Самое легендарное меха-аниме 90-х годов

Резюме

  • Аниме в 1990-х годах, особенно меха-сериалы вроде «Neon Genesis Evangelion», задали высокую планку для анимации и повествования.
  • Такие тайтлы как Патлэйбор, Магия рыцаря Рэирза и Гиант Робо помогли сформировать будущее меха-анимации.
  • Сериалы, такие как Макросс Плюс и Мобильный костюм Гандам Винг, открыли миру меха-аниме новое поколение зрителей.

Аниме в 90-е годы многими фанатами воспринималось как своего рода золотой век этого жанра, особенно когда речь шла о любых сериях с мехами. Это десятилетие стало тем сладким местом, где сочетались ослепительная анимация и художественное мастерство с новым, живым повествованием. Известные трансформирующие мехи вроде ‘Getter Robo’ соседствовали с революционными произведениями, такими как ‘Neon Genesis Evangelion’.

📰 Хочешь знать всё о крипторынке?
Новости Сегодня – источник свежих фактов и острой аналитики!

Присоединиться в Telegram

Поскольку 90-е годы были столь знаковым десятилетием, можно предположить, что многие аниме, созданные в этот период, сами стали влиятельными и оставили шаблон для других создателей следовать на протяжении многих лет. С таким разнообразием доступных названий есть огромный выбор для выбора, но несколько тайтлов сделали свой след и выделяются среди остальных.

1. Patlabor

Полицейские, грабители и гигантские роботы

Франшиза Patlabor является одной из самых великих в истории полицейских аниме с акцентом на реализм. В ближайшем будущем гигантские роботы, называемые Labor, являются неотъемлемой частью повседневной жизни, применяясь от строительных работ до военного развертывания. Когда эти устройства используются не по назначению или вмешиваются в преступную деятельность, задача специального отдела 2 Управления специальных средств полиции Токио — расследовать и спасать положение.

Сериал ‘Patlabor’, изначально задуманный коллективом под названием Headgear, охватывает несколько десятилетий. Однако две ключевые части франшизы вышли в 1990-х годах – телевизионная серия ‘Patlabor The New Files’ и впечатляющий полнометражный фильм ‘Patlabor 2: The Movie’, режиссер которого Мамору Осии. Работа Осии впоследствии была замечена в его революционном киберпанк-шедевре ‘Ghost In The Shell’, который сам стал одним из самых влиятельных аниме когда-либо созданных.

2. Видение Escaflowne

Мистика, Магия, Меха

Дизайнер меха и легендарный анимешник Шоджи Кавамори был движущей силой создания этой классики, которая сочетала подростковую романтику с гигантскими роботами и фэнтезийным сеттингом. Она вдохновила преданных поклонников, рассказывая историю Хотоми Кандзаки, школьницы, магически перенесенной в раздираемый войной мир Геи, полный фантастических существ и футуристической технологии, включая легендарного меха, дающего имя сериалу.

Шоу также обладало одной из лучших анимационных опенинговых тем всех времён и сочетало элементы фэнтези с традиционными меха-тропами. Таким образом, оно стало глотком свежего воздуха своего времени, а его титульный мех, вдохновлённый драконами в своих доспехах и способности трансформироваться, казалось бы, повлиял не только на другие аниме, но и на видеоигры, такие как серия Sega «Panzer Dragoon».

3. Волшебный рыцарь Rayearth

Волшебные мехи встречают волшебных девушек

Похожая на ‘The Vision of Escaflowne’, сериал Magic Knight Rayearth (1994-1995) представлял собой смесь жанров, добавляя в этот коктейль немного магических девочек. Сюжет рассказывает о трех девочках — Хикару, Уми и Фуу — которые попадают из современной Токио в фэнтезийный мир Цефиро, где должны стать Магами Рыцарями (Magic Knights), пробудить легендарных мехов под названием Рунные Боги (Runes Gods) для борьбы со злом и спасения мира.

Адаптированная от манги легендарной студией CLAMP, она успешно сочетает элементы сёдзё и экшена в стиле сёнэн, меховые сражения и захватывающие приключения. Это стало прецедентом для большей степени свободы при объединении множества жанров, которые обычно не могли бы сосуществовать. Стиль студии CLAMP также прослеживался во всем этом произведении: изысканные дизайны персонажей и сложное миростроительство показали, что меха-аниме может выходить за пределы своей традиционной аудитории.

4. Геттер Робо: Армагеддон

Старая гвардия принимает более темный оборот

Широко признанный как первый трансформирующийся мех, Getter Robo был создан Го Нагаи и Кеном Исикавой и с тех пор стал одним из самых долгоживущих и любимых меха аниме всех времен. ‘Getter Robo: Armageddon’ — это OVA, выпущенная в конце 90-х годов, которая придала истории гораздо более темный оттенок, заменив традиционную сказку о добре против зла постапокалиптическим сеттингом и сложным миром для героев.

«Getter Robo: Armageddon» имело большое значение тем, что расширило творческие границы и направило жанр суперроботов к более зрелой атмосфере. Этот OVA выделяется благодаря сочетанию интенсивных боевых сцен с сильным изобразительным рядом и философскими дебатами о природе власти. Влияние можно наблюдать в последующих работах, таких как «Aldanoah Zero», где не всегда гарантируются счастливые концовки.

5. Гигантский робот-анимация: День, когда Земля остановилась

Возвышенная дань уважения старым мастерам

Аниме ‘Giant Robo’ 90-х годов было максималистическим, бредовым шедевром, который продемонстрировал всё лучшее в аниме. Семиэпизодная OVA, выпущенная на протяжении четырех лет, смешала ретро стиль с передовой анимацией, бомбическую оркестровую музыку и по-настоящему потрясающую сюжетную линию. В результате получился непревзойдённый шедевр, выделяющийся среди лучших тайтлов того десятилетия.

Сериал рассказывает о молодом Дайсаку Кусама, который управляет огромным роботом Гигантский Робо в битве против фашистской террористической организации Большой Огонь. В ближайшем будущем мира этого аниме благодаря чудесному устройству под названием Shi Zu ma Drive мир получил устойчивую энергию, но не все так однозначно: вскоре будущее всего человеческого рода оказывается на кону. Этот сериал запоминается с первых секунд до потрясающего финала.

6. Macross Plus

Высокий полет с ключевой франшизой

Оригинальный «Super Dimension Fortress Macross» изменил весь жанр анимации и ее фанатов навсегда. Этот аниме принес японскую анимацию более широкой фанатской аудитории на национальном и международном уровнях, а также создал некоторых из самых узнаваемых гигантских роботов в истории. С тех пор последовало огромное количество спин-оффов и сиквелов, но ни один не вызывает таких же теплых воспоминаний, как эти четыре эпизода OVA, которые впоследствии были объединены в одну киноленту.

Два пилота-испытателя, которые также являются ожесточёнными соперниками, сталкиваются лбами в бою на своих механических истребителях. Ситуация усложняется введением любовного треугольника с участием старой детской подруги и техногенной конспирации вокруг самой популярной вокалоид певицы мира. С потрясающими сценками воздушных схваток и глубокой захватывающей историей, Macross Plus задал тон для всех последующих частей серии.

7. Mobile Suit Gundam Wing

На крыле и в молитве

Множество поклонников ‘Гундама’ на Западе получили первое представление о франшизе благодаря сериалу ‘Gundam Wing’, который впервые транслировался по американскому телевидению в начале 2000-х годов благодаря Toonami. Это познакомило целое поколение с миром меха аниме, сделав франшизу более доступной для восприятия. Интерзвездная война вселенной Gundam была преобразована в молодежную мыльную оперу с элементами политической интриги и философских дебатов о войне, а также кастой персонажей со сложными моральными дилеммами.

Пять молодых пилотов Гандам были отправлены из космических колоний на Землю в рамках миссии по демонтажу угнетающего земного правительства. Однако по мере выполнения задания они сталкиваются с предательством и изменением союзов, раскрывая для себя сложность мира, который оказался гораздо сложнее, чем предполагалось. Это является одним из самых ярких моментов саги «Gundam», которая оставила свой след во франшизе и способствовала ее превращению в феномен поп-культуры.

Евангелион

Вам нужно сбежать.

В мире есть два типа людей: те, кто уже видел Neon Genesis Evangelion, и те, кто только собирается. Когда Хидэаки Анно выпустил свой шедевр в середине 1990-х годов, никто не мог предсказать, какое культурное влияние он окажет впоследствии, но с тех пор стал эталоном и достиг нового поколения зрителей благодаря добавлению на Netflix.

История о конфликтующих подростках, пилотирующих гигантские мехи для борьбы с огромными монстрами, смешивает темы Армагеддона с фрейдовской психологией и драмой подростков. Она также имеет поразительный саундтрек, неподвластное времени художественное оформление персонажей и одну из самых запутанных легенд, которые можно найти в аниме. Через многие десятилетия она останется классической.

Смотрите также

2025-03-16 13:39