Оскар будет транслироваться на YouTube

Оскар переходит с ABC после многих лет на новую площадку YouTube, что отражает изменения в способах просмотра телевидения.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Оскар будет транслироваться на YouTube, начиная с 2029 года, объявила Академия кинематографических искусств и наук. Однако, ABC продолжит транслировать церемонию награждения в течение следующих трех лет. Новое соглашение с YouTube действует до 105-й церемонии вручения премии Оскар в 2033 году.

Как любитель кино, я очень рад этой новой сделке! Это означает, что мы сможем увидеть гораздо больше от премии Оскар, чем просто основную церемонию. Они выкладывают всё – Governors Awards, объявление номинантов, даже мероприятия для начинающих кинематографистов – прямо на YouTube-канале Oscars. Кроме того, они обещают интервью с режиссёрами и актёрами, образовательные программы о кино и подкасты. Это как получить полный доступ в мир премии Оскар, и я думаю, что это замечательно для всех, кто любит кино.

Вот заявление генерального директора Академии Билла Крамера и президента Линнетт Хоуэлл Тейлор по поводу новостей:

Мы рады объявить о широком партнерстве с YouTube, который станет новым домом для премии Oscars и всех наших программ Академии. Как международная организация, Академия стремится охватить максимально широкую глобальную аудиторию, принося пользу нашим членам и всему кинематографическому сообществу. Это партнерство объединит премию Oscars и наши программы с огромным охватом YouTube и новыми способами связи с поклонниками, сохраняя при этом уважение к нашей истории. Вместе мы сможем отмечать достижения в области кино, вдохновлять будущих кинематографистов и делиться историей кино с большим количеством людей по всему миру, чем когда-либо прежде.

Новое соглашение вызывает несколько нерешенных вопросов. Например, будет ли трансляция по-прежнему содержать рекламу? Будет ли церемония вручения Oscars придерживаться своей обычной трехчасовой продолжительности? И поскольку шоу не будет иметь фиксированного времени на YouTube, и потенциально может длиться столько, сколько захочет Академия и платформа, возможно ли, что трансляция будет длиннее обычного?

Стремясь повысить рейтинги, вернёт ли Академия ранее исключённые награды, такие как Почётные Оскары? Помимо этого, какие ещё изменения нам стоит ожидать? Большой вопрос заключается в том, попытаются ли они привлечь более молодую аудиторию, возможно, обратившись к зрителям на платформах, таких как YouTube – мог бы ли кто-то вроде MrBeast даже представить награду, например, за лучший фильм?

Как любитель кино, мне очень интересно, как всё будет развиваться, но 2029 год кажется годом, который станет огромным для кино и, особенно, для сезона награждений. Это определенно дата, за которой стоит следить!

Лучшие фильмы, получившие премию «Оскар» за лучший фильм за всю историю.

20. Человек на все времена (1966)

Фильм A Man For All Seasons посвящен сэру Томасу Мору, человеку с твердыми принципами, столкнувшемуся со сложным выбором. Король Генрих VIII хотел жениться на Анне Болейн, и Мор отказался поддержать это решение. Фильм рассказывает о том, как Мор преодолевает давление и угрозы, оставаясь верным своим убеждениям, даже защищая себя. Это захватывающая история о законе и хрупком балансе коммуникации, не раскрывая слишком много — навыке, который в конечном итоге имеет свои границы.

19. Однажды ночью (1934)

Комедии, особенно романтические комедии, часто остаются без внимания со стороны премии «Оскар». Однако одним из заметных исключений является It Happened One Night, классический фильм с Кларком Гейблом и Клодетт Колбер в главных ролях, где репортер и наследница влюбляются друг в друга — распространенный троп в этом жанре! Примечательно, что фильм до сих пор кажется свежим, забавным и очаровательным спустя десятилетия, несмотря на то, что его подражали бесчисленные другие фильмы.

18. Французское соединение (1971)

Фильм The French Connection предлагает сырой, захватывающий опыт, который часто упускают из виду премии «Оскар». Он известен своими стремительными действиями и реалистичным изображением Нью-Йорка, что, возможно, объясняет его неизменную популярность в списках великих победителей в категории «Лучший фильм». Оглядываясь на лауреатов премии «Оскар», вы найдете много мюзиклов, биографических драм и масштабных военных фильмов — но только один French Connection.

17. Ребекка (1940)

Альфред Хичкок прибыл в Голливуд в конце 1930-х годов и сразу же добился успеха со своим первым американским фильмом, Rebecca, получив премию «Оскар» за лучший фильм. Удивительно, но, несмотря на создание множества других признанных фильмов, он так и не получил эту награду снова. Но это нисколько не умаляет достоинств Rebecca, который остается классической историей Хичкока об одержимости и затяжных воспоминаниях о тех, кого мы потеряли.

16. Американец в Париже (1951)

До конца 1960-х годов мюзиклы, вероятно, были самым награждаемым жанром на премии «Оскар». В то время несколько довольно непримечательных — даже плохих — мюзиклов на самом деле выигрывали премии «Оскар» за лучший фильм, такие как The Great Ziegfeld, Gigi и Going My Way. Однако An American in Paris Винсента Миннелли был по-настоящему выдающимся. В главной роли — Джин Келли в лучшей форме, он рассказывает историю ветерана Второй мировой войны в Европе, который влюбляется во французскую женщину (Лесли Карон). Фильм демонстрирует невероятные танцевальные навыки Келли, содержит классические песни Джорджа и Иры Гершвин — включая «Embraceable You», «I Got Rhythm» и «Love Is Here to Stay» — и завершается захватывающей 17-минутной балетной последовательностью.

15. Квартира (1960)

В фильме Билли Уайлдера The Apartment, С.С. Бакстер (Джек Леммон) надеется, что повышение решит его несчастья на работе. Он позволяет своим начальникам использовать его квартиру для романов, но его план оборачивается против него, когда он влюбляется в женщину (Ширли Маклейн), которая начинает отношения с его боссом (Фред МакМюррей) в его собственном доме. Этот фильм примечателен тем, что является редкой комедией, получившей крупные награды на премии «Оскар», вероятно, потому, что его юмор смешан с искренними эмоциями и понятными истинами.

14. Список Шиндлера (1993)

Стивен Спилберг получил свою единственную премию Оскар за лучший фильм (и одну из двух премий за лучшую режиссуру) за эту мощную историческую драму. Фильм рассказывает историю Оскара Шиндлера, немецкого бизнесмена, который рисковал всем – своими деньгами и своей жизнью – чтобы спасти сотни еврейских людей, нанимая их на свои фабрики во время Второй мировой войны и Холокоста. Широко признан одним из величайших биографических фильмов, когда-либо созданных, он умело изображает жизнь Шиндлера, одновременно показывая огромные страдания тех, кто пострадал от Холокоста.

13. Moonlight (2016)

Церемония вручения премий «Оскар» пережила незабываемый момент, когда Moonlight был объявлен победителем в номинации «Лучший фильм», – но не без того, что La La Land был ошибочно объявлен победителями ведущими Фэй Данауэй и Уорреном Битти. Этот неожиданный поворот завершил невероятное путешествие для Moonlight, трогательного фильма, который прошел путь от малоизвестной независимой постановки до действительно достойного обладателя «Оскара». (Для ясности, La La Land также был фантастическим фильмом.) Moonlight прекрасно изображает жизнь молодого чернокожего мужчины, взрослеющего, честно и глубоко исследуя его рост и эмоциональное путешествие через три этапа его жизни.

12. Amadeus (1984)

Оскар часто предпочитает фильмы о знаменитых людях, но Амадей выделяется, потому что он не совсем о самом Моцарте. Вместо этого он фокусируется на Сальери, более понятном персонаже, который признает выдающийся талант Моцарта и собственные ограничения. В то время как большинство из нас не могут отождествить себя с тем, чтобы быть музыкальным гением, мы можем понять чувство неудачи в достижении своих целей. Фильм не совсем исторически точен в своем изображении Моцарта (в исполнении энергичного Тома Халса) и Сальери (обиженного Ф. Мюррея Абрахама), но он передает более глубокую правду, похожую на то, что режиссер Вернер Херцог называет «экстатической правдой» — где эмоциональный резонанс фильма важнее строгих исторических фактов.

11. Terms of Endearment (1983)

Хотя эмоциональное воздействие фильма Terms of Endearment может быть ослаблено для современной аудитории, знакомой с его сюжетными поворотами, он остается поистине красивым, забавным и трогательным фильмом. Он выделяется своим реалистичным изображением сложных отношений – особенно часто трудной связи между матерью и дочерью, и трудностями в проблемном браке – темы, которые редко исследуются с такой честностью в Голливуде. Джеймс Л. Брукс не известен броскими визуальными эффектами, но обладает замечательным талантом режиссуры и написания убедительных перформансов от своих актеров.

10. The Sting (1973)

Часто рассматриваемый как классический голливудский фильм, The Sting вновь объединил Пола Ньюмана и Роберта Редфорда с режиссером Джорджем Роем Хиллом, опираясь на успех Butch Cassidy and the Sundance Kid. На этот раз они играют дуэт мошенников, стремящихся отомстить безжалостному гангстеру (Роберт Шоу), который навредил другу. Фильм отличается блестяще продуманным сюжетом, выдающейся игрой Ньюмана и запоминающимся саундтреком из ностальгической музыки в стиле рэгтайм. Я впервые увидел его подростком на PBS, и в детстве я отождествлял себя с персонажем Редфорда. Теперь я больше сочувствую Ньюману — что является хорошим знаком, если я не вижу в себе черты персонажа Шоу!

9. Lawrence of Arabia (1962)

Растущий как поклонник кино в 1990-х, мой первый опыт с Lawrence of Arabia был просмотр на VHS, и честно говоря, он не произвёл особого впечатления. Только когда я увидел его спроецированным на большом 70-мм экране, я действительно понял его влияние. Хотя домашнее видео может быть приятным, эпическая работа Дэвида Лина о Т.Э. Лоуренсе часто кажется неудовлетворительной на меньших экранах – особенно когда вспоминаешь, как он выглядел на старых, обрезанных VHS-кассетах, просматриваемых на ЭЛТ-телевизоре. Просмотр на большом экране, однако, — это совершенно другой опыт — он преследует, захватывает и непохож почти ни на какой другой фильм.

8. Parasite (2019)

Фильм Parasite тщательно продуман, и каждый элемент – диалог, ракурс камеры, сюжетный поворот и дизайнерский выбор – служит определенной цели. Фильм начинается с кадра тесной полуподвальной квартиры семьи Ким, подчеркивающего их бедность, что буквально подчёркивается, когда их район затапливает. Затем мы видим, как семья Ким пытается улучшить свою жизнь, хитро устраиваясь на работу к богатой семье. Последний кадр фильма мощно связывается с открывающим, подчеркивая критику режиссёра Пон Джун-хо социального неравенства.

7. Молчание ягнят (1991)

Многие триллеры рассказывают о психически неуравновешенных преступниках, но The Silence of the Lambs Джонатана Демме гораздо более сложен и проницателен. Это также увлекательный взгляд на агента Кларису Старлинг (в исполнении обладательницы премии «Оскар» Джоди Фостер), когда она ориентируется в мире, где доминируют могущественные и часто опасные мужчины. Хотя Ганнибал Лектер (ещё один обладатель премии «Оскар», Энтони Хопкинс) является значительной фигурой, фильм уникальным образом представляет его с точки зрения Кларисы, что принципиально меняет наше восприятие его.

6. Лучшие годы нашей жизни (1946)

Хотя некоторые поклонники кино могут не согласиться, The Best Years of Our Lives можно с уверенностью назвать лучшей американской классикой, чем It’s a Wonderful Life. Фильм рассказывает историю трёх ветеранов – в исполнении Фредерика Марча, Даны Эндрюса и Гарольда Рассела (ветерана Второй мировой войны, потерявшего обе руки во время службы) – когда они возвращаются в свой город на Среднем Западе и пытаются восстановить свою жизнь. Режиссёр Уильям Вайлер не прославляет войну; вместо этого он честно изображает трудные физические и эмоциональные испытания, с которыми сталкиваются эти мужчины, предлагая удивительно проницательный взгляд на реалии войны, который до сих пор находит отклик.

5. Старикам тут не место (2007)

Братья Коэн известны своими отличными фильмами, и No Country for Old Men можно считать их лучшим. Он исследует тему, к которой они часто возвращаются: как безжалостная погоня за деньгами может разрушить жизни. История начинается, когда человек (Джош Бролин) находит крупную сумму денег после неудачной наркосделки, и это открытие обрушивает волну ненужного и жестокого насилия. Умело срежиссированный братьями Коэн и основанный на романе Кормака Маккарти, No Country изображает мрачный и непредсказуемый мир, где судьба кажется такой же произвольной, как подбрасывание монеты.

4. Rocky (1976)

Люди, которые отвергают Rocky как очередной фильм о боксе, вероятно, давно не видели оригинал и путают его со слабыми продолжениями. Первый Rocky больше похож на реалистичное исследование характера – подобное итальянским неореалистичным фильмам, – чем на типичный спортивный фильм. Он уделяет много времени показу суровых реалий жизни Рокки в Филадельфии, где он едва сводит концы с концами, работая коллектором долгов для мафии. Фильм намеренно преуменьшает важные моменты, такие как объявление победителя боксерского матча, потому что личная связь Рокки с Эдриан – их любовь друг к другу – гораздо более значима. Как и Рокки, Сильвестр Сталлоне сам был недооценен и несправедливо был помечен как неинтеллектуальный еще в 1970-х годах – и это восприятие все еще существует сегодня, когда некоторые люди отвергают первый Rocky просто потому, что он выиграл премию «Оскар» за лучший фильм у таких фильмов, как Taxi Driver и Network. Правда в том, что некоторые годы производят несколько исключительных фильмов.

3. The Godfather Part II

Всегда спорят о том, лучше ли The Godfather или The Godfather Part II. Для меня, безусловно, лучший – первый фильм. Но Part II мог бы быть по-настоящему исключительным, если бы им удалось вернуть Ричарда Кастеллано на роль Клеменцы – таков был изначальный план Копполы, знаете ли. Рассказы о причинах его отсутствия разнятся, но потеря его действительно повредила сиквелу. Арка Майкла и вся идея чести и предательства были бы намного сильнее, если бы в ней участвовал Клеменца, а не новый персонаж, Фрэнк Пентангли, который кажется совершенно оторванным от первого фильма. И эти гениальные параллели между молодым Вито и Майклом? Они бы отозвались еще глубже, если бы Клеменца присутствовал в обеих временных линиях. Не поймите меня неправильно, The Godfather Part II все еще феноменальный фильм – эти ранние сцены с молодым Вито, прибывающим в Америку, просто захватывают дух. Как человек с иммигрантскими корнями, они невероятно трогательны. Просто жаль, что какое-то разногласие – вероятно, творческое или финансовое – помешало Копполе реализовать свое изначальное видение.

2. Касабланка (1942)

Несмотря на то, что действие происходит во время Второй мировой войны и сосредоточено на очень конкретной ситуации – американце, живущем за границей (Хамфри Богарт), который выбирает, помогать ли лидеру сопротивления (Поль Хенрейд), женатому на женщине, которую он когда-то любил (Ингрид Бергман) – Casablanca исследует универсальные темы жертвенности, любви и долга. Трогательные и горько-сладкие отношения между Риком в исполнении Богарта и Ильзой в исполнении Бергман, в сочетании с его невероятно запоминающимися фразами, сделали его любимой классикой, которая продолжает находить отклик у зрителей сегодня.

1. Крёстный отец (1972)

Нам не нужна ещё одна рецензия, объясняющая, почему The Godfather — это классика. Вместо этого, обратите внимание на этот идеальный момент, который передаёт силу и эффективность фильма: Когда Майкл Корлеоне (Аль Пачино) узнаёт, что в его отца, Вито (Марлон Брандо), стреляли, он немедленно бежит к таксофону, чтобы позвонить домой. До этого момента Майкл утверждал, что не хочет иметь ничего общего с семейным бизнесом. Но новость меняет его, и он резко обрывает свою девушку, Кей (Дайан Китон), во время звонка — повторяя, как Вито вёл дела конфиденциально, в то время как остальные члены семьи беззаботно праздновали на свадьбе. Эта сцена также намекает на финальный образ фильма. Это простой кадр, который блестяще показывает, как Майкл неохотно начинает свой спуск в опасный мир преступного предприятия своей семьи.

Смотрите также

2025-12-17 22:30