Я думаю, что главный элемент — это персонажи. Режиссёр Mobile Suit Gundam Hathaway: Sorcery of Nymph Circe объясняет свои нарративные намерения.

от

Серия Mobile Suit Gundam — легендарная аниме и манга-франшиза, оказавшая глубокое влияние на многие различные типы медиа. Она стала вневременной благодаря постоянным обновлениям, переосмыслениям и вдумчивому исследованию своих основных идей, эволюционировав в настоящее произведение искусства.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

Легко понять, почему мы были в восторге, когда TopMob получил приглашение на пресс-мероприятие, посвященное новому фильму, Mobile Suit Gundam Hathaway: Sorcery of Nymph Circe, который состоялся в Японии 30 января. Нам посчастливилось взять интервью у Сюко Мурасе, режиссера фильма, который имеет долгую историю работы с франшизой Gundam, начиная с 1991 года.

Режиссёра спросили о выборе песни SZA «Snooze» и Guns N’ Roses «Sweet Child O’ Mine» для вступительной и заключительной тем в The Sorcery of Nymph Circe, и что эти выборы значат для фильма.

Shūkō Murase обсудил музыку в фильме, отметив, что начало песни SZA ‘Snooze’ совпадает со сценой, где Хэтэуэй погружается в океан, символизируя его прошлую травму. Он почувствовал, что песня эффективно задает настроение для этого флэшбэка. Он также подчеркнул, как ‘Sweet Child O’ Mine’ от Guns N’ Roses прекрасно передает внутреннее состояние Хэтэуэй в конце фильма, при этом вокал Axl Rose особенно сильно влияет на передачу его эмоций.

Персонаж Хэтэуэй находится в серой зоне между идеалами Амуро и Чара. Какое основное послание или мысль вы надеетесь, что останется у зрителей после просмотра фильма?

Мы получим более чёткое понимание характера Хэтэуэя и того, что я хочу, чтобы зрители чувствовали по отношению к нему в третьей главе. У него нет ответов во втором фильме. Вторая глава исследует его внутренний мир, и история достигает поворотного момента, когда эти чувства раскрываются. В конечном счёте, третья глава фокусируется на ситуациях, с которыми он сталкивается, и на выборах, которые он делает в результате.

Я не думаю, что он чётко вписывается между Амуро и Чаром. Я ожидаю, что его позиция станет яснее после выхода третьего фильма.

Я считаю, что история о Гандаме теряет свою суть, если её сделать слишком простой для понимания. Сложный мир, созданный Томино-сенсеем, является центральным для того, что делает Гандам особенным, и упрощение его для всех было бы настоящей проблемой. Именно в сложностях заключается его суть.

Учитывая, что оригинальные романы о Флэше Хэтэуэй вышли в 1989 и 1990 годах, какие значительные обновления или изменения вы внесли, чтобы адаптировать историю к современному контексту для фильма?

Это немного запутанная история, но первоначальные черновики, написанные Томино-сенсеем, не были напрямую связаны с Char’s Counterattack. На самом деле, Char’s Counterattack был адаптирован в роман дважды, и история Hathaway начинается со второй версии. Этот фильм продолжает этот роман, но на слегка измененной временной шкале – становится сложно! Визуально мы основывали вещи на внешнем виде и атмосфере фильма Char’s Counterattack. Также преступление, которое Хэтэуэй совершает в романе, отличается от того, что мы видим здесь, поэтому нам пришлось переработать вещи, чтобы все это совместилось.

Нам не нужно было обновлять сюжет, чтобы он казался современным. Томино-сенсей создал мир с вневременными и реалистичными темами, которые находят отклик в любую эпоху – это ключевая сила его работы. Мы сосредоточились на улучшении визуальной составляющей, но оставили основной сюжет нетронутым.

Трилогия Хэтэуэй продолжает историю из Контратаки Ша и во многом формируется тем, что произошло в этом фильме. Но сможет ли тот, кто не видел оригинальные три Mobile Suit Gundam аниме-сериала, понять и насладиться этими новыми фильмами?

Это отличный вопрос, но сложный. Я не видел Star Wars, но мне интересно, если бы я посмотрел один из новых фильмов, смог бы я следить за сюжетом и наслаждаться им? Думаю, это основная проблема. Вероятно, нет, и причина в том, что у создателя, Томино, очень своеобразный стиль именования вещей. Часто неясно, относится ли название к человеку, машине или организации. Человек, незнакомый со вселенной Gundam, не смог бы этого понять. Например, я слышал, что название ‘Anaheim’ хорошо известно поклонникам Gundam, но случайный человек не имел бы никакого представления о том, что это значит – это название компании. В мире Gundam много подобных отсылок, поэтому вам действительно нужно быть с ним знакомым и, вероятно, посмотреть несколько фильмов, чтобы полностью понять все.

Если бы мы сняли фильм про Gundam, который был бы понятен кому угодно, это было бы не совсем Gundam. Сложный мир, созданный Томино-сенсеем, является центральным для истории, и сделать его универсально доступным было бы огромной задачей.

Я заметил, что фильмы с Хэтэуэй действительно углубляются в сложные и вдумчивые исследования персонажей, что несколько отличается для серии Gundam. Это заставляет меня задуматься о том, как создателям удается сочетать эти напряженные драматические моменты со всем захватывающим действием, к которому привыкли поклонники Gundam.

Просматривая эту трилогию, я заметил, что в ней меньше внимания уделяется битвам гигантских роботов по сравнению с другими частями серии. История на самом деле началась как роман, и мы действительно хотели сохранить верность этой оригинальной работе при создании визуальных эффектов. Наша главная цель заключалась не в том, чтобы просто добавлять экшен ради экшена. Когда экшен действительно происходил, мы старались сделать его ощутимым и действительно продемонстрировать мощь Мобильных Костюмов.

Честно говоря, одним из того, что я действительно надеялся передать с помощью этого фильма про Гандама, было ощущение веса – понимаете, чтобы эти массивные мобильные костюмы действительно ощущались внушительно на экране. Я хотел, чтобы люди посмотрели его и подумали: «Окей, это Гандам!» Но помимо визуальной составляющей, персонажи всегда были моим приоритетом. Я действительно сосредоточился на развитии их историй и отношений вокруг них – именно этого я стремился достичь с этим проектом.

Shūkō Murase – высокоуважаемый японский аниматор, дизайнер персонажей и режиссёр с долгой и впечатляющей карьерой в аниме. Он наиболее известен своим вкладом в популярную серию Gundam, включая Gundam Wing, Zeta Gundam и недавние фильмы Hathaway. Будучи ключевым членом известной студии Sunrise, Мурасе работал над многочисленными проектами с конца 1980-х годов. Он ставил такие проекты, как Witch Hunter Robin, научно-фантастический фаворит Ergo Proxy, Genocidal Organ и Gangsta, последний аниме от Manglobe. Помимо режиссуры, он приложил свои навыки дизайнера персонажей, ключевого аниматора и художника раскадровки к признанным шоу и фильмам, таким как Cowboy Bebop, Vision of Escaflowne, Samurai Champloo, Michiko & Hatchin, Wolf’s Rain, и нескольким частям Gundam, включая Mobile Suit Fighter G Gundam, Gundam 0083 и Gundam F91. Мурасе часто сам разрабатывает дизайн персонажей для своих проектов.

Смотрите также

2026-05-09 22:09