Трагичный финал фильма «Колыбель качает» объяснён звёздами ремейка.

от

Осторожно, это содержит спойлеры к фильму The Hand That Rocks the Cradle! Классический триллер был обновлен для сегодняшних зрителей и отличается более тонким финалом, чем оригинал. В главных ролях Мэри Элизабет Уинстед и Майка Монро, история рассказывает о юристе Кейтлин Моралес, которая нанимает Поли Мерфи в качестве няни после рождения второго ребенка. Кейтлин не подозревает, что у Поли есть скрытый план по созданию хаоса в ее, казалось бы, идеальной семье.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

В конечном итоге, The Hand That Rocks the Cradle раскрывает правду о Полли: отец Кейтлин жестоко обращался с ней в детстве. Он попытался дискредитировать Кейтлин, но персонаж Уинстед убил его в отместку, трагически также погубив всю семью Полли. Последнее столкновение оставило Кейтлин с ножевым ранением, но ей удалось ненадолго сдержать Полли. Затем Полли попыталась сбежать со своим ребенком, уехав на машине, но потерпела крушение после борьбы с Кейтлин, что привело к ее смерти.

Перед выходом фильма Джо Деккельмайер поговорил с Майкой Монро, Мэри Элизабет Уинстед и Милеей Вегой о фильме The Hand That Rocks the Cradle. На вопрос об концовке – которую она описала как ‘по-настоящему размывающую границы между жертвой и злодеем’ – Мэри Элизабет Уинстед объяснила, что кульминация не является победой ни для Кэтлин, ни для Полли, и она научилась ценить это.

Уинстед объяснила, что её персонаж, Кейтлин, провела большую часть своей жизни, подавляя свою травму и пытаясь двигаться вперёд, не решая её по-настоящему. Из-за этого Кейтлин, которую мы видим в ремейке, по сути, является новой личностью, способом, которым она себя перестроила, а не оригинальным ребёнком. Однако Уинстед также подчеркнула, что нельзя по-настоящему убежать от травматичного прошлого.

Появление Поли спровоцировало всю драму в фильме, но в конечном итоге, Кейтлин нужно было заново открыть, кто она на самом деле. К концу она лишается всего остального, и в этом есть ощущение свободы, хотя и душераздирающе, как все сложилось.

Несмотря на то, что Кейтлин побеждает и убивает Поли в конце фильма, Уинстед не считает это классической, удовлетворительной победой. Она верит, что концовка скорее о том, что Кейтлин наконец-то может жить подлинно, и надеется, что это позволит ей найти счастье в будущем.

Монро считала, что искренняя любовь к персонажу имеет решающее значение, позволяя ей изобразить Поли как нечто большее, чем просто типичного злодея. Эта связь позволила ей понять действия и мотивацию Поли без осуждения, и она надеялась, что зрители почувствуют некоторую симпатию к ней и немного поймут источник ее гнева.

Вживание в роль ощущалось скорее не как создание чего-то нового, а как раскрытие того, что уже было там, красиво изложенного в сценарии. Я много времени провел, разговаривая с режиссером Мишель Гарза Севера о её собственном взрослении – мы действительно углубились в то, как детская травма может проявляться по-разному, и это было невероятно познавательно.

Всё остальное, что мы узнали о фильме «The Hand That Rocks The Cradle» от актёров.

ScreenRant начал с похвалы фильму The Hand That Rocks the Cradle, отметив его способность взять классический триллер 90-х и сделать его реалистичным и психологически сложным. Затем они спросили у создателей фильма, что привлекло их к идее о том, что страх на самом деле может быть найден в, казалось бы, идеальных семьях.

Майка Монро любит фильмы ужасов, и она считает, что самые пугающие из них не обязательно кровавые или графичные. Для неё настоящий ужас исходит от вещей, которые кажутся реалистичными и остаются с вами долго после окончания фильма – того, что заставляет вас испытывать беспокойство, когда вы пытаетесь заснуть. Она верит, что этот фильм особенно эффективен, потому что кажется таким реалистичным, что делает его по-настоящему жутким и тревожным.

Абсолютно. Когда вы действительно устанавливаете связь с персонажами, и они кажутся аутентичными, это позволяет аудитории испытывать их эмоции – их страх, их тревогу – и по-настоящему чувствовать, что они находятся с ними в этом пугающем путешествии. Именно этого мы стремились достичь.

ScreenRant спросил Кэтлин, актрису, о её персонаже, Мэри, описывая её как женщину, которая кажется сильной и способной снаружи, но тайно борется с большим стрессом и эмоциональной болью. Они хотели узнать, как она и сценарист, Мишель Гарза Сервера, сотрудничали, чтобы показать внутреннюю уязвимость Мэри и избежать создания стереотипного персонажа.

Мэри Элизабет Уинстед действительно наслаждалась работой с Мишель и глубоким погружением в свою героиню, Кейтлин. Ей очень нравилось исследовать сложную историю Кейтлин и контраст между тем, какой она кажется, и тем, кем она является на самом деле. Уинстед особенно любит играть персонажей со скрытой глубиной, постепенно раскрывающих свою истинную сущность – это сложная и приятная часть актерской работы для нее. Наличие такого талантливого актерского состава сделало весь процесс плавным и увлекательным; каждый выложился на полную, и все просто сложилось.

ScreenRant спросил Майлею: «Этот фильм действительно пугающий! Что привлекло тебя в этом психологическом триллере, и каково было взять на себя эту роль в таком юном возрасте?»

Я большой поклонник триллеров, поэтому оказаться в одном из них – невероятно! Это мой первый крупный фильм, и весь опыт был фантастическим. Забавно, на самом деле – я прошел через множество прослушиваний и перезвонов, а затем узнал, что получил роль, когда просто сидел дома и рисовал. Моя мама вошла, передала мне телефон, пока разговаривала с г-жой Мишель, и г-жа Мишель сказала мне, что я получил роль! Я сразу разрыдался – это был такой потрясающий момент!

Я действительно восхищаюсь способностью Мишель Гарза Сервера создавать настолько эмоционально резонирующий хоррор. Работая с ней, я обнаружил, что она невероятно помогает мне раскрыть эти чувства для более сложных и напряженных моментов в фильме. Она действительно помогла мне найти эмоциональный стержень этих сцен.

Работа с ней была фантастической – она действительно помогла мне с этими сценами, дав несколько отличных советов по актерскому мастерству. Она предлагала вещи, о которых стоит подумать, что действительно имело значение. Она также сказала мне, что можно попросить короткий перерыв, когда что-то кажется подавляющим, что было невероятно полезно. Это позволило мне отойти, успокоиться, а затем вернуться отдохнувшим.

Я помню, как ScreenRant спрашивал меня об игре за Эмму и о том, как менялась её личность. Это было действительно интересно, потому что она начинается как жизнерадостный и оптимистичный человек, но потом появляется Поли и всё меняется. Как молодому актёру, самой большой задачей было понять, как изобразить это отстранение – как показать, как она медленно закрывается и становится более сдержанной. Это действительно заставило меня исследовать другой эмоциональный диапазон.

Было весело переключаться между разными эмоциями для роли, но это было сложно, потому что мы не снимали сцены последовательно. Однажды я играла действительно счастливый момент, а на следующий день мне приходилось быть очень грустной. Это определенно было непросто, но я думаю, что это сделало меня лучшей актрисой. Мой преподаватель по актерскому мастерству, г-жа Кимберли, была великолепна и помогла мне действительно понять, что думает и чувствует мой персонаж, Эмма, в каждой сцене. Требуются усилия, чтобы переключаться туда и обратно – я могу расслабиться и быть собой, когда режиссер говорит ‘стоп!’, но мне нужно быстро снова войти в роль Эммы, прежде чем мы начнем снимать.

ScreenRant спросил Мишель о том, как она выявила общие качества между своим персонажем и Эммой, и как она использовала эти связи, чтобы сформировать свою игру.

Майлея Вега хотела привнести свою индивидуальность в образ Эммы. Когда она и режиссёр, Мишель, встретились на прослушиваниях, они обсудили возможность сделать Эмму более похожей на Майлею, чтобы ей было комфортнее играть эту роль. Например, поскольку Майлее нравится зелёный цвет, они сделали его любимым цветом Эммы. И поскольку Майлея играет на пианино, в одной из сцен можно увидеть пианино в комнате Эммы.

ScreenRant спросил, предлагали ли твои коллеги по съемочной площадке, Мэри Элизабет Уинстед и Рауль Кастильо, которые сыграли твоих родителей в сериале, тебе какие-либо советы во время съемок.

Работа с актёрским составом над моим первым полнометражным фильмом была фантастическим опытом. Было потрясающе находиться рядом с такими известными актёрами, и они были невероятно полезны, предлагая мне много отличных советов, которые мне действительно понравились.

В фильме персонаж Майки Монро, Полли, имеет сложные отношения с Эммой. ScreenRant спросил Монро об опыте съемок этих эмоционально насыщенных сцен с её коллегой по съемочной площадке.

Съемки тех сцен с Майкой были очень веселыми, и мы действительно сблизились во время их создания. Было здорово репетировать вместе и чувствовать связь с материалом. Удивительно, но моя любимая сцена не вошла в финальный монтаж – хотя небольшой фрагмент можно увидеть в трейлере! Это сцена, где Поли и Эмма сидят на скамейке в парке и обсуждают, что значит быть подавленным, и Эмма спрашивает, все ли в порядке с ее мамой. Мы снимали ее на огромном холме с видом на Yankee Stadium, что было потрясающе. Даже просто болтать между дублями, пока рядом проходила вечеринка по случаю дня рождения, было очень приятно. В целом, мы отлично провели время.

ScreenRant спросил о темах фильма — семье, доверии и страхе, а также хотел узнать, что актёры узнали об актерском мастерстве или работе в команде во время съемок.

Я раньше не работал над проектом, который длился бы так долго, поэтому я осознал, насколько важно наладить контакт с другими актерами и почувствовать себя с ними комфортно. Знакомство с ними как на съемочной площадке, так и за ее пределами, действительно улучшило мою игру.

ScreenRant спросил: ‘Во время просмотра готового фильма были ли какие-либо моменты, которые показались страшнее, чем во время съемок?’

Мне очень понравилась сцена с фейерверками! Было очень весело снимать, хотя я помню, что чувствовал сильный стресс во время съемок, потому что все происходило так быстро. Но пересматривая это, это было потрясающе!

Мне повезло поработать над такими проектами, как Queen of the South и American Horror Stories. Честно говоря, мне действительно нравится участвовать в захватывающих и страшных историях, но я также, безусловно, открыт для исследования совершенно разных жанров в моей следующей роли – хорошая смена обстановки была бы фантастической!

Мне действительно нравится работать над хоррор-проектами, и я прекрасно провел время с American Horror Stories и всем актерским и съемочным составом. Однако, я также стремлюсь исследовать различные типы ролей и фильмов, которые необязательно должны быть страшными. Удивительно, но менее напряженные, не-хоррор сцены тоже оказались мне очень приятными, но у меня по-прежнему сильная страсть к этому жанру.

ScreenRant: Что вы всегда будете помнить о работе над фильмом The Hand That Rocks the Cradle?

В фильме персонажа моей младшей сестры звали Джози. Когда она не могла присутствовать на определенных сценах, мы использовали куклу в натуральную величину по имени «Силиконовая Джози» в качестве дублера. Это было на самом деле немного жутко! Это стало постоянной шуткой на съемочной площадке, и все шутливо приветствовали друг друга словами: «Силиконовая Джози!» Кто-то даже сделал футболки с надписью «Силиконовая Джози» на них, с фальшивыми датами тура на обратной стороне – мы все шутили, что это звучит как название рок-группы.

Смотрите также

2025-10-22 22:33