Обзор Hamnet: Сырой и лаконичный взгляд на историю, лежащую в основе величайшей трагедии Шекспира

от

Фильм снят Хлоей Чжао, известной по работе над Nomadland и фильмом Marvel Eternals. Это не традиционная биография, а скорее адаптация популярного романа Мэгги О’Фаррелл 2020 года. История предлагает вымышленный взгляд на личную жизнь Эгнес Хэтэуэй-Шекспир – её отношения с Уильямом Шекспиром, её опыт материнства и трагическую смерть их сына, Хэмнета.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

О’Фаррелл и Чжао сотрудничали, чтобы доработать сценарий, создав фильм, который одновременно суров и трогателен. Это визуально прекрасная история об интенсивных эмоциях – любви, потере и прощении – которые вдохновили некоторые из самых известных пьес в истории.

Переосмысленная Шекспировская Вселенная, Не Скованная Исторической Точностью

Действие фильма разворачивается в елизаветинской Англии и рассказывает историю Эгнес Хэтэуэй (Джесси Бакли), сострадательной и любящей природу женщины, и Уильяма Шекспира (Пол Мескал), творческого и неординарного художника. Их связь разжигает страстный роман и приводит к быстрому браку, который большинство считают неудачным. Укоренённая в своей глубокой связи с природой и обладающая интуитивными видениями, Эгнес остаётся сильной, преодолевая трудности воспитания троих детей и частые отлучки Шекспира по работе в Лондоне. Однако трагическая смерть их одиннадцатилетнего сына, Хэмнета (Джаси Джуп), опустошает семью, заставляя Эгнес усомниться во всём, во что она верит, и подталкивая Шекспира к творческому переосмыслению.

Фильм берет на себя значительные творческие свободы в изображении жизни семьи Шекспира и исторического контекста елизаветинской Англии, чтобы привлечь современных зрителей. Он переосмысливает Агнес Хэтэуэй как свободолюбивую женщину, глубоко связанную с природой и духовностью, воспитанную матерью с сильной тягой к лесам и мистике. Агнес открыто ставит под сомнение религию, даже бросая вызов персонажам, обсуждающим христианство, и другие отвечают на это с удивительным безразличием, что было бы необычно для того времени.

Послушайте, как человек, немного разбирающийся в исторических деталях, Hamnet определённо идёт на вольности, и это может расстроить некоторых зрителей. Но честно говоря, если вы просто сможете отпустить ситуацию и погрузиться в историю, или если вы не знакомы с конкретными деталями, это красиво снятый и глубоко трогательный фильм. Пока мы имеем дело с известными личностями, суть истории – горе от потери ребёнка – кажется невероятно реальной и душераздирающей. Никогда нелегко смотреть на это на экране, и для этого требуется сильный актёрский состав. К счастью, актёры в Hamnet полностью соответствуют задаче, демонстрируя игру, которая действительно находит отклик.

Мощные выступления заземляют Хамнета.

Saoirse Ronan и Paul Mescal делятся захватывающей и приземленной связью в роли Agnes и William. Ronan особенно впечатляет, без усилий вовлекая аудиторию в мир Agnes и вызывая целый спектр эмоций – от привязанности до разочарования и глубокого сочувствия. У неё естественный контакт со всем актёрским составом. Её изображение материнства – включая радости родов и кормления грудью, а также разрушительную потерю ребёнка – мощно честно. Сцена, где она исполняет Hamlet, борясь с горем, особенно поразительна и выделяется как одна из лучших актёрских работ года.

Исполнение Оскаром Айзеком роли Уильяма Шекспира кажется на удивление понятным и искренним, как и подход режиссёра. Он играет Барда как забавного, обаятельного и немного эксцентричного человека, но также внутренне troubled и сдержанного – разочарованного художника, который вызывает сочувствие, несмотря на свои недостатки. Легко представить, что именно такой человек мог создать пьесы, как Hamlet, Romeo & Juliet, или Twelfth Night – кто-то, кто направлял свою печаль в свою работу, борясь с чувством вины, вызванным резкими словами жены и горем от потери ребёнка.

Актеры, исполняющие взрослые роли в этом фильме, все превосходны, особенно трогательные выступления Эмили Уотсон и Джо Алвина. Однако фильм по-настоящему оживает благодаря своему юному составу. Бодхи Рэй Бретнах, Оливия Лайнс и Якоби Джуп замечательны в роли детей Агнес и Уильяма Шекспира. Помимо печали семьи, приятно наблюдать, как эти трое юных актеров играют вместе и взаимодействуют со своими экранными родителями. Они кажутся совершенно естественными, когда переодеваются, устраивают небольшие представления и тонко намекают на темы и строки, которые позже появятся в пьесах их отца, как в тех, что он уже написал, так и в тех, что напишет в будущем.

Якоби Джуп, исполняющий роль Хамнета, невероятно обаятелен. Он без усилий завоевывает симпатию зрителей. Вместе со своим близнецом, Линесом, он создает мощную, трогательную и нежную сцену – одну из самых впечатляющих в недавних фильмах. Разрывает сердце наблюдать, как его персонаж преображается из жизнерадостного, заботливого и здорового мальчика, обеспокоенного своей сестрой, в кого-то, ужасно страдающего и в конечном итоге сталкивающегося со смертью, а затем умоляющего своих родителей даже после кончины.

Ноа Джуп, талантливый актёр, который ранее проявил себя рядом с Николасом Кейджем, демонстрирует ещё одно впечатляющее выступление, играя актёра внутри фильма, который играет Гамлета – персонажа, вдохновлённого сыном Шекспира. Он устанавливает прочную связь как с Полом Мескалем, так и с Джесси Бакли, убедительно изображая горе как своего персонажа, так и того, которого он играет. Джуп особенно захватывает во время интенсивной кульминации фильма, зеркально отражая финальную сцену Hamlet, поскольку он напрямую взаимодействует со зрителями. Это выступление предполагает, что он был бы идеален для более традиционной адаптации знаменитой пьесы Шекспира.

Обитаемый, прекрасно текстурированный визуальный мир — с несколькими творческими ошибками.

Художественное оформление фильма Hamnet потрясающее. Декорации кажутся подлинными и обжитыми, в них используются природные места на открытом воздухе, деревенские здания и исторические улицы Лондона. Сельские и лесные сцены красивы, но не чрезмерно отполированы или идеальны. Дома не аккуратны и не убраны: кровати завалены, игрушки разбросаны, сады запущены, а грязь заносится внутрь. Костюмы выглядят реалистично поношенными, с торчащими нитками, потрепанными краями, не сочетающимися цветами, пятнами, признаками возраста и интенсивного использования.

Вместо того, чтобы выглядеть мрачно или изношенно, визуальные эффекты фильма кажутся привлекательными, очаровательными и подлинными – как будто смотришь на реальных людей в их повседневной одежде. Это внимание к деталям распространяется на прически, макияж, освещение и выбор цветов. Мир Hamnet спокоен и сдержан, но при этом кажется полностью живым, правдоподобным и богато детализированным. Особенно выделяется изобретательное использование фильма естественных образов в качестве символизма, связывающее их с жизнью персонажей, пьесами Шекспира и визуальными темами в его творчестве.

Несмотря на то, что это красивый и трогательный фильм, с мощной актерской игрой и богатым визуальным рядом, Hamnet не совсем раскрывает свой полный потенциал. Историческая проза о знаменитых людях всегда сложна – она предполагает наличие некоторых предварительных знаний, что может оставить новичков в недоумении, в то время как те, кто знаком с историей, вероятно, заметят любые ошибки или неточности. Hamnet – хороший фильм сам по себе, но он все еще сталкивается с этой неотъемлемой проблемой.

Благодаря более открытому общению, внимательной редактуре и более смелому творческому подходу, этой проблемы можно было бы избежать или минимизировать. Hamnet – это не просто история печали; это празднование любви и семьи, и она исследует истоки знаменитой пьесы. Режиссёр вместе со своей командой могла бы наполнить фильм большей энергией, красотой, игривостью и эмоциями – качествами, которые естественно ожидаешь при адаптации Шекспира, даже в мелочах.

Несмотря на свои достоинства, Hamnet может показаться удивительно простым и даже тревожаще пустым. В пьесе присутствуют затяжные, неловкие паузы, и сцены часто затягиваются дольше, чем необходимо. Актеры, за исключением молодых участников, иногда кажутся чрезмерно естественными, граничащими с наигранностью. Постановка часто сосредотачивается на суровости повседневной жизни и разговоров. Хотя этот подход работает, когда персонажи борются с сильными эмоциями или делятся интимными моментами, большую часть времени Hamnet кажется слишком сдержанным и пустым. Сцены с детьми и мощная премьера Шекспира Hamlet, которая достигает взрывного музыкального кульминационного момента, являются заметными исключениями.

Язык и диалоги в Hamnet кажутся удивительно современными, особенно когда персонажи цитируют или исполняют строки из Hamlet Шекспира. Существует заметный контраст между старомодным языком пьесы и более современным способом, которым персонажи говорят вне этих сцен. Это может быть связано со стилем письма автора, адаптацией из романа в сценарий или желанием сделать историю более понятной для широкой аудитории. Однако другие фильмы и шоу о Шекспире успешно избежали этой проблемы, включив элементы елизаветинского языка и стиля, и аналогичный подход можно было бы использовать здесь.

Как и We Live In Time в прошлом году, Hamnet — это мощное и реалистичное изображение семейной жизни, разворачивающееся на фоне более широких переживаний радости и невзгод. В то время как We Live In Time представлял романтизированную, отполированную версию путешествия пары через обычные и значимые моменты, Hamnet придерживается совершенно иного подхода. Несмотря на то, что действие происходит в прошлом с красивыми пейзажами и символическими образами, Hamnet ощущается невероятно приземленным и беспощадно реальным — качество, которое иногда играет против него, но в конечном итоге делает его невероятно впечатляющим. Хотя его прямое, почти простое изложение иногда может ослаблять эмоциональный эффект, Hamnet остается одним из самых трогательных и запоминающихся фильмов года.

Хэмнет сейчас в кинотеатрах.

Смотрите также

2025-12-06 08:38