что-то особенное, привлекая талантливых аранжировщиков, соавторов и, что удивительно, поклонников! Это ошеломляет в лучшем смысле – людям действительно нравится это! Мы связались с невероятными артистами и можем предоставить им платформу для их творчества.

Что вы хотите, чтобы ваша аудитория и поклонники действительно вынесли из вашей музыки и ваших концертов?

Я большой поклонник Джоэла Баэра и Blue Shift, и меня действительно поражает, насколько серьезно они относятся к самой музыке, при этом умудряясь отлично проводить время на сцене. Наблюдая за ними, особенно в видео, как, например, с Mag Fest, можно просто почувствовать энергию и то, как сильно они наслаждаются игрой друг с другом. Очевидно, что они сосредоточены на том, чтобы представить действительно отточенное исполнение музыки, которая, честно говоря, не всегда получает заслуженное уважение. Они вкладывают столько заботы в аранжировки и живое выступление, но они также не боятся подбадривать друг друга – если кто-то делает что-то крутое, они дают ему знать! Это потрясающая взаимная энергия с аудиторией – они действительно создают что-то особенное вместе, и это заразительно. В целом, это очень позитивная и совместная атмосфера.

То, что видят зрители, — это группа музыкантов, которым искренне нравится играть вместе. Не всегда легко создать такую атмосферу, но эта группа построена на основе преданных своему делу людей — даже наши подмены — завсегдатаи. Это не побочный проект для кого-либо; это приоритет, и эта энергия проявляется в наших выступлениях. Мы всегда восхищались и пытались подражать атмосфере легендарных больших оркестров, таких как Count Basie и Clayton-Hamilton Jazz Orchestras, и этого мы стремимся достичь — настоящего чувства семьи на сцене.

По поводу серьезного отношения к музыке, является ли музыка из видеоигр искусством?

Джоэл Баэр считает, что музыка в видеоиграх является законной формой искусства. Хотя далеко не вся она исключительна, лучшие примеры поистине невероятны. Он указывает на ограничения старого оборудования, такого как 8-битные и 16-битные системы, и отмечает замечательную работу композиторов, таких как Кодзи Кондо и Масато Накамура. Удивительно, насколько красивая музыка могла быть создана на картридже Super Nintendo! Он признает, что некоторые люди помнят только простые «пики» и «бупы» ранних игр и, возможно, не оценят, как далеко продвинулась музыка. Баэр предлагает послушать игру, такую как Final Fantasy VI, в качестве доказательства; он считает звук Super Nintendo довольно привлекательным и верит, что даже незнакомый с ним человек узнает красоту музыки.

Любимые видеоигры всех времен?

Джоэл Баэр упомянул несколько своих любимых саундтреков к видеоиграм: Super Mario World, Sonic 2, Star Fox 64, GoldenEye 007 и Final Fantasy VII. Хотя это и не его абсолютный фаворит, он считает, что у Final Fantasy VII лучший саундтрек среди всех игр Final Fantasy.

А как насчет тебя, Крис?

Крис Парсонс говорит, что Super Mario 64 — лучший, и хотя он не считает себя экспертом в видеоиграх, он уверен в этом мнении.

Смотрите также

2026-04-10 22:09