Как концерт разработчиков на GDC использует ностальгию, чтобы вызвать сильные эмоциональные воспоминания

Музыка играет жизненно важную роль в мире развлечений, особенно в видеоиграх. Захватывающий саундтрек может существенно влиять на разворачивающееся на экране повествование, демонстрируя глубокое воздействие музыки на рассказывание историй. Конференция разработчиков игр (GDCC) этого года будет включать второй ежегодный концерт разработчиков (‘A Developeer’s Concert‘), предоставляя посетителям иммерсивный опыт необузданной силы музыки.

🎁 Бесплатные токены ждут тебя!
Airdrop раздаёт крипту – не упусти свою долю!

Присоединиться в Telegram

В недавнем разговоре Game Ranter встретился с известным композитором видеоигр Остином Винтори (известным по таким работам, как ABZU, Assassin’s Creed Syndicate и The Banner Saga) касательно концерта разработчиков на GDCC 2025. Он поделился своими мыслями о подготовке к этому мероприятию и обсудил, что лежит в основе его уникального подхода к музыкальной композиции для видеоигр. Интересно, что Винтори упомянул

Ностальгия — секрет эмоционального вовлечения Остина Винтори на концерте GDC для разработчиков

Проще говоря, музыка в видеоиграх играет ключевую роль и часто работает незаметно на заднем плане. Ее задача не выделяться или привлекать внимание, а скорее дополнять то, что уже есть на экране — будь то визуальное действие или увлекательный диалог. Изменение музыки игры или ее полное удаление может значительно повлиять на атмосферу сюжета и потенциально нарушить эмоциональную связь игрока с игрой.

По сути, музыка в видеоигре интегрируется, как мог бы сказать Винтерс, вместо того чтобы выделяться как основной акцент игрового опыта. При умелом исполнении эта музыка выступает инструментом усиления эмоциональной насыщенности сюжета и вызывает чувства у игрока. В ходе нашего разговора с Винтерсом мы хотели узнать, каким образом он выражает эти эмоции при живом исполнении музыки для видеоигр по сравнению с тем, когда они более инстинктивно ощущаются во время игры, и он объяснил, что подходит к этому иначе: в живых выступлениях он должен опираться на свою собственную интерпретацию и исполнение, чтобы передать задуманные чувства.

По сути, вы говорите о том, что чувства, вызванные музыкой в произведении искусства, например Mass Effect, прочно закрепляются внутри нас по мере нашего взаимодействия с ним без сознательного осознания или стремления к этому. Это похоже на цикл, где эмоции, которые мы переживаем, воздействуются и историей, и музыкой, усиливая друг друга.

Как геймер, я могу лично подтвердить тот факт, что «обратная связь» в таких опытах, как концерт разработчика (A Devolveper’s Concert), действительно делает их мощными. Не только сюжет, механика и персонажи игры несут эмоциональный груз; сама музыка становится неотъемлемой частью этих эмоций. Когда спустя годы снова слышу те же мелодии, возвращаются не просто воспоминания об игре, а связанные с ними чувства — горечь судьбы Аэрис, трепет перед Мидгаром, дружба, сформированная вместе с Клауд Страйфом в его путешествии. Проще говоря, произведение из Final Fantasy 7 – это не просто мелодия; это эмоциональное воздействие тех моментов игры.

Представьте себе, что у меня глубокая привязанность к определенному персонажу или сцене в игре. Музыка словно сокровищница, где я храню все эмоции и воспоминания, связанные с этим моментом. Позже, когда я слушаю ту же музыку на Spotify или концерте, она становится ключом, открывая эту сокровищницу и высвобождая поток воспоминаний и чувств из игры. Таким образом, работа в области музыки дает мне уникальное преимущество — возможность запечатлеть то, что вы цените в игре, а затем вернуть эти ценные моменты вам спустя десятилетия после того, как вы впервые сыграли.

Учитывая интригующий вариант хранения вещей в шкафчике, который спонтанно открывается при обнаружении знакомых мелодий, можно предположить, что посещение мероприятия вроде концерта разработчиков не просто слуховое событие, а скорее временная экспедиция. В отличие от случайного просмотра старого клипа на YouTube, погружение в живое исполнение саундтрека игры переносит слушателя непосредственно к тому эмоциональному состоянию, которое он испытал при первом столкновении с этой сценой. Именно поэтому ремастированные версии саундтреков, оркестровые исполнения и концерты стали такими значимыми для культуры гейминга. Музыка не просто вызывает воспоминания об игре, она служит порталом в пережитые ранее игроками чувства.

Концерт разработчика Austin Winторри демонстрирует, что музыка видеоигр имеет непреходящее влияние, выступая не только как маркетинговый ход, но и как связующее звено между настоящим и прошлым. Эта уникальная форма повествования преодолевает границы оригинальной игры, сохраняя её обстановку, персонажей и эмоциональные нюансы для будущих поколений. К счастью, Winтори и команда GDCon планируют поддерживать эту традицию концертов разработчиков, гарантируя продолжение таких незабываемых впечатлений.

Смотрите также

2025-03-19 11:24