Топ-15 ролей Скарлетт Йоханссон, ранжированных от худшей к лучшей.

Скарлетт Йоханссон известна своей невероятно разнообразной актерской карьерой. Она легко переходит от небольших независимых фильмов к крупномасштабным блокбастерам и более художественным проектам. Она неизменно демонстрирует убедительные выступления, изображая персонажей, которые одновременно уязвимы, смешны и сильны – часто все сразу. Будь то игра в роли футуристического ИИ или матери, столкнувшейся с трудностями, Йоханссон постоянно доказывает свою смелость и диапазон как актрисы.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Мы составили список, ранжирующий 15 лучших актерских работ Скарлетт Йоханссон — сосредотачиваясь на *ее* актерском мастерстве, а не на качестве самих фильмов. Из-за этого, некоторые фильмы, которые не были великими в целом, все еще могут занимать высокие позиции, если Йоханссон продемонстрировала выдающуюся игру и действительно подняла материал. Этот список посвящен демонстрации ее таланта, силы ее актерского мастерства и моментов, которые демонстрируют, почему ее считают одной из самых захватывающих актрис своего поколения.

15. Avengers: Infinity War (2018)

Игра Скарлетт Йоханссон довольно неоднозначна. Хотя она играет Наташу Романофф в огромных, хаотичных событиях, акцент на мировых ставках не оставляет много места для глубокого изучения эмоций её персонажа. Экшн и спецэффекты впечатляют, и ей удаётся передать моменты вины, решимости и страха. Это не её самая сложная роль; Чёрная Вдова часто реагирует на действия других. Однако мы всё ещё видим проблески того, что делает персонажа привлекательным – её преданность, грусть и готовность к самопожертвованию. Учитывая все её роли, эта не входит в число её сильнейших, потому что персонаж кажется несколько недоразвитым в более широком сюжете.

14. Avengers: Endgame (2019)

Концовка приносит удовлетворительное завершение десятилетнему воплощению Скарлетт роли Наташи, предлагая ей одни из её самых мощных и эмоциональных сцен. Фильм исследует последствия её выбора, её вовлечённость в сложные ситуации и, в конечном итоге, её самоотверженную жертву. Даже при таком количестве героев, делящих экран, она использует каждую минуту с пользой, добавляя глубину и нюансы тому, что могло бы быть чрезмерно драматичным. Хотя некоторые диалоги прямолинейны, её преданность делу возвышает их, делая сцены по-настоящему впечатляющими. Хотя это, возможно, и не самая смелая её роль, этот фильм представляет собой значительный поворотный момент в её актёрском пути.

13. The Prestige (2006)

В отличие от типичных фильмов о супергероях, *The Prestige* предлагает Скарлетт Йоханссон захватывающую роль Оливии Венскомб, персонажа, ориентирующегося в мире моральной неоднозначности, лжи и разбитого сердца. Сложная структура фильма — с его флэшбэками, иллюзиями и секретами — не оставляет много места для тонкой разработки персонажей, но Йоханссон демонстрирует искреннее и убедительное исполнение, особенно в моменты личной борьбы. Хотя Оливия в основном служит для усиления напряжения между двумя магами — как и задумано историей — Йоханссон возвышает персонажа над простым инструментом сюжета. Пересматривая фильм сейчас, становится ясно, как рано в своей карьере она смогла встать в один ряд с признанными актерами. *The Prestige* не полностью демонстрирует ее диапазон, но она, безусловно, производит сильное впечатление.

12. Дон Джон (2013)

В этом фильме она изображает Барбару, надеющуюся и романтичную героиню, которая прекрасно контрастирует с более травмированной и грубой личностью персонажа Джозефа Гордона-Левитта. Эта динамика эффективна, потому что она не просто второстепенный персонаж; она активно реагирует на сложности сюжета. Сам фильм представляет собой смесь критики, привязанности и напряжения между реальностью и идеализмом, и она умело изображает персонажа, пытающегося сохранить веру в человеческие связи, привнося тепло, разочарование и сильный моральный компас. Хотя она и не центральный персонаж, она обеспечивает прочную основу для сочетания комедии, драмы и социальной критики в фильме. Однако роль иногда требует от неё в основном реагировать на события, а не продвигать сюжет вперед, и некоторые аспекты её персонажа кажутся недостаточно раскрытыми. Несмотря на это, её игра заслуживает внимания за её нюансы и тонкость.

11. Asteroid City (2023)

Фильмы Уэса Андерсона известны своим уникальным визуальным стилем и атмосферой – точными деталями, игривыми историями и сильным командным духом между актёрами. Скарлетт Йоханссон идеально вписывается в этот мир, не только появляясь в фильме, но и полностью принимая индивидуальность своего персонажа. В роли Мидж Кэмпбелл она добавляет причудливости и мечтательности в фильм, намекая на более глубокую эмоциональную сторону, скрытую под поверхностью. Фильм не фокусируется на каком-либо одном персонаже, а создает богатый ансамбль, поэтому игра Йоханссон опирается на тонкие детали – небольшие движения, быстрые реакции и идеально рассчитанную комедию – чтобы произвести большое впечатление. Хотя некоторые могут посчитать, что фильм больше ориентирован на стиль, чем на сюжет, она обеспечивает реалистичность своего персонажа и избегает растворения в визуальных эффектах. Это не самая показная её роль, но она демонстрирует её диапазон как актрисы, даже в нетрадиционном повествовании.

10. Match Point (2005)

Исполнение Скарлетт Йоханссон роли Нолы Райс в фильме *Match Point* захватывает, потому что она воплощает персонажа, который одновременно привлекателен и уязвим, но при этом чувствует себя несколько бессильным перед своей судьбой. Фильм, снятый Вуди Алленом, исследует темы морали, случая и вины, и Йоханссон умело передает как хрупкость, так и скрытую силу. Хотя Нола часто кажется определяемой своими отношениями с мужчинами, Йоханссон добавляет слои сложности, не позволяя ей быть просто стереотипной «другой женщиной». Она демонстрирует моменты тихой силы, где ее тонкая игра говорит о многом, даже рядом с более явно драматичными актерами. Хотя она не появляется на экране долго, влияние ее игры значительно и запоминается.

9. Человек, которого не было (2001)

В этом мрачном и стильном фильме братьев Коэн Скарлетт Йоханссон играет Рэйчел, старшеклассницу, которая оказывается вовлечена в более масштабную и трагическую историю. Несмотря на свой юный возраст, её персонаж поразительно искренен и сложен. Она – не просто второстепенная роль или объект чьих-то желаний; она – молодая женщина со своими художественными амбициями и сильным моральным компасом, которые резко контрастируют с несовершенными взрослыми вокруг неё. Её сцены с Билли Бобом Торнтоном наполнены тихим напряжением – она смотрит на него с уважением, сомневается в его мотивах и формирует собственные суждения, при этом оставаясь верной себе. Хотя у неё не так много экранного времени, как у главных персонажей, каждый момент её появления на экране добавляет глубины фильму. Некоторым зрителям может показаться, что ей нужна была более значительная роль, но её ограниченные появления на самом деле подчеркивают, насколько сильным оказывается каждое из них.

8. Vicky Cristina Barcelona (2008)

Окей, так я недавно пересмотрел *Vicky Cristina Barcelona*, и Кристина в исполнении Скарлетт Йоханссон действительно меня впечатлила. Она не типичный отполированный персонаж; она сырая, принимает импульсивные решения и чувствует всё *глубоко*. Это хаотично, да, но таким образом она становится гораздо более понятной, и её реакции – будь то радость, ревность или просто желание чего-то – кажутся действительно сильными. В фильме полно ярких личностей, и ей могло бы быть легко затеряться, но она принимает свою непредсказуемость и показывает все стороны себя. Сюжет не идеален, но то, как она взаимодействует с людьми и просто *идёт напролом*, делает её персонажа одним из самых ярких моментов. Дело не в том, чтобы она нашла какой-то идеальный финал; дело в сложных вещах между ними, и, честно говоря, это действительно работает.

7. Scoop (2006)

В Scoop Йоханссон берется за комедийный детектив, играя Сондру Прански, американскую журналистку, которая оказывается втянутой в жуткую историю. Это роль, которая позволяет ее естественному обаянию и комедийскому мастерству сиять, предлагая более легкую сторону по сравнению с некоторыми ее более драматичными работами. Хотя фильм не относится к ней с той же серьезностью, что и те драмы, она далека от пассивного участника. Она привносит восхитительное сочетание игривости, замешательства и любопытства даже в самые маленькие моменты. Сочетая в себе сверхъестественные элементы, эксцентричных британских аристократов и сухой юмор Вуди Аллена, Йоханссон остается приземленной. Юмор фильма не всегда безупречен, но она неизменно демонстрирует сильную игру. Дело не в том, что она менее способна здесь, а просто в том, что роль не требует той же эмоциональной глубины или интенсивности, что и некоторые ее другие роли.

6. Ghost World (2001)

Роль Скарлетт Йоханссон в роли Ребекки в фильме *Ghost World* выделяется как одна из её самых ранних подлинных ролей. Фильм больше фокусируется на ощущении отчужденности, чем на традиционном сюжете, и Йоханссон идеально передает цинизм, юмор и печаль взросления Ребекки. Несмотря на то, что она не главная героиня, Йоханссон производит сильное впечатление в нескольких сценах, используя свой голос, язык тела и комедийный тайминг, чтобы создать запоминающуюся роль. Она умело произносит как острые, так и тонкие реплики, и для многих зрителей эта роль демонстрирует её ранний талант и продолжает находить отклик и сегодня.

5. Девушка с жемчужной серёжкой (2003)

В фильме *Girl with a Pearl Earring* Скарлетт Йоханссон демонстрирует тонкую и захватывающую игру в роли Гриет, молодой служанки в строгом доме художника Йоханнеса Вермеера. Сила фильма заключается в невысказанном – в напряжении между социальными классами, творческом процессе и в том, как тихое присутствие Гриет тонко нарушает установленный порядок. Йоханссон прекрасно изображает трансформацию Гриет – она убедительно показывает, как столкновение с искусством меняет её из аутсайдера в неотъемлемую часть этого мира. Фильм требует терпения, но игра Йоханссон глубоко вознаграждает. Хотя актёры второго плана и визуальные эффекты богаты и красивы, она гарантирует, что Гриет остаётся эмоциональным центром истории, делая эту роль одной из её самых мощных и сдержанных.

4. Marriage Story (2019)

Истории о разводах обычно не увлекательны, но *Marriage Story* дает Скарлетт Йоханссон возможность глубоко исследовать боль, гнев и уязвимость распадающегося брака. В роли Николь Барбер она изображает женщину, которая пытается сбалансировать то, что когда-то любила, с тем, что она потеряла, и свои амбиции с ответственностью. Фильм не изображает никого злодеем; он показывает несовершенных людей, и игра Йоханссон избегает простой жалости – она сложна, иногда резка и всегда правдоподобна. Ее самые тихие моменты – когда споры утихают, или она просто борется со своими эмоциями – самые мощные. Эта роль позволяет ей продемонстрировать весь свой актерский диапазон – от дрожащего от эмоций голоса до раненой гордости и любви, которая все еще тлеет – и это определяющая роль в ее карьере не зря.

3. Under the Skin (2013)

Мало какие роли требуют такой же тонкости, как в фильме *Under the Skin*, и Скарлетт Йоханссон демонстрирует леденяще двусмысленную и изящную игру в роли инопланетянки, замаскированной под человека. Она полагается на движения, наблюдения и тонкие взаимодействия – с очень небольшим количеством диалогов – и умудряется сделать даже самый незначительный жест значимым. Странность и эмоциональная отстраненность фильма могли легко подавить менее опытного актера, но она использует их, чтобы раскрыть персонажа, который уязвим, травмирован и тоскует по чему-то большему. Её изображения повседневных человеческих взаимодействий тревожат не потому, что они преувеличены, а потому, что она выглядит настолько убедительно нормально, пока внезапно не перестаёт быть таковой. Эта игра подчеркивает, что её талант заключается не только в том, что роль ей предлагает, но и в том, что она в неё вкладывает, заставляя даже самые мрачные сцены казаться яркими и живыми. Очевидно, почему она выбирает сложные роли, такие как эта: ради художественного самовыражения, чтобы создать ощущение тревоги и оставить неизгладимое впечатление.

2. Jojo Rabbit (2019)

Это сложная задача – сбалансировать комедию с искренними эмоциями, но Скарлетт Йоханссон превосходно справляется с этим в *Jojo Rabbit*. Она играет Рози, мать в нацистской Германии, которая пытается сохранить свою семью вместе, несмотря на трудные обстоятельства. Йоханссон смешна, яростно защищает свою семью и тонко бунтует, и фильм дает ей возможность продемонстрировать как комедийные, так и глубоко трогательные моменты. Будь то сцена на чердаке или конфликт между ее надеждой и окружающим промыванием мозгов, она демонстрирует многослойную и эмоционально мощную игру, передавая многое даже через шепот или проявления силы. Сценарий требует многого, но она постоянно справляется, создавая моменты, которые не только смешны, но и душераздирающие, дерзкие и любящие. Эта роль – одна из ее самых эмоционально сложных, и сочетание юмора, сердца и боли делает ее такой замечательной.

1. Lost in Translation (2003)

Исполнение Скарлетт Йоханссон роли Шарлотты в фильме *Lost in Translation* поистине определяющее. Фильм изображает Шарлотту как одинокую, беспокойную новобрачную в Токио, ищущую связь и смысл среди яркого хаоса города. Йоханссон демонстрирует тихую, но захватывающую игру, передавая богатство эмоций – одиночество, любопытство и горько-сладкую тоску – через тонкие выражения и внимательное наблюдение. Она воплощает состояние эмоциональной неопределенности, передавая многое с помощью простых жестов и ощутимого желания быть увиденной. Сила фильма заключается в этих тихих, естественных моментах, которые Йоханссон возносит до чего-то глубоко значимого. Эта способность нести фильм через сдержанное присутствие и искреннюю уязвимость стала визитной карточкой её карьеры.

Смотрите также

2025-10-10 23:12