Видеоигры — произведения высокого искусства

Основные моменты

Видеоигры могут быть формой искусства, которая исследует глубокие темы, такие как психическое здоровье, политика и состояние человека.
Некоторые игры направлены на развитие сочувствия посредством игрового процесса и морального выбора.
Такие игры, как Shadow of the Colossus, показывают, как традиционный игровой процесс и взаимодействие игроков могут создать невероятный опыт.

В 2010 году Роджер Эберт написал эссе, в котором утверждал, что видеоигры нельзя считать искусством. В то время большинство людей рассматривали игры как товар, который можно покупать и играть, подобно тому, как в прошлом монеты тратились на аттракционы в парках развлечений. Такая точка зрения может привести к тому, что критики откажутся от игр как от простых продуктов, игрушек или новинок. Однако, если бы человек из 1878 года, который когда-либо видел только «Лошадь в движении» Эдварда Мейбриджа и был незнаком с фильмами, мог бы аналогичным образом критиковать кино, основываясь на его ранних попытках или слабых постановках. Как фильмы или другие художественные средства, видеоигры прошли этапы своего развития и со временем росли.

Подписывайтесь скорей на наш Телеграм-канал @firstingame 👇

Подписаться в Telegram

В течение нескольких десятилетий комиксы предназначались в основном для мальчиков с гормональным фоном, что не укрепило их авторитет среди критиков и ученых. Несмотря на отсутствие официального учреждения, которое бы их признавало, и постоянную финансовую эксплуатацию, которая часто подавляет творческое выражение, замечательные работы в этой среде продолжают появляться. Настоящее произведение искусства, независимо от его тона и жанра, проникает в обыденность и глубоко связывается со своей аудиторией на душевном уровне. Он переносит читателя в глубокое духовное пространство, предлагая новые взгляды на смысл жизни и, возможно, даже вдохновляя на трансформационные сдвиги в убеждениях.

Дискотека Элизиум

Материалистическое исследование человека-животного (с самых низов)

Видеоигры — произведения высокого искусства

Дискотека Элизиум
обеспечивает глубокое исследование экзистенциальных и политических тем с помощью условностей и механик ролевых игр.
ZA/UM доказывает, что видеоигры могут содержать зрелые и содержательные дискуссии о психическом здоровье, экономических системах и состоянии человека.

Поэт может верить, что искусство существует во всех формах, будь то в природе, творениях человека или, казалось бы, небытии. Однако Disco Elysium воспринималась не просто как художественное произведение; он был намеренно создан ZA-UM, аутентичным коллективом художников. Хотя художественная ценность произведения не всегда зависит от биографии его создателя, DE, безусловно, демонстрирует опыт команды в различных областях. Disco Elysium с его захватывающими визуальными эффектами, написанными маслом, очаровательной музыкой и звуковым оформлением, а также заставляющим задуматься сценарием превосходит сумму своих элементов. Он бесстрашно исследует политические и экзистенциальные темы, никогда не злоупотребляя ими, благодаря тщательному балансу самосознания, юмора и строгих стандартов качества.

ZA/UM умело объединила аспекты ролевых игр, чтобы изобразить несоответствие человеческого бытия среди подавляющих космических и экономических влияний. Немногие игры так вдумчиво затрагивают сложности человеческой психики и психического здоровья, как Disco Elysium. Удивительно, но эта игра доступна для новых игроков, но при этом сохраняет традиционную механику ролевой игры, за исключением боя. Результаты проверок навыков не приравниваются к простым победам или поражениям; скорее, каждый персонаж в Ревачоле (включая главного героя) демонстрирует существенные недостатки, основанные на личных, экономических и ситуативных обстоятельствах. Следовательно, их образы глубоко перекликаются с собственным опытом, тревогами и невысказанными желаниями игроков.

Особое упоминание: Жертва Сенуа

Документы, пожалуйста

Расцвет игры на эмпатию

Этот симулятор бюрократии ставит игрока на место сотрудника иммиграционной службы, заставляя его делать неудобный и убедительный моральный выбор.
Документы, пожалуйста
помог дать толчок развитию целого жанра игр, целью которых является повышение эмпатии у игроков.

«Аспект «убей или будь убитым», возможно, является самым простым элементом, который можно включить в видеоигры, и он является общей темой во многих популярных сегодня цифровых играх. Вместо того, чтобы тратить годы на создание потрясающих графических и адреналиновых впечатлений для игроков с быстрой реакцией. , некоторые разработчики предпочитают использовать свои навыки для развития эмпатии. Эта игра, в частности, выделяется как отличная иллюстрация названия, которое тонко передает это послание через свою механику. В «Papers, Please» игроки берут на себя роль иммигранта. инспектор на пограничном пункте».

Вместо того, чтобы просто действовать как обычная отдельная рука и камера, на них возложены различные обязанности, начиная от обеспечения потребностей своей семьи и заканчивая обеспечением безопасности и благополучия своей страны. Наблюдать за тем, как кто-то сталкивается с моральной дилеммой, очень далеко от того, чтобы реально пережить ее, даже если она смоделирована. Игра «Papers, Please» с самого начала подчеркивает эту точку зрения, накапливая кризис за кризисом на столе игрока. Хотя некоторые утверждают, что видеоигры снижают чувствительность игроков из-за зачастую жестокого игрового процесса и графики высокой четкости, появилось новое движение, способствующее развитию сочувствия посредством интерактивного опыта, вдохновленное «Papers, Please».

Особое упоминание: Это моя война

Тень колосса

Шедевр минимализма в упрощенном стиле

Тень Колосса
доказывает художественный уровень средства массовой информации, не полагаясь на новизну или инновационное программирование
Несмотря на минимальное количество диалогов и кат-сцен, эта игра вызывает эмоции благодаря своему игровому процессу, а также долгосрочному вводу и взаимодействию.

Используя более разговорный тон,

Shadow of the Colossus выделяется среди многих игр своей непревзойденной простотой и четкой направленностью. Скептики нелинейных игр или те, кто считает, что искусство должно четко передавать замысел художника, могут найти общий язык с этой игрой, которая во многом зависит от вклада игрока для завершения своего торжественного повествования. Shadow of the Colossus демонстрирует, что видеоигры обладают огромным творческим потенциалом и могут достичь статуса шедевра, даже если их разобрать до самых фундаментальных элементов.

Особое упоминание: Spec Ops: The Line

Undertale

Когда искусство обретает самосознание

Некоторые критики считают, что художественные дисциплины становятся зрелыми, когда они обретают самосознание, и
Андертейл
иллюстрирует эту эволюцию без особых усилий
Андертейл
заставляет игрока подвергать сомнению мораль и насилие, свободу воли и выбор и может обезоруживающе напомнить ему о красоте жизни

Во многом так же, как развиваются пьесы, романы и фильмы, достижение стадии самоанализа и деконструкции означает их зрелость. На этом этапе они осознают свой уникальный язык и наследие, анализируя их в просветленном состоянии самосознания. Среди всех художественных выражений замечательным примером является Undertale. Поначалу это кажется искренней данью предшествующим 16-битным играм эпохи. Но те, кто прошел ее целиком и достиг «истинного конца», поймут, что связь между игроком и игрой выходит за рамки простой пародии, исследования или мастерства.

В обезоруживающей игривой форме Undertale провоцирует взгляд игрока на игровую механику, поднимая вопросы о насилии. Более того, это умело вселяет в игрока глубокую неуверенность относительно его предположений о принятии решений. Предыдущие игры исследовали эту тему, но Тоби Фокс уникальным образом использовал эту среду, чтобы убедительно и эффективно разрушить способности игрока путешествовать во времени и загружать сохранения. По мере того, как игрок продвигается по сложно разветвленному повествованию, у него может возникнуть соблазн вернуться к прошлым событиям в поисках дополнительного контента. Однако они могут столкнуться с самим Undertale, который взглянет на них с неожиданным вызовом.

Особое упоминание: Притча о Стэнли

Крепость гномов

Возвышенность кода

Хотя многие игры претендуют на «искусный» статус благодаря своей визуальной точности или кинематографии,
Крепость гномов
доказывает, что волшебство произведения искусства можно найти в его коде
Масштаб моделирования впечатляет, и его можно оценить не по принципу «выигрыш или проигрыш», а по его неограниченному потенциалу.

Некоторые игры считаются интерактивными формами искусства. В то время как некоторые названия предлагают такое визуальное зрелище, что они легко попадают в отдельную категорию исключительно с художественной точки зрения, другие настолько сильно заимствованы из других дисциплин, таких как кино, что в конечном итоге они больше похожи на «игровые фильмы», которые, несомненно, соберут поддержка со стороны кинематографистов или критиков, которые пренебрегают видеоиграми как игрушками. Однако критики, оценивающие игру только по ее визуальным эффектам или кинематографии, несколько не понимают, в чем на самом деле заключается духовная суть видеоигры: свобода действий в игре. Визуально красивые игры, такие как Dwarf Fortress , демонстрируют свое мастерство в строках кода.

В своей оценке видеоигр известный критик Роджер Эберт отметил, что четкое различие между искусством и играми заключается в том, что в играх можно выиграть или проиграть. Однако, когда дело доходит до сложных симуляторов, таких как «Крепость гномов», это правило, похоже, противоречит нормам. Вместо того, чтобы иметь окончательный конец, игроки взаимодействуют с автономным космосом, где гномы и их окружающая среда существуют в идеальной гармонии, предлагая бесконечный опыт созидания. Хотя и игры, и искусство имеют ограничения, такие игры, как «Dwarf Fortress» и ее аналоги от первого лица, расширили границы того, что можно вообразить.

Особые упоминания: Minecraft, Infiniminer

Смотрите также

2024-04-14 00:36