Редкое преображение Потерянной Звезды в роль злодея объяснили режиссёр и актёры He Bled Neon.

от

Джош Холлоуэй возвращается в кино более чем через десять лет с фильмом He Bled Neon, и он берется за роль, непохожую на все, что он делал раньше.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Джош Холлоуэй — актёр, наиболее известный своими ролями в качестве Сойера в телесериале Lost и Уилла в Colony. В последний раз он появился в полнометражном фильме в 2014 году, сыграв вместе с Арнольдом Шварценеггером в триллере Sabotage, где он исполнил роль агента Управления по борьбе с наркотиками Эдди Джордана. С тех пор он в основном сосредоточился на телевидении, появляясь в таких шоу, как Yellowstone в роли злодея, и комедии HBO Max Duster.

Первый полнометражный фильм Дрю Кирша, He Bled Neon, рассказывает об Итане, молодом человеке, борющемся с потерей своего брата, который начинает подозревать, что его смерть была не случайной. Итану, который сбежал от неспокойного прошлого в Лас-Вегасе, нужно вернуться и поставить свою жизнь в Лос-Анджелесе на паузу, чтобы расследовать это дело, столкнувшись со своими старыми демонами и раскрывая темную сторону города.

Джо Коул, известный по роли в Gangs of London, играет Итана в фильме He Bled Neon. В актёрский состав также входят Холлоуэй, певица Рита Ора, игрок NFL Маршаун Линч (теперь актёр), Исмаэль Крус Кордова из The Lord of the Rings: The Rings of Power и Пол Уэсли из The Vampire Diaries. Фильм, написанный Тимом Кайро и Джейком Гибсоном, и основанный на истории продюсера Нейта Болотина, был показан на SXSW 16 марта 2026 года в рамках раздела Narrative Spotlight.

На фестивале SXSW ScreenRant’s Ash Crossan пообщался с актерами и съемочной группой фильма He Bled Neon, включая Josh Holloway, ZHU, Joe Trapanese, Ismael Cruz Cordova, Nate Bolotin и Drew Kirsch. Во время интервью они обсудили свои роли в фильме, и разговор сосредоточился на персонаже Josh Holloway, который знаменует собой отход для актера, известного своими ролями героев на протяжении всей его долгой карьеры.

Холлоуэй игриво заявил, что он ‘звезда, пока все не пойдет ужасно неправильно’, и объяснил, что мотивы злодея, как описал Кордова, на удивление понятны. Кордова отметил, что персонажа, как и многих людей, движет семья, и он действует, исходя из понятных, хотя и, возможно, ошибочных, причин.

Я подошёл к персонажу, сосредоточившись на его мотивах и найдя к нему сочувствие. Для меня не было цели просто сыграть типичного злодея. Действия этого персонажа проистекали из глубокого чувства потери – его семью убили, и это включало в себя брата, хотя этот брат и не был хорошим человеком. Они все работали над конкретной целью с детства, и в их глазах достижение этой цели было их версией успеха. Речь шла о выживании, и они оправдывали свои действия как необходимые. Мне нужно было понять почему он сделал то, что сделал, и даже найти способ увидеть, как он мог бы этим наслаждаться, чтобы персонаж казался реальным и сложным.

Актёр, известный по своей роли в Lost, объяснил, что его персонаж из He Bled Neon оказал глубокое влияние на его мировоззрение: он чувствует, что если кто-то навредит его семье, он с удовольствием отомстит. Он также признался, что редко получает возможность играть по-настоящему злодейскую роль – возможно, никогда – и поэтому ему пришлось тщательно балансировать между тем, чтобы сделать своего персонажа понятным, при этом изображая его как по-настоящему злого.

Всё зависит от того, как ты смотришь на вещи. Неважно, под каким углом ты рассматриваешь персонажа. Работать над этим было действительно интересно и приятно, но и сложно. Когда я впервые получил сценарий, мне нужно было понять, как персонаж пришел к своим ключевым моментам. Я начал читать, и где-то на 60-й или 61-й странице задумался, где в этом всем место для меня. А потом вдруг – там был четырехстраничный монолог! Тогда я его понял. Персонаж произвел сильное впечатление, когда его представили. Работать с Джо было фантастически, и мы снимали боевые сцены всю ночь. Определенно, было сложно играть против кого-то настолько моложе – ему было 28, а мне 50! В целом, это был потрясающий опыт, и я рад наконец увидеть, что из этого получилось.

Нейт Болотин и его команда He Bled Neon хотели показать грязную сторону Вегаса

ScreenRant: Просто скажите мне, откуда взялась эта идея, и как мы сюда пришли.

Растущий в Лас-Вегасе, я всегда был очарован уникальной атмосферой города, и я хотел достоверно передать это в проекте. Идея для этого фильма действительно зародилась около 20 лет назад, когда мой сводный брат и лучший друг трагически умерли от передозировки наркотиков. Я получил текстовое сообщение, похожее на одно из тех, что есть в фильме, и мне пришлось вернуться домой, чтобы справиться с потерей и снова наладить связь с людьми из моего прошлого. Годы спустя я начал думать о классической нуарной истории мести – сценарии «что, если» о ком-то, кто возвращается в свой родной город и обнаруживает, что все не так, как он помнит. Это послужило первоначальной идеей для фильма. Затем я начал думать о том, кто мог бы его снять. Дрю проделал потрясающую работу с музыкальными клипами, и он случайно был близок с моим братом – они выросли вместе. Я почувствовал связь благодаря этому воспитанию в Неваде и верил, что его стиль идеально подойдет для этого проекта. Мы связались с Дрю, и с этого момента фильм начал обретать форму. Конечно, на этом пути было много шагов, но так все и началось.

ScreenRant спросил, представляли ли съёмки с ярким освещением и в обстановке Вегаса какие-либо неожиданные или легко упускаемые из виду трудности.

Как поклонник, мне всегда нравилось, насколько ярко визуальные эффекты в этом фильме выделялись. С самого начала создатели фильма намеренно избегали главной улицы Лас-Вегаса. Они хотели показать другую сторону города – более грубую, текстурированную версию неоновых огней, которые можно найти вдали от главной дороги. Это казалось идеальным соответствием, потому что стиль режиссёра и так очень яркий и красочный, и это создало потрясающий фон для истории. Само название просто идеально объединило все воедино!

ScreenRant попросил меня представить персонажей и объяснить, за кого я играю и как мой персонаж вписывается в сюжет.

Исмаэль Крус Кордова описывает своего персонажа как сложного и скрытного, человека, который раскрывает новые грани с каждым просмотром и исполнением. Он намеренно изобразил персонажа как хранящего секреты, выходящие за рамки того, что явно показано в фильме, создавая ощущение внутренней глубины. В своей основе персонаж движим сильным личным кодексом и уникальным пониманием семьи – сформированным через трудности и общий опыт, а не традиционные идеалы. Эта «найденная семья» – его руководящий принцип. Кордова нашел роль захватывающей и был доволен тем, как процесс монтажа еще больше усилил нюансы персонажа, позволив ему испытать фильм как зрителю.

ScreenRant спросил актера, насколько ему понравилось создавать ощущение тайны в фильме, где почти каждый персонаж кажется потенциально недостоверным. Они выделили фразу ‘We don’t know who to trust’ и поинтересовались, насколько приятно было представить эту неоднозначность зрителям.

Я действительно проникся персонажами шоу с их недостатками. Меня привлекают сложные, даже неприятные люди – те, кто сломлен, борется или морально неоднозначен. Я не верю, что большинство людей изначально ‘хороши’, и эти персонажи кажутся более реалистичными, потому что у всех нас бывают мимолетные, темные мысли и импульсы. Исследование этих оттенков серого, даже через вымышленных персонажей, может на самом деле помочь нам лучше понять себя.

Работа с Дрю Киршем была увлекательной. Он сыграл действительно многогранного персонажа, и мы провели много времени на съемочной площадке, обсуждая наилучший способ его воплощения – обмениваясь идеями и даже споря по поводу некоторых сложных решений. Честно говоря, редактировать его сцены было непросто! Когда я впервые собрал все вместе, мне действительно пришлось сосредоточиться на сохранении тайны его персонажа и избегать раскрытия слишком многого слишком рано. Казалось, это была очень сложная роль, но он блестяще с ней справился.

ScreenRant спросил актеров, чего они надеются найти в новой роли, учитывая, что оба известны определенными персонажами. Они хотели узнать, какие карьерные цели привели их к участию в этом конкретном проекте.

Я не искал эту роль, она пришла ко мне. Как актёру, получать предложение сыграть – всегда приятно, это значит, что люди замечают твою работу и что что-то из того, что ты сделал, нашло у них отклик. Эта роль, однако, была особенно интересной, потому что персонаж глубоко несовершенен и даже ужасен. Мне понравилась эта сложность, эта поломанность, которую мне нравилось исследовать. Мы видим много историй, призванных поднять нас, но эти истории популярны, потому что жизнь не всегда счастлива. Меня привлекает изображение более тёмных, сложных сторон жизни, и этот персонаж несет в себе много боли. Он ищет ответы, которые я не могу дать, и это путешествие было невероятно полезным, хотя и сложным в исполнении. Мне приходилось многое сдерживать, не намекая ни на что, что могло бы раскрыть, что происходит позже в истории. Это было постоянное усилие, чтобы сдержать свою игру. Если бы я прочитал описание персонажа для прослушивания, я бы с удовольствием попробовал свои силы на эту роль. Поэтому я был рад получить предложение и был полон решимости показать максимально возможную игру.

ScreenRant и я недавно поговорили о моей работе над The Bluff и Lord of the Rings, и они выразили свой восторженный отклик, сказав, что я отлично справляюсь.

Мне предложили эти роли примерно в одно и то же время, и мне пришлось выбрать одну, но в итоге все сложилось хорошо. Один был обаятельным, свободолюбивым моряком, который играл на скрипке, а другой — очень грубым и ненадежным персонажем. Но я понял, что в глубине души они оба просто люди. Как актеру, мне нужно сосредоточиться на поиске этой человеческой основы, этого маленького кусочка правды внутри роли и мира, в котором она существует, и нельзя зацикливаться на жанре. В конечном итоге, ими движут одни и те же основные вещи: потребность в семье и желание защитить свои убеждения, и это все, что действительно имеет значение.

Абсолютно. Давайте поговорим о музыке. Учитывая ваш опыт в музыкальной сфере, какие обсуждения состоялись, чтобы определить общее звучание фильма, и как вы определились с композиторами?

Я представлял себе электронное звучание для проекта, вдохновленное ощущением города. Мне всегда нравилась музыка ZHU, и, перечитывая сценарий снова и снова, я постоянно слушал его работы на низкой громкости. Обсуждая это с Nate, мы подумали, что сотрудничество с ним было бы отличным решением. Затем Nate познакомил меня с Joe Trapanese, чья работа невероятна. Когда мы встретились в его студии, мы обсудили возможность привлечения еще одного артиста, что Joe уже делал раньше. Казалось, это идеальное сочетание, поэтому мы решили привлечь их обоих, и так все и сложилось.

ScreenRant спросил о частях фильма, которые вдохновили звуковое оформление, и о том, чего команда стремилась достичь с помощью звука.

Когда мы начали работать с ZHU, я предполагал, что наши первоначальные обсуждения будут сосредоточены на элементах электронной музыки, таких как синтезаторы и драм-машины. Однако мы быстро углубились в сам сценарий, концентрируясь на том, как создать правдоподобный и захватывающий мир с помощью естественных, органических звуков. Мы все согласились, что саундтреку нужна мощная энергия и ритм, но мы потратили много времени на изучение использования гитар, акустических барабанов и даже уникальной, вдохновленной мировыми культурами перкуссии. Целью было сделать музыку ощутимой и текстурной, отражающей суровый, реалистичный сеттинг фильма, а не звучащей чрезмерно отполированной или чисто электронной. Мы хотели, чтобы она обладала подлинным чувством глубины.

ScreenRant: И Чжу, каков был ваш процесс создания музыки для фильма?

Я увлечен созданием музыки, вызывающей сильные эмоции, и хотел, чтобы этот проект ощущался невероятно сырым и реальным, отражая опыт потери и волю к выживанию. Лично потеряв друга, я знаю, каково это – находиться в режиме выживания, принимая трудные решения. Я хотел, чтобы музыка передала эту интенсивность, была мощной и нефильтрованной. Сочетание кинематографического размаха с андеграундной энергией позволило мне передать чувство, которое нельзя было выразить словами – ощущение погружения. Я хотел, чтобы слушатели, особенно в большой толпе, действительно чувствовали эту энергию, понимали историю выживания в своей основе. Этого я и стремился достичь с помощью музыки к этому фильму – первобытного, мощного опыта.

ScreenRant: Есть ли сопутствующий альбом, который мы можем купить, взять?

Нейт Болотин подтвердил, что планируется выпуск саундтрека к фильму, хотя дата выхода саундтрека и самого фильма пока не установлена. В настоящее время они ищут дистрибьюторских партнеров и изучают возможности как для фильма, так и для музыки, стремясь максимизировать потенциал проекта. Дрю и он всегда представляли музыку как самостоятельное произведение – нечто запоминающееся, которое люди будут продолжать слушать и обсуждать. Они считали, что музыка необходима для фильма, и были очень довольны конечным результатом.

Было большой честью участвовать в этом проекте с самого начала. Мы начали работать над музыкой еще до начала съемок, читали сценарий и знакомились с историей, и нам даже удалось посетить съемочную площадку. Очевидно, как много усилий было приложено всеми, чтобы сделать музыку ключевой частью повествования фильма.

Как актёр, эмоциональное ядро персонажа всегда присутствовало. С нашей первой встречи с Дрю мы сосредоточились на душе персонажа. Он погружал нас в мир, делясь плейлистами перед сценами, позволяя нам ощутить звуки и атмосферу. Это был замечательный процесс, в котором персонаж казался полностью реализованным. Мы не просто проговаривали реплики или играли в жанре; мы воплощали весь опыт, и музыка сыграла огромную роль в том, чтобы заземлить нас и оказать реальное влияние.

Я думаю, это происходит из-за моего опыта работы над музыкальными клипами. Когда ты делаешь видео, ты получаешь песню и слушаешь её снова и снова, разрабатывая визуальные эффекты. Для меня успокаивает заранее ознакомиться с музыкой и поделиться ею со всей командой, прежде чем мы начнем съемки.

Обязательно ознакомьтесь с другими материалами ScreenRant, посвященными SXSW, с помощью:

  • The Sun Never Sets Обзор
  • The Fox Обзор
  • Я люблю бустеры Обзор
  • Dead Eyes Обзор
  • One Another Обзор
  • Kill Me Обзор
  • Ready or Not 2: Here I Come Review
  • The Saviors Обзор
  • Семейный КиноОбзор
  • Искатели Бесконечной Любви Обзор
  • Майк & Ник & Ник & Алиса Обзор
  • Over Your Dead Body Обзор
  • Отправитель Обзор
  • Обычный Обзор
  • Brian Обзор
  • Phoenix Jones: Взлёт и падение реального супергероя Обзор
  • Дакота Фаннинг реагирует на рекордный успех All Her Fault.
  • Сидни Чандлер делится своим идеальным сюжетом для 2-го сезона Alien: Earth о Венди и Потерянных мальчиках, по мере того, как производство набирает обороты.
  • Робин Танни высказывается о возможном возрождении сериала Менталист после его возвращения на Netflix.
  • Юл Васкес объясняет, почему он еще не вернулся в Severance.
  • Джейк Джонсон о шансах Питера Б. Паркера получить Spider-Verse лайв-экшн спин-офф
  • Илайджа Вуд дразнит, что его таинственный персонаж в фильме Ready or Not 2: Here I Come может быть бессмертным.
  • Вуд о воссоединении со своим коллегой по сериалу Faculty Шоном Хатоси в сиквеле Ready or Not .
  • Режиссёр и актёрский состав Ready or Not 2: Here I Come о новой шайке богатых сатанистов в сиквеле.
  • Джессика Рот на тему продолжающегося ожидания выхода Happy Death Day 3 , чтобы завершить франшизу Blumhouse.
  • BenDavid Grabinski о том, как Mike & Nick & Nick & Alice разрушает классический научно-фантастический троп путешествий во времени.
  • Грабьински и Винс Вон об случайной встрече в фильме Dodgeball в фильме Mike & Nick & Nick & Alice
  • Джон Гудман отвечает на сообщения о Корпорации Монстров 3
  • Кевин Хамедани рассказывает, как сериал The Saviors с Адамом Скоттом и Даниэль Дедуайлер в главных ролях был вдохновлён как The Twilight Zone , так и The X-Files.
  • Эмили Браунинг о том, чем перезагрузка Prison Break от Hulu будет отличаться от оригинального сериала.
  • Равив Ульман о шансах на возрождение Фил из будущего .
  • Джейми Ли Кёртис поделилась, почему она в конечном итоге не сыграла доктора Куреху во втором сезоне One Piece после кампании фанатов.
  • Барбара Крамптон о своей цели стать ‘Бетти Уайт‘ хоррор-жанра
  • Jorma Taccone и Brian McElhaney о том, как ремейк с Тимоти Олифантом в главной роли Over Your Dead Body более кровавый, чем оригинал.
  • Такконе подтверждает, что у Popstar: Never Stop Never Stopping Акивы Шаффера и Энди Сэмберга не будет продолжения.
  • Лейтон Мистер реагирует на новую книгу, посвященную Блэр Уолдорф, Gossip Girl .
  • Риз Ахмед объясняет, почему Андор не вернул его персонажа из Звёздных войн , Бодхи.
  • Адам Скотт поддразнивает ‘замечательные‘ сценарии для Severance 3-го сезона, подтверждая, что съёмки начнутся скоро.
  • Келли Мари Тран размышляет о том, как Star Wars: The Last Jedi открыла ей дверь для создания всего, от ремейка The Wedding Banquet до Rock Springs.
  • Дерек Колстад о том, чем Normal с Бобом Оденкирком отличается от их фильмов Nobody.
  • Колстад предлагает разочаровывающее обновление о своей адаптации фильма Streets of Rage .
  • Боб Оденкирк о том, как его переосмысление The Room связано с культовой классикой Томми Вайсо, и о размышлениях об отсутствии релиза.
  • Грэм Паркс о том, как Льюис Пуллман и Майя Хоук в Wishful Thinking привносят мрачный поворот в 20-летнюю книгу.
  • Эйми Гарсия о продолжающемся глобальном влиянии Lucifer спустя пять лет после того, как фанаты боролись за продление сериала на Netflix после 6-го сезона.
  • Кэссиди Фриман о глобальном возрождении Smallville на Netflix, пока сериал-сиквел ждёт одобрения.
  • Чендлер, Такэхиро Хира, Максимилиан Ли Пиацца и Брайан Тэцуро Айви обсуждают экспериментальную съёмку Anima.
  • Актерский состав и продюсер фильма I Love Boosters рекламируют новый, ‘бескомпромиссный‘ криминальный фильм Бутса Райли и Кеке Палмер.
  • Дэвид И. Келли, Эль Фаннинг и актёрский состав сериала Margo’s Got Money Troubles о их комедии на Apple TV и о том, почему Мишель Пфайффер была единственным выбором, чтобы помочь ей возглавить его.
  • ИИ Доктор: Или Как Я Стал Апокалиптическим Оптимистом команда разбирает, насколько обширными были их исследования.
  • Дакота Фаннинг, Джо Сванберг, Джейк Джонсон и Кори Майкл Смит о странном опыте съемок The Sun Never Sets
  • Бреа Грант и ее Grind команда о том, как они превратили короткометражный фильм в DIY хоррор-хит.
  • Ума Турман и команда Pretty Lethal о сочетании экшена в стиле балета с рейтингом R с трогательным центральным посылом.
  • Кэтрин Ньютон о том, что ей до сих пор непривычно смотреть, как люди взрываются, после воссоединения с Radio Silence на Ready or Not 2.
  • Адам Скотт и Дамиан Маккарти о том, как Hokum даёт звезде возможность вернуться к редкой роли, похожей на злодейскую.
  • BenDavid Grabinski и актеры Mike & Nick & Nick & Alice рассказали о том, что научно-фантастическая комедийная боевик похож на два фильма в одном.
  • Кевин Хамедани о том, как кастинг Адама Скотта и Даниэль Дэдвайлер в Saviors специально призван пойти против ожиданий аудитории.
  • Люси ДеВито, Дэнни ДеВито, Лиззи Каплан и вся команда Drag рассказывают о том, как их триллер предлагает новый взгляд на Home Alone.
  • Джессика Рот, Калеб Филлипс и Юл Васкес вспоминали дом, в котором снимали Imposters , и утверждали, что он был ‘150% населён призраками‘.
  • Лючина Фишер о том, как её удостоенный наград короткометражный фильм The Dads стал полнометражным фильмом, спродюсированным Дуэйном Джонсоном.
  • Боб Оденкерк, Дерек Колстад, Бен Уитли и Марк Провисьеро о том, как Normal чуть не вырезал одну из своих самых смешных шуток из жестокой сцены боя.
  • Рейчел Мейсон о том, как Убийца моего брата раскрыло жестокое убийство спустя 30 лет.
  • Семья Бэкон рассказывала о том, как съёмки Family Movie оказались воплощением мечты.
  • Льюис Пуллман и его команда Wishful Thinking вспоминают, как Керри Кенни-Сильвер была госпитализирована в первый день съемок.
  • Финн Вулфхард и команда Crash Land о влиянии Jackass и о том, как это большой поворот от Stranger Things.
  • Бен Ван и Brian каст и режиссер обсуждают фильм о взрослении и то, почему он является идеальным продолжением Easy A по одной ключевой причине.
  • Барби Феррейра и команда Mile End Kicks о том, как фильм показывает, что быть ‘совершенно несовершенным‘ в 20 лет.
  • Райан Симпкинс и команда Ugly Cry о своем своевременном фильме ужасов о теле и о том, как он стал кульминацией их 10-летней дружбы с писательницей, режиссером, продюсером и звездой Эмили Робинсон.
  • Роб Риггл и команда Pirate King о драмеди и о том, как она эмоционально задела его сильнее, чем многие из его проектов.
  • Дэвид Дастмалчиан и команда Sender о психологическом триллере и о том, как он дал ветерану DC Universe первый в карьере опыт.
  • Йорма Такконе и команда Over Your Dead Body о том, как адаптировать нашумевшую комедию и наблюдать за тем, как Джейсон Сегел ‘получает знатно по голове».
  • Оливия Колман и The Fox работают над уникальной историей происхождения этой фэнтезийной комедии.
  • Команда Edie Arnold is a Loser рассказывает о том, как кассовый провал с Крисом Эвансом вдохновил их фильм.
  • Команда Dark Wizard о том, как их четырехсерийный сериал HBO Max рассказывает более глубокую историю об их печально известном альпинисте.
  • Риз Ахмед о Bait и о том, как его комедии от Prime Video удалось реализовать связь с James Bond .
  • Келли Мари Тран и Вера Мяо о Rock Springs и многолинейной структуре фильма ужасов.
  • Команда Forbidden Fruits о своем новом культовом фильме ужасов и широком спектре жанровых влияний.
  • Лейтон Мистер и команда Basic объясняют, почему комедия, основанная на социальных сетях, исключает один конкретный элемент.
  • Джон Карни о Power Ballad и о том, как комедия с Полом Раддом и Ником Джонасом продолжает 19-летнюю традицию для него.
  • Джон Гудман и команда Chili Finger об их новой безумной комедии и о том, как её съёмки оказались на удивление расслабляющими.
  • Джо Берд и Адриан Чьярелла о том, как их получивший признание новый фильм Leviticus — это больше, чем просто фильм ужасов.

Смотрите также

2026-03-26 00:32