Объяснение Perfect Blue | Серьезно, прочти это

Как большой поклонник творчества Сатоши Кона, я имел удовольствие слышать «Perfect Blue» и «Paprika» несколько раз на протяжении многих лет. И позвольте мне сказать вам, мой дорогой читатель, эти фильмы оставили неизгладимый след в моей душе.

Погрузитесь в этот проницательный анализ «Perfect Blue» — сложной и запутанной истории. Раскрывая его глубины, мы исследуем, что произошло, причины этого и расшифруем скрытые значения. Эта статья даст вам четкие ответы.

Если вы еще этого не сделали, подпишитесь на наш подкаст на Apple или Spotify.

• Актерский состав
• Почему он называется Perfect Blue?
• Объяснение концовки Perfect Blue
• Хронология и краткий обзор событий в Perfect Blue
• Почему Руми выдает себя за Миму?
• Почему Руми думает, что она Мима?
• Как Сатоши Кон нас обманывает
• Как часто «Идол Мима» на самом деле был Руми?
• Мима выступала с CHAM! в другой раз? Или это был Руми?
• Сколько людей погибло в Perfect Blue?
• Какую роль играет Me-Mania?
• Важная символика в Perfect Blue
• Основные темы Perfect Blue
• Связь Perfect Blue с «Черным лебедем» и «Реквиемом по мечте»
• Как Perfect Blue отражает историю Селены
• Лекция Сатоши Кона о Perfect Blue
• Сравнение Perfect Blue и паприки

Актерский состав

Давайте кратко рассмотрим главных героев «Perfect Blue», которые будут представлены в этой статье, прежде чем углубляться в ее сложные детали.

Мима

Мима, изначально входившая в японскую идол-группу CHAM вместе с группой из двух других, отправляется в новое путешествие, оставив трио, чтобы заняться актерской деятельностью. Стремясь, но опасаясь смены карьеры, она борется с неуверенностью в себе и страхом неудачи. Эти чувства мучают ее, заставляя сомневаться в своем решении и даже подумывать о том, чтобы вернуться к своей личности кумира. Эта внутренняя борьба приводит к присутствию «Идола Мимы», которое сохраняется над ней как морально, так и физически. (Более подробную информацию об этом «присутствии» вы найдете в ближайшее время.)

Я-Мания

Будучи страстным поклонником кинематографа, я необычайно увлекся харизматичным художником ЧАМом. Среди его многочисленных поклонников есть один фанат по имени Me-Mania, которого, кажется, безобидно тянет к коллеге CHAM, Миме. Однако со временем эта, казалось бы, невинная одержимость принимает темный оборот, превращаясь в маниакальную фиксацию.

Руми

В мире «Perfect Blue» Руми становится неожиданным поворотом событий. Поначалу кажется, что она стремится поддержать Миму, когда она вступает на новый карьерный путь. Однако в глубине души Руми глубоко недоволен тем, что Мима дистанцируется от личности, к которой жаждет Руми.

Идол Мима

Мима, идол, проявляется в двух различных формах. Изначально существует цифровая версия Мимы, которая в определенных случаях взаимодействует с настоящей Мимой. Поначалу Мима сохраняет смелость, прокладывая свой новый актерский путь. Однако после травмирующей сцены изнасилования виртуальная Мима превращается в тревожное присутствие в реальности Мимы. Постепенно влияние Идола Мимы усиливается, толкая Миму на грань безумия.

Руми, пытаясь возродить свой прошлый опыт кумира, публично принимает на себя роль айдола Мимы. По сути, это Руми, замаскированный под Миму, пишет в блоге.

Почему он называется Perfect Blue?

Как любитель кино я бы сказал: еще в 1991 году Ёсикадзу Такеучи написал роман под названием «Perfect Blue: Kanzen Hentai». Для меня это все равно, что найти скрытый драгоценный камень. Меня интригует подзаголовок к названию: он может означать «полная метаморфоза» или «полный извращенец», оба из которых очаровательны сами по себе. В этом романе рассказывается о Миме Кириго, главной героине, в ее преобразующем путешествии. Однако это не типичная история. Нарастает скрытая атмосфера террора и насилия, придающая фильму интенсивность американского слэшера.

Когда пришло время экранизировать книгу, Такеучи написал сценарий игрового фильма. Однако бюджет не удался, поэтому студия изменила план и остановила свой выбор на анимационном производстве. В этот момент Сатоши Кон, которому было всего 34 года, но который был многообещающей фигурой в аниме-индустрии, взял на себя руководство проектом, включая знаменитый фильм «Идеальный синий».

Как опытный сценарист с многолетним опытом за плечами, я прочитал немало сценариев, которые не совсем оправдали ожидания. Сценарий Такеучи стал одним из таких разочарований. На мой взгляд, этой истории не хватало глубины и содержания, из-за чего я чувствовал себя разочарованным и лишенным вдохновения.

В интервью Эндрю Осмонду Кон признался: «Честно говоря, я выбрал для названия «Perfect Blue», поскольку это было название оригинального романа. Я предполагаю, что слова имели некоторое значение, но поскольку я изменил сюжет и, возможно, тему кроме того, вероятно, изменился смысл. Я сам не читал книгу, а просто просмотрел краткое изложение плана проекта, который мне дали. Мы обсуждали ее переименование, но я нашел название интригующим и загадочным».

Итак, вот оно. 

Основываясь на моем личном опыте кинокритика и аналитика, я сталкивался с множеством названий, которые не несут существенного значения для сюжета или темы фильма. Что касается названия Кона, я могу понять его выбор, поскольку названия часто вызывают эмоции или интригу, которые привлекают нас еще до того, как мы посмотрим фильм.

В конце Руми использует термин «идеальный» только один раз. Когда она выходит из кухни, поет ЧАМ! песня «Angel of Love», она поворачивается к Миме и спрашивает: «Что ты думаешь? Разве это не идеально?» Этот момент имеет большое значение, учитывая последующее драматическое разоблачение: Руми кажется умышленным и уместным включить одно из заглавных слов в их разговор.

Учитывая предысторию, вы можете заметить, что «Perfect Blue» связан с концепцией производительности и стремлением к совершенству в этой области. Это также вызывает беспокойство и напряжение, возникающие из-за ожидания безупречности. В начале фильма Мима выражает свои опасения словами: «Не давите на меня слишком сильно». Позже она поддается сильному стрессу и переживает психический срыв.

Объяснение концовки Perfect Blue

В заключительной части «Perfect Blue» Мима посещает психиатрическую больницу, чтобы доставить Руми цветы. Доктор сообщает Миме о продолжающейся борьбе Руми со своим расстройством, из-за чего она убеждается, что она все еще айдол, и едва осознает свою истинную личность. Проходя по больнице с букетом, Руми в конце концов останавливается перед окном, где принимает свое отражение за отражение «Идола Мимы». Мима выражает благодарность доктору, признавая, что существование Руми сыграло значительную роль в формировании того, кем она стала сегодня.

Когда Мима выходит из больницы, позади нее тихо разговаривают две медсестры. «Невероятно, что Мима Киригоэ могла быть здесь». «Возможно, это был просто случай ошибочной идентификации». Это означает, что признание Мимы значительно расширилось. Ее поведение кажется более уверенным в себе, чем раньше.

Мима смотрит на свое отражение в зеркале заднего вида, вслух подтверждает: «Да, это действительно я», прежде чем уехать. Сцена завершается. Кредиты катятся.

Что мы можем из этого вынести?

Как поклонник, я бы сказал это так: когда я внимательно наблюдаю за Мимой, меня больше всего поражает ее сильное чувство собственного достоинства. Она признает, что Руми сыграл значительную роль в формировании того, кем она является сегодня, но она непоколебима в своей вере в свою собственную реальность. Глядя на себя в зеркало, она убежденно заявляет: «Я настоящая!» Напротив, Руми остается в ловушке своих мечтаний и изо всех сил пытается по-настоящему быть самой собой. Обе женщины смотрят в зеркала, но только Мима нашла ясность, позволяющую различать иллюзию и реальность.

Проще говоря, фильм «Идеальный синий» подчеркивает контраст между реальностью и иллюзией за счет использования образов «белого света». Пока Руми идет, окна позади нее излучают яркий белый свет. Однако, когда она встречает отражение кумира Мимы, оно появляется в этой сияющей пустоте, в то время как сама Руми находится на зеленом фоне. Это поразительное визуальное представление подчеркивает сложность психического состояния Руми.

Вместо «Напротив, когда Мима улыбается в зеркало заднего вида, ее лицо занимает большую часть изображения. Позади нее, на среднем плане, находится заднее сиденье ее машины. Этот свет часто символизирует освещение сцены, представления и психическую нестабильность на протяжении всего фильма. Он образно расположен позади Мимы и отражается в зеркале заднего вида. Между тем, за лобовым стеклом перед ней лежит преимущественно голубое небо. символизм, с которым мы столкнулись в случае с Руми, у которой перед ней были ее фантазии, а позади — реальность».

Как киноман, меня интригует то, как эта сцена возвращает воспоминания об определенном моменте съемок телешоу «Двойная связь», где Мима играет ключевую роль. В этой сцене Эри Отиай, которая играет доктора Асамию в сериале, объясняет своим коллегам, что у персонажа Мимы диссоциативное расстройство личности. Она рассказывает, что «все эти преступления были совершены, когда она была кем-то другим». Этот разговор происходит, когда они наблюдают за Мимой через окно. Сцена заканчивается тем, что Мима смотрит в зеркало и признает: «Да, я актриса/модель».

На мой взгляд, этот захватывающий момент кажется иллюзией, вымыслом. Тем не менее, это служит предчувствием реальных событий, разворачивающихся в кульминации. Как ярый поклонник этого тщательно продуманного повествования, я не могу не быть заинтригован тем, как Мима, которая теперь достигла известности, подобной Эри, посещает больницу. Через оконное стекло она смотрит на Руми, который из-за диссоциативного расстройства личности пристально смотрит на свое отражение, убежденный, что она полностью воплощает кого-то другого.

В «Идеальном синем» внутреннее смятение Мимы между фантазией и реальностью умело вплетено режиссером Коном на протяжении всего фильма. Граница между реальным и воображаемым становится все более размытой из-за замешательства Мимы. Эта повествовательная манипуляция настолько эффективна, что физически трансформирует структуру фильма. Удивительно, как первая сцена «Double Bind», которая на самом деле является финальной сценой «Perfect Blue», дает ощущение разрешения этого запутанного танца между фактом и вымыслом. Утверждение Мимы: «Я реален!» служит прекрасным финалом этого увлекательного исследования реальности и иллюзий.

Хронология и краткий обзор событий в Perfect Blue

Прежде чем фильм начнется

• Руми — поп-идол, но со временем стареет и становится менеджером следующей волны айдолов.
• Руми управляет Мимой и остальными членами ЧАМа! к некоторому успеху, но не к большому успеху.
• Ме-Мания боготворит Миму. Он начинает работать охранником в CHAM!
• Агент Мимы, Тадакоро, видит у Мимы больше возможностей как актрисы. Мима соглашается, несмотря на колебания Руми.  
• Руми, начинающая страдать от диссоциативного расстройства, создает блог «Комната Мимы». 
• Мима даст заключительное выступление с CHAM!, а затем продолжит свою новую карьеру. Ее первая работа в качестве актрисы — в телешоу под названием Double Bind. 

После начала фильма

• У Мимы последний ЧАМ! производительность. Хеклеры прерывают шоу, и Ме-Мания пытается с ними сразиться. 
• Мима получает угрозы от Ме-Мании. Сначала звонок. Потом факс, в котором она названа предательницей. Затем, в наборе Double Bind, Тадакоро открывает бомбу с письмом с запиской, в которой говорится, что это предупреждение. У нее начинается паранойя. 
• Руми знакомит Миму с блогом «Комната Мимы». Это слишком специфично, явно работа кого-то, кто за ней следит. Ее паранойя обостряется.
• Me-Mania ранит главного хулигана финального ЧАМа! производительность. 
• Мима идет в агентство. Там она видит газетную вырезку о хулигане из ее последнего ЧАМа! концерт находится в критическом состоянии после наезда. Сразу после прочтения объявления Мима смотрит в глаза Ме-Мании. Она начинает ассоциировать Ме-манию с насилием.
• Мима соглашается на сцену издевательства для Double Bind.
• По дороге домой Мима впервые видит идола Миму в отражении окна.
• Происходит сцена издевательства. Руми уходит, плача от отвращения. Мима тоже растерялась, но затем сосредоточила свое внимание на свете на сцене. Она мелькает на сцене как айдол. 
• За кадром: Руми крадет рыбу Мимы и переносит ее в свою версию комнаты Мимы.  
• Переход через горящий белый свет.
• Мима приходит домой и думает, что видит свою рыбу мертвой. Она не выдерживает, все еще эмоционально обезумевшая от съемок этой сцены. Идол Мима появляется в отражении. Прежде чем сцена закончится, мы снова видим аквариум. Мертвой рыбы нет. Вокруг все еще плавают две живые рыбы. 
• Ме-Мания становится все более недовольной потерей невиновности Мимы. 
• Еще одно противостояние между Мимой и Идолом Мимой (все еще в раздумьях). Айдол Мима говорит об запятнанной репутации айдолов. Внезапно идол Мима появляется «лично», а не просто в отражении, заявляя, что она будет в свете, а Мима в тени. 
• Руми убивает автора Double Bind, будучи ЧАМ! песня играет.
• Мима идет к фотографу, который убеждает ее сфотографироваться обнаженной. 
• Остальные два члена CHAM! выполнять. Мима присоединяется к ним? Но, может быть, это Руми в роли Мимы?
• Мима очень недовольна после фотосессии. Ее психическое здоровье продолжает ухудшаться. 
• Выходит журнал с фотографиями. Ме-Мания приходит в ужас, одержимая запятнанной репутацией Мимы. 
• Оказывается, Ме-Мания и Руми, притворяясь настоящей Мимой, переписываются по электронной почте каждый день. Он обещает Руми, что избавится от фальшивой Мимы.
• У Мимы преследуют галлюцинации Ме-мании, признак ухудшения ее психического здоровья и паранойи. 
• Мима мечтает преследовать идола Миму, а затем ее сбивает грузовик, которым управляет Ме-Мания.
• Мима начинает терять счет времени и реальности. Впадаю в дежавю. 
• Руми убивает фотографа, который убедил Миму сфотографироваться обнаженной. 
• Мима находит в своей квартире окровавленную одежду. 
• Дальнейшее ухудшение психического здоровья Мимы. Зрителей на короткое время заставляют поверить, что Мима просто сумасшедшая, и что Double Bind — это не телешоу, а истинная реальность Perfect Blue. 
• Double Bind завершает съемку. 
• Ме-Мания атакует Миму. Миме удается нокаутировать его и сбежать. Она ненадолго вспоминает более раннюю сцену Двойной связи, где ее персонаж убил кого-то именно в том месте, где она сражалась с Ме-Манией. 
• Руми убивает Тадакоро. Затем убивает Ме-Манию. 
• Руми находит Миму и отвозит ее обратно в «Комнату Мимы». 
• Руми оказывается идолом Мимой. У нее полномасштабный эпизод диссоциативного расстройства личности, и она пытается убить Миму. Начинается погоня, которая заканчивается, когда обеих женщин сбивает грузовик. 
• Позже Мима навещает Руми в психиатрической больнице. Руми все еще страдает от своих заблуждений, но Мима изгнала свои собственные, обретя завершенность и уверенность. 

Почему Руми выдает себя за Миму?

У Руми, возможно, был нераспознанный случай диссоциативного расстройства личности, из-за которого она поверила, что на самом деле она Мима. Следовательно, она приняла меры, чтобы исключить настоящую Миму из своей жизни.

Более упрощенная версия могла бы звучать так: более глубокий смысл Perfect Blue вращается вокруг исследования личности. Во время интервью Сатоши Кону Эндрю Осмонд задал вопрос, изучает ли Perfect Blue проблемы людей, находящихся под пристальным вниманием общественности, таких как актеры, политики или популярные авторы манги. По сути, было ли это аниме посвящено борьбе за славу? Кон пояснил: «Я считаю, что это общая проблема для всех, независимо от известности или анонимности. Всегда существует несоответствие между тем, как меня воспринимают другие, и моим самовосприятием. Perfect Blue изображает разрушительные последствия, когда этот разрыв чрезмерно увеличивается».

Более тонкая интерпретация «Perfect Blue» заключалась бы в том, что он глубже погружается как в индустрию айдолов, так и в сложности славы, предлагая заставляющее задуматься исследование этих тем, а не простое объяснение.

Руми и Мима по-своему борются со сложным самовосприятием. Для Мимы ее мечтой всегда было петь и быть айдолом, поэтому внезапный переход к актерской деятельности был неожиданным и не был вызван глубокой страстью или искренним любопытством. Напротив, это был практический выбор, основанный на деловых возможностях. Отпустить прошлые мечты и принять более зрелый взгляд на свое будущее и карьеру – непростая задача. Не все готовы к таким преобразованиям. Путь Мимы к актерскому мастерству показан через интенсивный взрослый опыт – драматизацию борьбы, с которой сталкивается большинство из нас, когда мы приходим к соглашению с отказом от своих детских устремлений. Эти испытания, изображенные в сериале, представляют собой болезненные, но необходимые боли роста, с которыми мы все сталкиваемся. Кон мастерски использует эти проблемы, чтобы погрузиться в сложный эмоциональный ландшафт взрослой жизни.

Как давний поклонник аниме и самопровозглашенный знаток историй о взрослении, я должен сказать, что эта конкретная история имеет поразительное сходство с вечным шедевром «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки. Выросший на аниме и испытавший эмоциональные американские горки, которые сопровождают подобные повествования, я не могу не провести параллели между путешествием Тихиро и моим собственным.

Основное различие между этими двумя фильмами заключается в их целевой аудитории. В то время как «Унесённые призраками» больше ориентированы на юных зрителей, «Perfect Blue» ориентирован на взрослых благодаря своим зрелым темам и содержанию. Характер Руми является важным фактором, способствующим этой разнице в возрасте.

В 21 год Мима полна жизни и безграничных возможностей. Напротив, Руми повзрослела, неся на себе бремя своего прошлого, поскольку ее потенциал к славе угасает. Прошли те времена, когда она могла очаровывать публику как кумир. Ей не удалось адаптироваться и перейти в другую отрасль, которая и дальше будет приносить ей признание. Вместо этого она взяла на себя кропотливую закулисную роль, которая заключалась в оказании помощи молодым женщинам в реализации их мечтаний. Сделать этот сдвиг непросто, но это реальность, с которой нам всем придется столкнуться в какой-то момент нашей жизни.

Как поклонник кино, оглядываясь назад на свое прошлое, я вспоминаю, как школьные годы стали для меня первым знакомством с миром за пределами дома. Я погрузился в эту вселенную на четыре драгоценных года, но когда наступил выпускной, я не смог снова посетить эти священные залы. Колледж дал мне еще один шанс окунуться в микрокосм жизни на следующие четыре года, но когда эта глава подошла к концу, начали раскрываться сложности взрослой жизни.

Руми трудно принять нынешний этап жизни. Она мечтает остаться кумиром молодежи, которой когда-то была, вместо того, чтобы брать на себя управленческие обязанности или сталкиваться с реалиями старения. Это несоответствие между ее самовосприятием и реальностью является обычным опытом для многих людей, независимо от их известности или анонимности. Знаменитости могут наслаждаться профессиональным успехом, но сталкиваются с личными проблемами. И наоборот, люди могут быть довольны своей личной жизнью, но недовольны своей карьерой. Подобные расхождения встречаются повсеместно. Большинству удается найти равновесие и примириться со своими обстоятельствами. Тем не менее, некоторые люди борются, позволяя разрыву увеличиваться и в конечном итоге приводит к кризису.

Путь Мимы был сравним с путем Руми, что привело ее к видениям «Идола Мимы», не связанным с Руми. Однако Миме удалось восстановить самообладание и преодолеть разрыв между ними. Напротив, Руми, к сожалению, впал в растерянность и не смог прийти в себя.

Нарративное искусство представляет собой преувеличенное изображение ситуаций реальной жизни. В этом его цель: обострить переживания и вызвать в нас сильные эмоции. Хотя он достаточно отклоняется от реальности, чтобы развлекать, он остается достаточно интересным, чтобы вызвать глубокую реакцию.

Но почему тогда Руми думает, что она именно Мима?

Почему Руми думает, что она Мима?

Меня всегда поражала глубокая связь между Руми и Мимой. Такое ощущение, что между ними существует особая связь, вроде заботливой матери или преданной сестры. Они провели бесчисленные годы, работая бок о бок, а Мима преследовала свою мечту стать успешным айдолом. Во многих отношениях я считаю, что Руми жила за счет Мимы. Это не редкость в отношениях между артистами и их менеджерами; их успехи переплетаются, как и их неудачи.

Когда Мима объявляет о своем уходе из айдол-жизни, это лишает Руми связи с ее прошлым. Она больше не может испытывать ностальгию через Миму. На самом деле Руми может найти нового многообещающего кумира, которому будет подражать. Однако это не создает увлекательного повествования. Вместо этого более захватывающая история заключается в том, что Руми снова сталкивается с разочарованием, когда ее собственные мечты о кумире угасают. Несмотря на свой возраст, она чувствует себя неспособной снова осуществить свою мечту. Но Мима может. И за эти годы Руми вложила так много себя в карьеру Мимы – это казалось продолжением ее собственной. Во многих отношениях она глубоко отождествляла себя с Мимой. Итак, ее подсознание цепляется за это представление: она Мима.

Как преданный энтузиаст кино, я бы описал это так: сначала Руми записывает свои мысли о Миме в своем блоге «Комната Мимы», не желая причинять никакого вреда. Однако со временем мои инстинкты защиты образа Мимы становятся сильнее. Чем менее безупречной Мима становится в глазах общественности, тем больше я чувствую связь с личностью «Идола Мимы».

Примерно на 55-й минуте фильма «Perfect Blue» в сцене под названием «Double Bind» происходит ключевой диалог между двумя персонажами. В ходе этого обмена мнениями они обсуждают следующую концепцию:

<дел>

Детектив Ямасиро (Сакураги): Вы имеете в виду, что убийца — это созданная ею иллюзия?

Доктор. Асамия (Эри Отиай): Да, у нее есть два страха: один — воображаемый охранник, а другой — реальный серийный убийца, нацеленный на топ-моделей.

Детектив Ямасиро: Но иллюзии не убивают.

Доктор. Асамия: Но… что, если эта иллюзия найдет кого-то, кто ею овладеет?

После этого мы быстро переходим к потрепанному фотографу, поглощенному просмотром «Двойной связи». Что происходит дальше? Загадочная фигура, известная как «Мима», появляется и заканчивает жизнь фотографа. Однако теперь выяснилось, что на самом деле это был Руми, находящийся под влиянием иллюзии Идола Мимы. Следовательно, мы можем связать диалог из эпизода «Двойная связь» с событиями, разворачивающимися в фильме относительно Руми.

Давайте позже вернемся к моменту, когда фотограф встречает свой несчастный конец. До этого вы помните вступительную беседу в «Double Bind»? Примерно на 14 минуте 49 секунде мы слышим разговор между Ямасиро и Эри.

<дел>

Доктор. Асамия: Знаешь, почему преступник сдирает кожу со своих жертв? 

Детектив Ямасиро: Я предполагаю, что такие действия вызывают у него сексуальную стимуляцию…

Доктор. Асамия: Он хочет им стать.

Детектив Ямасиро: Стать… кем?

Доктор. Асамия: Женщина… или…

Меня всегда восхищала сложность человеческих желаний и идентичности, и эта интригующая история о путешествии Руми глубоко откликается во мне. Насколько я понимаю, Руми — человек, жаждущий превратиться в того, кем она не является, — в айдола. Однако ее поиски принимают драматический оборот, поскольку она, похоже, поглощена соблазнительной иллюзией идола Мимы.

Кульминация ситуации разворачивается в тот момент, когда «Мима» появляется в месте расположения фотографа и лишает себя жизни. Когда она жестоко наносит ему удар, мы получаем беспрепятственное представление о выражении ее лица. Сомнений быть не могло – это была она.

На 57:24 на видео вместо обычной маски на стене изображена традиционная японская маска Но. Маски Но с их долгой историей были важным элементом японского театра с древних времен. В отличие от обычных масок, эти маски демонстрируют фиксированные выражения, которые представляют только одну эмоцию и характер. Например, скорбная женщина или радостный ребенок, разъяренный мужчина. Во время выступления актер может надеть несколько масок Но, что позволяет ему изображать разных персонажей независимо от возраста и пола.

Проще говоря, одержимость Руми Мимой выходит за рамки подражания ее нарядам; она мечтает быть такой же, как она. Она надевает парик Мимы и пытается подражать ее действиям в фильме. Символично, что Руми носит маску Мимы. Тот факт, что Мима, кажется, убивает фотографа, является свидетельством превращения Руми в ее кумира. Сатоши Кон передает эту концепцию, используя изображение маски Но.

Соответственно, сцена позади Руми, когда она наносит удар фотографу, — это не телевизор, а скорее проектор, отображающий изображение на экране. Следовательно, изображение показывается не только публике, но и самой Руми. Камера фокусируется на Миме, подразумевая, что присутствие Мимы накладывается на Руми. Это визуальное представление подчеркивает нашу дискуссию о сбрасывании слоев и обманчивой природе масок в театре Но.

Это потрясающий момент и, возможно, моя любимая вещь во всем Perfect Blue. 

Сцена завершается тем, что яркая, ослепляющая вспышка света затухает, пугая Миму и пробуждая ее.

Как Сатоши Кон нас обманывает

После шокирующего инцидента, когда на нее напал фотограф, Мима приходит в сознание со страхом на лице и фиксирует взгляд на собственных руках. Поначалу зрители могли предположить, что Мима размышляет о кончине фотографа. Вполне вероятно, что она задается вопросом, был ли это всего лишь кошмар, но яркость переживаний сохраняется, как будто нож все еще остается в ее руках.

После того, как Мима повредила руки, сжимая разбитую чашку чая во время обеда с Руми, она в замешательстве рассматривает кровь, покрывающую их. Воспоминание об инциденте, произошедшем накануне, заставляет ее усомниться в его подлинности: «Была ли это настоящая травма? Действительно ли я вчера повредила руки?»

Дизайн Perfect Blue от Сатоши Кона блестяще создан и держит зрителей в напряжении от постоянной неопределенности. Мы предполагаем, что Мима реагирует на ухаживания фотографа, но на самом деле это отсылка к более раннему, менее значимому событию. Кон умело вводит нас в заблуждение, заставляя поверить в то, что Мима — убийца, хотя на самом деле, казалось бы, решающие намеки были всего лишь отвлекающим маневром. Сложность заключается не только в том, чтобы обмануть нас, но и в углублении нашего чувства беспокойства и сомнений, когда мы вместе с Мимой подвергаем сомнению нашу собственную интерпретацию реальности.

На съемочной площадке фильма «Двойная связь» Мима идет снимать сцену, где ее персонаж якобы кого-то убил. Интересно, что это то же самое место, где произошло ранее нападение. Жертва лежит на круговой сцене, что существенно изменяет динамику силы. Миме приходится нависать над умершим, тяжело дыша.

В последние моменты этого эпизода Миму охватывает свет сцены, и она падает в обморок. Позже она снова появляется в том же месте после нападения Ме-Мании. Ударив его молотком, Ме-Мания приземляется рядом с местом предыдущей жертвы из обсуждаемой нами сцены. Когда Мима в шоке смотрит на Me-Mania, камера возвращается к съемочной площадке «Double Bind», где актеры и съемочная группа аплодируют ее впечатляющей игре. Эта неожиданная интерлюдия на самом деле является продолжением сцены из «Двойной связи», где она только что совершила убийство.

Режиссер «Двойной связи» приказал Миме интенсивно дышать, сказав ей, что она только что покончила с собой. В ответ Мима начинает задыхаться, но падает в обморок, услышав крик режиссера: «Снято». Позже, после удара Ме-мании и пребывания в том же положении, что и на месте преступления, Мима снова испытывает почти гипервентиляцию. Именно такой реакции и хотел режиссер, результатом чего стало возвращение на место убийства. Похоже, что Мима, возможно, воспользовалась своей встречей с Ме-Манией, хотя этого еще не произошло. Однако вполне вероятно, что она просто вспоминала съемки этой сцены и яркие воспоминания, которые она оставила у нее.

Несмотря на это, Perfect Blue часто представляет зрителям сценарий, в котором он что-то открывает нам только для того, чтобы подвергнуть сомнению наше понимание реакции Мимы и последовательности событий, которые произошли позже. Эта техника заставляет нас задуматься о различии между объективной реальностью и субъективным опытом Мимы.

Во время интервью Сатоши Кон объяснил: «Я четко разделял субъективные и объективные элементы при создании раскадровки. Однако некоторые части смещаются от эпизодов из реального мира к иллюзиям, из-за чего зрителям сложно увидеть разницу. Тем не менее, фильм не так уж и хорош. Я не намеревался помочь их отличить». Это заявление отсылает к его более раннему комментарию, в котором он упомянул: «Пока вы признаете, что эти контрастирующие аспекты объективной реальности и субъективного опыта должны быть непостижимыми, тогда это приемлемо».

Как часто «Идол Мима» на самом деле был Руми?

Насколько я понимаю, Руми однозначно идентифицируется как «Идол Мима» только ближе к концу. До этого момента взаимодействие Мимы с Идолом можно интерпретировать как проявление беспокойного ума Мимы.

Мима и Руми сталкиваются с одинаковыми проблемами, когда Мима переходит к новой карьере. Следовательно, каждый из них взаимодействует с «призраком» идола Мимы по-своему. Для Мимы это проявляется в ярких видениях. С другой стороны, для Руми это совершенно новая личность, с которой нужно бороться.

Но возможен и второй момент. 

Мима выступала с CHAM! в другой раз? Или это был Руми?

На 43-й минуте фильма трио фанатов общаются возле ЧАМа! концерт. 

<дел>

Поклонник 1: Вы видели «Комнату Мимы»? 

Поклонник 2: Да, но это действительно она?

Поклонник 1: Без понятия. Судя по той странице, сегодня на сцене будет Мимарин.

В этой сцене разворачивается интригующая серия кадров. Me-Mania находится среди трёх ЧАМ! участники, когда они участвуют в разговоре. Затем он направляет камеру на фотографию двух последних участников CHAM! и постепенно приближает ее, чтобы рассмотреть поближе. Затем фильм переходит к кадру, где Мима зажата между ЧАМ! поп-идолы.

Наблюдая за происходящим на экране, я переключил внимание на Миму, которая сейчас ехала в машине с Тадокоро. Направляясь на фотосессию с сомнительным фотографом, на ее лице отражалась смесь опасения и решимости. Перед ЧАМ! На концерте среди оставшихся участников группы произошла горячая дискуссия по поводу предстоящей фотосессии Мимы и возможности обнажения. Однако, как только они углубились в разговор, Руми прервал их, дав понять, что Мима отсутствует, но вместо этого Руми присутствует.

Меня как киноэнтузиаста эта ситуация интригует. Хотя я знаю, что Мимы физически нет, Ме-Мания продолжает надеяться, что она появится. Недавно он прочитал последний пост Руми в «Комнате Мимы», где она объявила о посещении Мимы ЧАМ! показывать. Эта деталь создает основу для того, что вот-вот развернется.

Примерно на 46-й минуте, после фотосессии, Мима вступает в разговор со своей боготворимой версией себя. Айдол объявляет о своем намерении выступить. Затем мы переходим к толпе в ЧАМ! концерт, на котором Ме-Мания снова готов со своей камерой. Эта сцена напоминает ту, когда он записал CHAM! плакат, но в обратном порядке.

Внезапно все в толпе выражают шок, а затем разражаются аплодисментами. Me-Mania сияет от радости больше, чем кто-либо другой. Камера приближается к Рей, которая продолжает танцевать, и на ее лице теперь отражается беспокойство. Точно так же выражение лица Юкико становится обеспокоенным, поскольку кадр фокусируется на ней, пока она продолжает выступать.

Пока я стою среди взволнованной толпы, мое сердце колотится от предвкушения, камера отодвигается, показывая Миму прямо передо мной. В руке она держит микрофон, готовая выступить. Но что-то не так. Тревожная аура бледно-белого света окутывает Миму, делая ее еще более неземной и призрачной, чем когда-либо. Этот контраст становится еще более поразительным, когда я смотрю на Рей и Юкико, которые стоят рядом с ней, на их лицах отражается смесь радости и трепета. Несмотря на жуткую атмосферу, Мима, кажется, в приподнятом настроении, купаясь в обожании своих поклонников. Однако ЧАМ! девочки рядом со мной кажутся встревоженными, их глаза широко раскрыты от страха. Me-Mania, самый большой фанат среди нас, едва может сдержать волнение, наблюдая, как его любимый поп-идол возвращается в CHAM! команда.

После этого мы переключаемся на пост «Комната Мимы», где, судя по всему, Мима написала, выражая радость от выступления перед публикой. Однако важно отметить, что на самом деле автором этого поста была не Мима.

Значение этой сцены открыто для интерпретации. Возможно, это был плод воображения Мимы, изображающий альтернативную реальность, где она не присутствовала на фотосессии и вместо этого вернулась в CHAM. В качестве альтернативы, он мог бы олицетворять желания Me-Mania во время концерта, о чем свидетельствуют кадры, на которых он записывает CHAM! участники, между которыми появляется Мима. Но действительно ли это явление? Или это просто творение разума Ме-Мании, основанное на информации, которую он получил из Комнаты Мимы?

Если бы «Комната Мимы» на самом деле не существовала и ничего из этого не было подлинным, то зачем было вывешивать объявление о представлении, а потом благодарить всех за участие? Это заставляет нас думать, что кто-то — будь то сама Мима или кто-то, похожий на нее — действительно присутствовал на представлении.

Судя по предоставленной информации, вполне вероятно, что исполнительница представилась как Мима во время CHAM! на самом деле шоу была сама Руми. Это открытие может объяснить необычную реакцию других ЧАМ! девушки.

Проблема с этой теорией в том, что она не оспаривалась ни самим Руми, ни кем-либо еще, например, Тадокоро или ЧАМ! девушки. Более того, значительная разница в возрасте и контрастная внешность между Руми и Мимой только усугубляют недоумение. В конечном счете, каждая теория дает интригующую пищу для размышлений, несмотря на отсутствие однозначного ответа.

Сколько людей погибло в Perfect Blue?

Подтвержденное число погибших — четыре. Все убиты Руми.

1. Сценарист (Сибуя)
2. Фотограф (Мурано)
3. Тадокоро
4. Ме-мания (Мамору Учида)

Еще один человек, Тадаси Дои, который спровоцировал критику, был серьезно ранен после того, как его переехала машина, которой, возможно, управляла Ме-Мания. В тексте не содержится информации о его выживании.

Таким образом, безопасный ответ — 4. Вероятный ответ — 5. 

Какую роль играет Me-Mania?

В фильме «Perfect Blue» мы сталкиваемся с тремя различными категориями поклонников айдолов. Первая группа состоит из хеклеров, которые посещают спектакли и обладают некоторым пониманием, но не проявляют уважения к артистам. Ко второй категории относятся знающие и преданные своему делу болельщики, которые кажутся уравновешенными. Наконец, есть Me-Mania, одержимая фанатка, чье увлечение Мимой выходит за рамки типичного фэндома. Прискорбно называть его крайним случаем, но такие «суперфанаты» тревожно стали довольно распространены в нашем нынешнем обществе (аналогично печально известному фанату Селены, который зашел слишком далеко и покончил с собой — тема, которую мы углубимся позже в этой статье). статья). Желание Me-Mania к Миме выходит за рамки простого фэндома; это жажда обладания.

Рассмотрим начальную сцену: он стоит перед толпой, охраняя доступ на мероприятие CHAM. По мере того, как представление разворачивается, он поднимает руку, создавая впечатление, будто Мима танцует в его ладони, представляя ее как собственность или игрушку. Изображение тревожное, но эффективно передает его взгляд на нее. В другом случае мы заглядываем в его квартиру и обнаруживаем, что она переполнена сувенирами и товарами, связанными с Мимой, что является еще одним свидетельством его привязанности.

Я, конечно, могу понять, как кого-то можно считать воплощением страстных фанатов, но есть тонкая грань между проявлением энтузиазма и причинением чрезмерного стресса или даже вреда тем, кем мы восхищаемся. Нам важно помнить, что артисты – тоже люди, заслуживающие уважения и доброты.

Для Мимы Ме-Мания — не просто бешеный фанат, а, скорее, воплощение ее страхов и беспокойства. Он символизирует растущую тревогу и неуверенность в себе, которые она испытывает, подогреваемые ее верой в то, что она не справляется как актриса, что ее не любят другие и что надвигается несчастье. Me-Mania служит ярким представлением паранойи Мимы в «Perfect Blue».

Он усиливает замешательство и подозрения, поскольку многие полагают, что именно он ответственен за преследование Мимы, отправку сообщений с угрозами и, возможно, является убийцей. Некоторые могут даже поверить, что «Комната Мимы» — произведение его собственного творения. По мере развития сюжета Ме-Мания становится настоящим антагонистом, пытающимся навредить Миме. Преодоление этого препятствия похоже на победу над последним боссом в игре, что приводит к шокирующему откровению о Руми.

Если мы исключим «Без меня-манию», в первой сцене не будет ощущения неминуемой опасности и потенциального неверного направления, ведущего к раскрытию Руми. Кроме того, без присутствия этого элемента становится сложнее понять тревогу Мимы.

Как большой поклонник аниме Сатоши Кона «Perfect Blue», я был глубоко тронут сложной и заставляющей задуматься сюжетной линией. Одна конкретная сцена, которая произвела на меня неизгладимое впечатление, — это когда Мима, главная героиня, защищается от Ме-Мании, своего двойника.

Важная символика в Perfect Blue

Я думаю, что два наиболее важных использования символики в Perfect Blue — это отражения и свет.

Размышления

Тема размышлений в этой работе напоминает нам слова Сатоши Кона: «Существует несоответствие между тем, как меня воспринимают другие, и моим собственным представлением о себе. «Perfect Blue» исследует душевную боль, которая возникает, когда эта разница становится слишком огромной».

Проще говоря, весь путь Мимы в этой истории вращается вокруг преодоления последствий перехода от айдола к актрисе. Вспомните поворотный момент фильма, когда Мима разговаривает по телефону со своей матерью во второй сцене.

<дел>

Мима: Сегодня был последний. Мне больше нечего петь.

Мама: Я помню, как ты все время говорил, что хочешь стать певицей. 

Мима: Это мой большой шанс! Я тебе это уже говорил!

Мама: В последнее время все с нетерпением ждут каждого нового релиза. Твой дядя из Ямагути даже каждый раз покупает себе двадцать экземпляров.

Мима: Ты просто не понимаешь эту индустрию, мама. 

Мама: Разве ты не пела лучше всего?

Мима: Образ поп-идола меня душит!

Как киноман, я всегда восхищался певческим талантом Мимы и считал ее кумиром на сцене. Стать певицей она давно мечтала. Но теперь она делает смелый шаг, чтобы оставить это позади и вместо этого заняться актерским мастерством. Я не могу не задаться вопросом, есть ли у нее все необходимое, чтобы преуспеть в этой новой области. Будет ли она убедительна как актриса? Примут ли ее в этой роли зрители? И, возможно, самое главное, сможет ли Мима принять себя как актрису? Это непростой переход, который предполагает преодоление разрыва между тем, кем она была, кем она является сейчас и тем, кем она надеется стать. Это вызов, с которым мы все сталкиваемся в своей жизни, борьба за развитие и рост, сохраняя при этом свою основную идентичность.

Когда Мима впервые встречает идола Миму, это происходит не в реальности, а в ее зеркальном отражении. Вместо того, чтобы осознать себя такой, какая она есть сейчас, она сталкивается со своим прошлым «я». По мере того, как Мима отдаляется от айдола и образа жизни, ее неуверенность в себе и страх усиливаются. Эта внутренняя борьба иллюстрируется продолжающимся конфликтом Мимы со своим отражением.

Именно поэтому на последнем ее снимке Мима улыбается своему отражению в зеркале заднего вида. 

Руми оказывается в аналогичном затруднительном положении. в отличие от Мимы, она не решила сменить профессию намеренно. Вместо этого она стала слишком старой, чтобы продолжать оставаться поп-идолом. С возрастом она борется с пропастью между своим прошлым и настоящим. Проблема усугубляется, учитывая, что этот переход был вне ее контроля. Следовательно, как и Мима, Руми испытывает сильную тоску. Однако вместо того, чтобы бороться с напоминанием о своей прежней личности, она сдается ему. Она снова надевает парик и костюмы, превращаясь в персонажа, которым больше не является. Отказавшись от своего нынешнего «я», она поддается искаженной версии своей прошлой жизни.

Это говорит о том, что Руми говорит Миме во время их финального боя. 

<дел>

Руми: Давай покончим со всем этим. Нам не нужны два Мимаса!

Мима: Я МИМА!

Руми: Это смешно! Мима — поп-идол! Ты просто старый грязный самозванец!

Мима: Как будто меня это волнует! Я тот, кто я есть!

Примечательно, что незадолго до их встречи Мима смотрит на свое отражение в большой витрине магазина. Внезапно появляется Руми, одетый как идол Мима, и с улыбкой бросается к Миме, размахивая зонтиком как оружием, пытаясь нанести ей удар. Однако вместо этого сила атаки Руми разбивает окно.

Смысл этого всеобъемлющий. Сквозь стекло Мима и Руми были искаженными отражениями друг друга. Это разрыв. И как только эта пропасть будет устранена, мы сразу перейдем к диалогу, в котором Мима заявляет: «Я — Мима» и отвергает идею о том, что она, должно быть, айдол. Это заявление знаменует собой разрешение ее борьбы за идентичность. Миму не называют айдолом, актрисой или кем-то еще. Она просто сама. И с этим новообретенным самосознанием она берет под свой контроль Руми.

С другой стороны, Руми обвиняет Миму как «лживую старую мошенницу». Это заявление раскрывает глубоко укоренившиеся чувства самовосприятия, которые Мима питает внутри себя. Ощущение себя нечистой, вышедшей из расцвета сил и неискренности — вот эмоции, от которых она пытается дистанцироваться. Вместо этого она жаждет очарования молодости, красоты и признания.

После заявления Мимы «Я такая, какая я есть», она снимает парик Руми, что вызывает поразительную реакцию Руми. Этот инцидент стал одним из самых волнующих моментов в истории.

В отчаянной попытке вернуть свой парик, который вылетел в разбитую витрину магазина, Руми, глубоко огорченная ощущением несинхронности с Мимой, безрассудно преследовала его. Не зная, что происходит вокруг, она опасно наклонилась ближе и наткнулась на спрятанный осколок стекла. Затем камера переключается на интимную перспективу, показывая парик, руку Руми, сжимающую его, и обширные фрагменты битого стекла. Каждый фрагмент отражал образ Руми, пока ее рана не разорвалась, окрасив стекло в красный цвет ее кровью.

Как преданный фанат, я не могу не заметить резкий контраст между внутренними путешествиями Мимы и Руми. В то время как Мима постепенно принимает себя и смиряется со своей личностью, Руми остается потерянной в хаосе своего раздробленного разума. Это ярко показано в повторяющихся кадрах лица Руми, отраженного в разбитом стекле, что является мощным визуальным представлением фрагментированного состояния ее психики.

Свет

«Кто ты?» Учитывая наше обсуждение в этой статье, этот вопрос имеет большое значение, поскольку Мима пытается осознать свою личность. Перед началом съемок она смотрит на резкий верхний свет на съемочной площадке. Эти яркие потолочные светильники своей невероятной яркостью практически затмевают визуальное пространство.

Посмотрев на команду, нахмурив брови, я не могу не заметить смешки, взгляды и приглушенный шепот, наполняющий комнату. Они обсуждают меня? Они осуждают этого айдола, пытающегося стать актером? Считает ли индустрия меня дураком или самозванцем? Быстрые кадры усиливают мое беспокойство, пока все, на чем я могу сосредоточиться, — это зловещий силуэт Ме-Мании, скрывающийся в тени.

Основываясь на своем личном опыте и наблюдениях, я твердо верю, что пребывание в центре внимания, особенно при неблагоприятных обстоятельствах, может существенно повлиять на восприятие человеком себя и своей личности. Дело не в том, смеются ли люди над вами или шепчутся о вас; ощущение того, что ты находишься под пристальным вниманием, может быть ошеломляющим.

Некоторое время назад я стал свидетелем еще одного захватывающего момента двойной связи. Действие происходит на шумном показе мод. Модели уверенно ходят по подиуму, вокруг них мелькают камеры. Внезапно фокус смещается, и мы видим очаровательную картину: резкий рельеф модели на размытом фоне толпы и фотографов. Когда она выходит из кадра, наш взгляд задерживается на беспокойной толпе, вспышки фотоаппаратов пронзают воздух, как удары молний. Среди хаоса я замечаю кого-то с леденящей ухмылкой. Мы переходим к другому ракурсу – к ближайшему фотографу – и вспышка его камеры гаснет. Однако это уже не пресс-конференция на показе мод; вместо этого это полицейский, документирующий убийство модели в гримерке. Резкий контраст между перформансом и смертью мастерски переплетает эти концепции, перекликаясь с напряжением и опасением, которые я ощущаю внутри Мимы.

В приближающейся сцене, получившей название «Двойная связь», напряжение достигает пика. Руми и Тадокоро доведены до предела из-за его абсолютного реализма, вызывающего беспокойство. Даже Мима, которая, казалось бы, не пострадала, начинает терять концентрацию. Ее взгляд перемещается с мужчин, окружающих ее, на резкие огни наверху. Быстрые правки усиливаются, как будто Мима вот-вот упадет в обморок или поддастся давлению. Камера прыгает между лицами мужчин, слепящим светом, толпой на съемочной площадке и обратно.

В последний момент быстрая последовательность крупных планов лица Мимы и очень яркий свет сливаются воедино, создавая иллюзию единства между ней и светом. За этим следует неожиданный переход к ликующей толпе, где появляется настоящая Мима, махающая своим поклонникам и купающаяся в блестящем, чарующем свете, упомянутом ранее. Затем сцена плавно переходит в белый цвет.

Используя эти три сцены в качестве доказательства, можно решительно утверждать, что огни представляют идентичность, восприятие и выражение в «Perfect Blue». Эти концепции тонко исследуются на протяжении всего фильма. В постановке последовательно подчеркивается значение света.

В финале последней битвы Мимы и Руми я хотел бы сделать важное наблюдение, когда Руми серьезно поранилась, ударив себя ножом о разбитое стекло. Из-за этой раны она неуверенно катится по дороге. После этого она снова надевает парик, снова превращаясь в идола Миму. При неожиданном повороте событий по улице с ревом мчится большой грузовик, направляясь прямо к Руми. Вместо того, чтобы в панике бежать, как это сделал бы обычный человек, Руми воспринимает приближающийся автомобиль как свою аудиторию, а яркий свет фар — как огни сцены. Следовательно, она стоит прямо, широко раскинув руки и наслаждаясь всеобщим вниманием.

Как опытный спортивный журналист, много лет освещавший напряженные футбольные матчи, я могу сказать вам, что такие моменты, как героический подкат Мимы, одновременно захватывают и душераздирающие. Воздух вокруг поля, казалось, сгустился от предвкушения, когда Руми, не обращая внимания на опасность, бросился к мячу. Мима, почувствовав неминуемую угрозу, бросилась в бой. С адреналином, струящимся по ее венам, она рванулась вперед, ее сердце колотилось в груди.

Проще говоря, идея здесь сродни тому, что обсуждалось в части размышлений о разбитой витрине магазина, в которой отражались и Мима, и Руми. У Руми все еще есть искаженное отражение, а у Мимы его нет. Точно так же Руми остается ослепленным светом, но Мима избежала этого состояния.

Основные темы Perfect Blue

По словам Сатоши Кона, фильм «Идеальный синий» исследует идею восприятия – то, как нас видят другие и как мы видим себя. Он углубляется в напряжение, которое возникает, когда существует несоответствие между нашим истинным «я» и человеком, которым мы стремимся быть. Этот разрыв может расширяться или сужаться в зависимости от самоанализа, обратной связи и изменений в жизни.

Размышление о разнице между тогда и сейчас называется размышлением. То, как люди реагируют на вас и ваши действия, называется приемом. Наконец, обработка и перемещение изменений называется переходом.

Мима и Руми борются со всеми тремя аспектами, но по-своему. 

Мима переходит от айдола к актерской карьере, что наполняет ее опасениями, когда она входит на незнакомую территорию и подвергает сомнению свои способности. Неопределенность этого карьерного изменения повышает ее осведомленность о восприятии других и вызывает чувство неловкости, страха и беспокойства. Эти эмоции могут привести к тщательному анализу ее прошлого опыта и склонности сравнивать себя со старыми критериями.

Как любитель кино и большой поклонник Руми, я не могу не чувствовать укол печали, наблюдая, как она изящно стареет, уходя из центра внимания. Это решение она приняла не добровольно; вместо этого прошло время, и она снова жаждала острых ощущений от выступления. Обожание поклонников и ощущение того, что она в центре внимания всего мира, — это воспоминания, которые она глубоко лелеет. Все, чего на самом деле желает Руми, — это повернуть время вспять и пережить моменты из своего прошлого.

Руми представляет собой крайний пример борьбы с принятием своего нынешнего состояния и личностным ростом. Ей не нравится свою зрелость, и она отказывается принять ее, вместо этого тоскуя по прошлому.

Мима служит преувеличенной иллюстрацией обычного путешествия, которое переживают многие из нас. Этот процесс включает в себя периоды роста и неудач, триумфов и разочарований. Хотя большинству людей не придется столкнуться с такими чрезвычайными трудностями, как Мима, мы столкнемся с моментами, которые доведут нас до предела, проверят нашу решимость и заставят сомневаться в наших решениях. Однако эти проблемы в конечном итоге сделают нас более сильными личностями. Хотя в то время это, возможно, были трудные переживания, они необходимы для нашего личностного роста и развития.

На мой взгляд, «Perfect Blue» в первую очередь исследует тему принятия реальности. Это включает в себя адаптацию к новым этапам жизни, отказ от прошлых мечтаний и личностей, борьбу со старением, преодоление потерь и признание нашего бессилия перед определенными аспектами существования. Каждый день представляет собой уникальную реальность, что делает принятие этого непрерывным вызовом. Тем не менее, когда мы приходим к согласию с собой, учимся гордиться и себялюбить, тогда реальность становится чем-то, что стоит принять и даже улыбнуться.

Бонусные функции

До сих пор мы исследовали исключительно сюжетную линию фильма «Идеальный синий». В этом бонусном контенте мы углубимся в некоторые дополнительные аспекты, чтобы улучшить ваше понимание.

Связь Perfect Blue с «Черным лебедем» и «Реквиемом по мечте»

Как киноэнтузиаст, глубоко ценящий искусство повествования и проявляющий большой интерес к японской анимации, я не могу не быть взволнован новостью о том, что Даррен Аронофски приобрел американские права на Perfect Blue перед созданием «Реквиема по мечте». Посмотрев оба фильма, я всегда был заинтригован сходством между мучительным опытом Мимы в «Идеальной синеве» и падением Сары в зависимость в «Реквиеме по мечте».

Как киноэнтузиаст, я понимаю, как полный творческий контроль над проектом может изменить правила игры. В случае с «Черным лебедем» режиссер Даррен Аронофски владел правами на историю, что давало ему свободу черпать вдохновение из таких фильмов, как «Идеальный синий», не опасаясь судебных исков о нарушении авторских прав. Важно уточнить, что «Черный лебедь» — это не просто копия «Perfect Blue». В обоих фильмах есть уникальные элементы, и лично я обожаю их обоих. Однако нельзя отрицать, что Аронофски позаимствовал некоторые идеи из предыдущего фильма, чтобы создать свой шедевр.

Между главной героиней Ниной в «Черном лебеде» и Мимой существует очевидная связь: Нина почти идентична Миме, но не совсем.

В «Лебедином озере» Нина берет на себя роли как Белого лебедя, так и Черного лебедя, стирая грань между ее игрой и истинной личностью. Точно так же в «Двойной связи» Мима изображает Йоко Такакуру, персонажа с диссоциативным расстройством личности. Погружаясь в свои роли, Нина и Мима изо всех сил пытаются отличить реальность от фантазии. Их жизнь отражает их произведения, что приводит к эмоциональной нестабильности и искажению перспектив.

Помимо общих сюжетных линий, «Черный лебедь» и «Идеальный синий» содержат схожие сцены. Например, в обоих фильмах используется мотив отражения: каждый главный герой сталкивается в зеркале с альтернативной версией себя. Эти теневые личности ускользают и противостоят главным героям, что приводит к борьбе. Кульминация каждой истории включает в себя поворотный момент, когда главные героини разбивают большое оконное стекло и причиняют себе вред.

В своих работах Аронофски часто отдает дань уважения «Perfect Blue», включая схожие темы и техники, выражая свое желание опираться на его основу, сохраняя при этом свой уникальный стиль.

На мой взгляд, фразу «И я думаю, что ему это удалось» можно перефразировать как «Я считаю, что он достиг величия». Что касается «Черного лебедя», я считаю его уникальным и захватывающим. Но важно отметить работу Сатоши Кона, поскольку она послужила важным источником вдохновения для создания этого шедевра. Без предыдущих достижений Кона «Черный лебедь», возможно, не увидел бы свет.

Как Perfect Blue отражает историю Селены

Возможно, вы знакомы с Селеной Кинтанилья-Перес. Если нет, позвольте мне представить ее. Она получила признание разными способами – теленовеллой Netflix «Селена», рекламой шоу или, возможно, фильмом «Селена» с Дженнифер Лопес в главной роли, который вы, возможно, видели на TBS в молодости.

Возможно, вы один из тех немногих счастливчиков, которые обладают обширными знаниями о жизни и карьере Селены. Это не стало бы шоком, учитывая, что она является одной из самых известных мексикано-американских артисток 20-го века. Примечательно, что Billboard назвал ее самой продаваемой латинской артисткой 1990-х годов. По сей день Селена удивляет всех нас, продав 30 миллионов пластинок по всему миру. Ее фанатская база поистине огромна.

Я, как любитель кино, нахожу удивительным, что так мало людей провели параллели между Селеной и Perfect Blue.

Я провел обширное исследование по сравнению различных персонажей аниме и реальных персонажей, и должен признать, что было непросто найти ресурсы, которые глубоко углубились бы в сходства и различия между «Perfect Blue» и Селеной. По своему личному опыту я наткнулся на статью Марго Пангилинан в The Philippine Star, где она кратко упомянула Селену в связи с этим аниме. Однако это упоминание носило второстепенный характер и не давало комплексного анализа.

И это все.

Честно говоря, я провел исчерпывающий поиск, но не нашел никакой соответствующей информации по рассматриваемой теме в Википедии, Variety, Vanity Fair, Film Comment или Crunchyroll.

Как преданный кинозритель, я не могу не задуматься над возможностью того, что на Сатоши Кона не повлиял душераздирающий конец звезды латиноамериканской поп-музыки при создании его шедевров. Однако, узнав об истории, стоящей за этим, принять иное становится непросто.

Ранее упоминавшаяся Селена Кинтанилья-Перес, известная просто как Селена, приобрела огромную популярность. Ее отец, Авраам Кинтанилья-младший, который сам был музыкантом, с раннего возраста развивал ее певческий талант. Первоначально Селена выступала со своей семьей на углах улиц, свадьбах и кинсеаньере в 1980-х годах.

После этого семья Кинтанилья продолжала заниматься музыкой еще несколько лет, выступая на разных площадках и в радиошоу. Только когда их пути пересеклись с музыкантом Руди Тревино, учредившим премию Tejano Music Awards, Селена была обнаружена. При поддержке Тревино Селена пережила стремительный взлет к славе. К 1987 году она уже была названа вокалисткой года на церемонии вручения наград Tejano Music Awards – эту награду она получала впечатляющие девять лет подряд. С тех пор популярность Селены продолжала расти.

Это подводит нас к Иоланде Салдивар.

Иоланда питала большое восхищение Селеной и имела желание основать фан-клуб в Сан-Антонио. Она обратилась к Кинтанилье-младшему по поводу этого предложения, которое позже переросло в глубокую дружбу между Иоландой и близкими Селены. Связь между ними стала сильнее, и Иоланда взяла на себя более значительную роль в карьере Селены.

В 1994 году семья Кинтанилья пригласила Иоланду управлять сетью бутиков Селены. Спустя некоторое время Селена назначила Иоланду своим официальным представителем в Сан-Антонио. К этому моменту Иоланда сыграла жизненно важную роль в карьерном росте Селены как успешной певицы и культурной иконы – кумира, которого многие обожали.

Иоланда была сильно увлечена Селеной. Она неоднократно пыталась создать фан-клуб, связавшись с отцом Селены 15 раз, прежде чем он ответил. Получив такую ​​возможность, Иоланда стала незаменимой помощницей Селены, посвящая все свое время и силы помощи своему кумиру. Стремясь быть ближе к Селене, Иоланда переехала из Сан-Антонио в Корпус-Кристи. Ее жилое помещение было украшено плакатами и фотографиями Селены, и у нее накопилась обширная коллекция видеороликов Селены. После интервью The Dallas Morning News в 1995 году репортеры отметили, что страсть Иоланды к Селене балансировала на грани одержимости.

И последнее: 1995 год был также годом, когда Иоланда убила Селену.

Да, я согласен. При ближайшем рассмотрении Селены и Иоланды вы обнаружите поразительное сходство с двумя персонажами из «Perfect Blue».

По сообщениям, Иоланда все больше завидовала Рикардо Мартинесу, поскольку он все больше участвовал в карьере Селены. Поскольку Иоланда оказалась в стороне, ее зацикленность на Селене усилилась. Это дошло до того, что Селене пришлось заняться тревожными действиями Иоланды — столкновение, которое трагически закончилось тем, что Иоланда смертельно застрелила Селену.

После трагической кончины Селены было много споров о чрезвычайной природе связи Иоланды со своим кумиром. Этот феномен, когда у фанатов развивается нездоровая одержимость любимыми знаменитостями, на протяжении десятилетий был тревожной тенденцией в поп-культуре. Хотя большинство фанатов восхищаются и поддерживают своих кумиров на расстоянии, некоторые заходят слишком далеко. К сожалению, это привело к трагическим инцидентам, таким как убийство Иоландой Селены или убийство Кевином Джеймсом Лойблом Кристины Гримми во время автограф-сессии. К сожалению, в истории было множество случаев, когда фанаты доводили свое обожание до опасной и смертельной крайности: от смерти таких музыкантов, как Даймбэг Даррелл и Сюзанна Тамим, до самого печально известного случая — Джона Леннона.

Как любитель кино, я заметил, что TopMob умеет вести нас в необычные и заставляющие задуматься места в мире кинематографа. И когда Сатоши Кон решил создать «Perfect Blue», он наверняка знал об этой тенденции. Производство этого интригующего фильма началось в том же году, когда развернулось трагическое убийство Селены от рук Иоланды, что добавило жуткий слой к его и без того сложному повествованию.

Как киноэнтузиаст, я бы описал «Perfect Blue» как свое личное путешествие в сложный мир психики Мимы. Я обнаружил, что вовлечен в ее внутреннюю суматоху, когда она боролась с двумя разными версиями себя: любимым кумиром и начинающей актрисой. Внутренняя война была прекрасно изображена через образ идола Мимы, который настойчиво убеждал Миму вернуться к своим прошлым успехам как поп-сенсации.

Если представить Руми ситуацию, проблемы станут более зловеще реальными. Наряду с внутренним смятением Мимы по поводу своего выбора возникает внешнее давление со стороны кого-то, одержимого славой, что ставит под угрозу само присутствие Мимы.

Понятно, что истории Иоланды и Руми имеют явные различия. Тем не менее, между ними существует общая нить, которую можно описать как сильную преданность или идолопоклонство. В то время как Иоланда жаждала большего, чем просто восхищение Селеной, желая быть неотъемлемой частью ее жизни и греться в ее славе, Руми движет сильным желанием вновь оказаться в центре внимания благодаря карьере Мимы. Когда Мима сбивается с этого заранее определенного пути, Руми теряет рассудок.

В первых двух ситуациях люди не могли смотреть на свою жизнь независимо, а скорее видели себя через призму существования другого человека. В то время как Мима в конце концов восстановила свою личность, Иоланда и Руми полностью поддались, став разбитыми душами, которые не могли исправить себя. Они цеплялись за идолов, как за паразиты, стремясь поглотить из них жизненную силу. Очарованию знаменитостей, свету блеска, оказалось слишком трудно сопротивляться. Кто будет довольствоваться банальностью повседневной жизни? Селене и Миме было легко, а Иоланда и Руми чувствовали себя вправе на свою долю этого гламура.

Неизбежно произошло их падение. Их фиксация взяла верх, приведя их к состоянию, когда, столкнувшись с реальностью того, что они не могут достичь того же уровня успеха и легкости, как их образцы для подражания, они стали неспособны справиться с ситуацией. Иоланда и Руми были двумя такими людьми.

Лекция Сатоши Кона о Perfect Blue

В бонусных материалах к Blu-ray Ultimate Edition «Perfect Blue» есть серия выступлений Сатоши Кона. Интересно, что вы также можете просмотреть эту полную серию лекций на YouTube. Вот ссылка.

Я нахожу поистине удивительным то, как открыто режиссер «Идеальной синевы» делится своими мыслями о тонкостях фильма. В своих объяснениях он производит впечатление одновременно теплого и уязвимого. Его готовность использовать различные интерпретации обогащает впечатления от просмотра. Посмотрев, вы не только лучше поймете некоторые сложные аспекты фильма, но и заглянете в блестящий творческий ум Кона.

Несмотря на довольно обширный цикл лекций, он разделен на три части и рассматривает различные темы. Если вы ищете краткое резюме, мы можем предоставить его вам.

Первая сцена

Серия лекций начинается необычно, как и следовало ожидать, учитывая запутанные события, разворачивающиеся на протяжении всего фильма. Однако вместо того, чтобы сосредоточиться на этих странностях, вы можете задуматься о чем-то совершенно неожиданном – о вступительной части. Я имею в виду ту часть, где три героя, напоминающие Могучих Рейнджеров, вступают в битву со злым монархом. Эта, казалось бы, несвязанная сцена в начале довольно загадочна. Однако для Кона это стало шансом раскрыть важную тему: маски.

Говоря понятным языком: три бойца, которых Кон назвал «Пауэртронами», одеты в костюмы красного, зеленого и синего цветов. Для Кона крайне важно, чтобы все они носили маски или, как он выражается, «фасад». Эта деталь может остаться незамеченной зрителями во время первого просмотра. Однако Кон прекрасно понимает, что этот скрытый символизм является важным аспектом фильма, и не все сразу его поймут.

Как киноэнтузиаст, глубоко ценящий символику и замысел режиссера, я полностью согласен с точкой зрения Кона. Проработав в киноиндустрии несколько лет, я пришел к пониманию того, что каждая деталь в фильме продумана, какой бы утонченной она ни казалась зрителю.

Кроме того, перед командой Powertron стоит задача победить своего противника по имени «Кингбург» или «король жуков». По словам Кона, их миссия — защитить Интернет от попыток Кингбурга вызвать хаос. Эта ситуация отражает борьбу Мимы с ее собственными «ошибками», описанными Коном, которые представляют собой проблемы с ее человеческой стороны.

Как киноэнтузиаст, глубоко ценящий тонкости повествования, я нахожу совершенно удивительным, что некоторые связи в некоторых фильмах кажутся на первый взгляд такими надуманными. Вспоминаю случай из фильма загадочного Кона, где такие связи привели меня в полное недоумение. Однако, поразмыслив, я оценил эту причуду как захватывающий взгляд на уникальную точку зрения и творческий процесс режиссера.

Теперь, узнав этот факт, я надеюсь, что он добавит вам удовольствия от фильма!

Рождение виртуальной Мимы

В мультфильме «Идеальный синий» сцена изнасилования, несомненно, вызывает беспокойство. Во время своих лекций создатель фильма Кон признал, что он слишком далеко раздвинул границы. Первоначально Кон планировал, что эта продукция будет оригинальной видеоанимацией (OVA), то есть она будет доступна исключительно на домашних носителях и не сможет охватить более широкую аудиторию. Учитывая эту ограниченную аудиторию, он стремился сделать сцену изнасилования наглядной и провокационной, чтобы увлечь меньшее количество фанатов.

Несмотря на это, эта сцена знаменует собой поворотный момент в фильме. В конце фильма камера обходит съемочную площадку, фокусируясь на большом сияющем свете, подвешенном над Мимой. Как уже говорилось в нашей статье, огни имеют важное значение в истории, представляя такие понятия, как идентичность, понимание и действие. Каждое появление огней обозначает решающий момент в развитии персонажа Мимы.

В этой ключевой сцене Мима выглядит особенно мрачной и отстраненной. После мероприятия она уходит в свою гримерку, чтобы побыть в одиночестве. По наблюдению Кона, в этом моменте есть два важных аспекта: Мима надевает черное платье и занимает молитвенную позицию перед зеркалом.

С точки зрения Кона, для Мимы было важно оплакивать этот момент – оплакивать потерю части себя, которая ушла из жизни.

В сцене нападения Кон отмечает, что костюм Мимы похож на ее ЧАМ! личность. Он намеревался, чтобы эта часть представляла упадок «идола» Мимы. Чтобы добиться успеха в качестве кинозвезды, Миме пришлось отказаться от своего кумира и переродиться. Сцена нападения была средством Кона осуществить эту трансформацию.

В следующей сцене Мима входит в свою квартиру и обнаруживает мертвых своих питомцев, рыбок. Охваченная печалью, она может только оплакивать их потерю и собственное чувство неудачи. Да, она скорбит о мертвой рыбе, но также и о человеке, которым она стала, задаваясь вопросом, как это могло произойти в ее присутствии.

В этот самый момент, когда я смотрю на экран своего компьютера, я сталкиваюсь лицом к лицу с виртуальным альтер-эго моего боготворимого «я» по имени Мима. С этого момента история разворачивается во мне, когда я веду внутреннюю битву против этой обновлённой версии себя, которая жаждет вернуться к жизни.

Прежде чем мы двинемся дальше, я хотел бы добавить еще кое-что. Наблюдая за Мимой из ее комнаты, я замечаю слабый проблеск надежды среди отчаяния — две ее рыбки чудом выжили. Кон объясняет, что этот момент имеет решающее значение в фильме. Фактически, эти выносливые рыбы становятся символом выносливости и занимают видное место на обложке обложки LaserDisc «Perfect Blue», мирно плавая в груди Мимы.

С моей точки зрения, эти две рыбы символизируют внутреннюю борьбу, которую переживает Мима. Я бы сказал это так: «Внутри Мимы есть две версии самой себя. Они обе борются за выживание и процветание в ее существе».

Эпилог

Удивительно, но Кон сделал мало комментариев по поводу эпилога во время нашей дискуссии. Наш анализ, приведенный выше, уже касался большей части того, что Кон поделился по этой теме.

Кон признал, что зрители могут спорить о значении последней сцены. Некоторые считают, что когда Мима заявляет: «Я настоящая!» глядя в зеркало, она могла заблуждаться, ведь действительно совершила все убийства. Вполне возможно, что в альтернативном мире, созданном ею же, Мима смирилась со своей кинозвездой.

На первый взгляд, я рассматривал это как потенциальный сценарий. Однако, поразмыслив над этим и пересмотрев фильм, я больше не верю в его точность. Тем не менее, я могу понять, как другие могут все еще придерживаться этой веры. Фактически, при наличии дополнительных убедительных доказательств меня можно было бы убедить еще раз.

Как фанат, я понимаю точку зрения Кона. Возможно, он чувствует то же, что и я – удивленный «неожиданным» финалом фильма, но открытый для разных интерпретаций. Хотя он утверждает, что это не было его первоначальным планом, теперь он видит потенциал в этом выводе. Почему? Потому что он намеревался предположить, что путь самопознания продолжается; Мима еще не полностью преобразилась. Даже когда нам удается сбежать от наших внутренних демонов, таких как Руми, внутри нас всегда возникает еще больше битв. Взросление – это непрерывный процесс.

Сравнение Perfect Blue и паприки

Perfect Blue с годами стал культовым. Но самый известный фильм Сатоши Кона, возможно, стал его последним: Паприка. Лично это мой любимый фильм Кона. На самом деле, это один из моих любимых фильмов. Я люблю мета-фильмы, и особенно Паприка играет с этой формулой таким увлекательным и трогательным образом. В фильме полно людей, у которых нет полного самоощущения, и Кон стирает грань между мечтой и реальностью – можно сказать, между фильмом и реальностью – чтобы заставить своих героев столкнуться со своими личными трудностями.

В фильмах «Паприка» и «Идеальный синий» главные герои Руми и Мима стремятся исправить свою раздробленную личность. Хотя путешествие Мимы очевидно на протяжении всей истории, только в конце мы узнаем, что Руми тоже боролся внутри себя. Эти персонажи недовольны своей нынешней жизнью и чувствуют себя вынужденными трансформироваться в идеализированные версии самих себя.

Perfect Blue очень сдержан и конкретно касается знаменитостей и идолизма. В то время как Паприка более универсальна, она создает мир грез, поглощающий все и вся на своем пути. Но в любом случае оба фильма имеют схожие идеи. Борьба за то, чтобы стать целостным, быть удовлетворенным тем направлением, в котором движется ваша жизнь, — это тяжело. И когда эта борьба становится слишком эмоционально напряженной, многие люди реагируют агрессивно и вовлекают в нее других. Когда эти вещи выходят из-под нашего контроля, мы обвиняем мир вокруг нас. А иногда и вымещать это на окружающем нас мире.

Если вы действительно хотите глубже понять «Идеальный синий», я бы посоветовал посмотреть «Паприку» и поразмышлять над их общими темами с моей точки зрения, любящей кино. Самая интригующая связь между ними заключается в том, что Паприка представляет собой альтер-эго Чибы. В то время как Паприка олицетворяет легкость, радость и позитив, Чиба имеет тенденцию быть холодным, отстраненным и рациональным. Однако к концу истории Чиба учится объединять эти контрастные аспекты внутри себя и открывается любви к Токите.

С моей точки зрения как кинорецензента, Интернет играет значительную роль в анимационных шедеврах Сатоши Кона «Идеальный синий» и «Паприка». В то время как Всемирная паутина все еще находила свою основу в «Perfect Blue», предоставляя фанатам возможность манипулировать рассказами своих любимых знаменитостей, к 2006 году, когда был выпущен «Паприка», кибермир стал более устоявшимся явлением.

Граница между нашими мечтами и реальностью, между виртуальным миром Интернета и реальной жизнью становится все более размытой – эта концепция ярко исследована в «Perfect Blue». Хотя эта идея явно представлена ​​в «Паприке», она также распространена в «Perfect Blue». В наш цифровой век Интернет дает нам возможность отвлечься, позволяя нашим мечтам материализоваться.

По моему опыту, хотя это может показаться заманчивым, на самом деле это не так. Это всего лишь искусственная конструкция, призванная отразить привлекательность наших стремлений. В какой-то момент мы неизбежно должны вернуться к себе и заняться настоящей работой, необходимой для личностного роста.

В захватывающем мире «Паприки» неспособность председателя принять определенные идеи заставляет его манипулировать реальностью вокруг себя, заставляя остальной мир подчиняться его точке зрения. Точно так же Ме-Мания и Руми демонстрируют похожее поведение, пытаясь устранить Миму, если она не оправдает их ожиданий. Их восприятие мира является неотъемлемой частью не только того, кем они являются, но и того, какими личностями они стремятся быть, и реальности, которая питает эти стремления. С моей точки зрения как поклонника, удивительно, как эти персонажи цепляются за свои версии реальности, формируя мир вокруг себя в соответствии со своими желаниями и убеждениями.

Наблюдая за «Паприкой», можно выявить ключевые сходства между определенными персонажами. Давайте обсудим, как Ме-Мания и Руми относятся к председателю и Осанаи, а также как Мима сравнивается с Чибой и Оцукой. Ниже я привел некоторые общие сравнения, но имейте в виду, что, углубляясь в путешествие каждого персонажа, вы обнаружите сложные связи, которые режиссер Кон умело переносил из одного проекта в другой.

Смотрите также

• Как открыть карту в Path of Exile 2
• Можете ли вы отключить трассировку лучей в «Индиане Джонсе и Большом круге»? – Ответил
• Шоу 911: Кто такой Рико Прием? Объяснение трибьюта Grip
• Стоит ли показывать необычный КПК в «СТАЛКЕРЕ 2»?
• Прогнозы криптовалюты CPOOL: информация о ценах на Clearpool
• All Fortnite: OG, глава 1, сезон 1, квесты лучших хитов и способы их выполнения
• Лучшие сборки ПК RTX 4080 SUPER
• Как исправить «1000 ошибок бэкэнда» в Escape from Tarkov
• Dragon’s Dogma 2: Прохождение квеста «Приказано отдохнуть»
• «Индиана Джонс и Большой круг»: полное управление для ПК и контроллера

2024-07-16 15:39