Забытые фильмы 1995 года, которые заслуживают внимания

Тридцать лет назад мир имел особый облик. В 1995 году American Online дебютировала в цифровом пространстве. Судебный процесс над О. Дж. Симпсоном привлек мировое внимание благодаря заголовкам газет. Сериалы ‘Seinfeld’ и ‘Friends’ считались самыми популярными комедиями на телевизионных экранах.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Бесплатный телеграм-канал

По сути, хотя некоторые аспекты остаются неизменными в течение последних трех десятилетий, киноиндустрия действительно претерпела значительные изменения. В 1995 году была одна значительная супергеройская франшиза во всем мире, сосредоточенная вокруг Бэтмена с эксцентричным Джимом Кэрри, сыгравшим роль человека-летучей мыши в обтягивающем спандексе. Самыми успешными фильмами года были преимущественно оригинальные проекты, такие как ‘История игрушек’, ‘Аполлон 13’ и ‘Семь’.

Эти фильмы из 1995 года выдержали испытание временем и стали любимыми классиками, которые продолжают увлекать зрителей и вызывать дискуссии. Заметные примеры включают «Золотой глаз», «Крепкий орешек: Взрывной финал», «Джуманджи» и «Плохие парни». Некоторые из них постепенно приобрели статус культовых фаворитов, такие как «А Гоффи Мови», «Эмпайр Рекордс» и «Хакеры». Даже фильмы-неудачники 1995 года запомнились благодаря своему низкому успеху у зрителей или критиков. Например, «Водный мир» стал печально известен своими разочаровывающими кассовыми сборами.

В 1995 году на большие экраны вышло множество фильмов, многие из которых, включая ряд выдающихся работ, со временем постепенно утратили популярность и оказались в относительном забвении. Даже искушенный киноман мог упустить несколько настоящих жемчужин. Учитывая это, сегодняшний список представляет 12 недооцененных фильмов 1995 года, готовых к новому открытию. Эта коллекция охватывает различные жанры: комедии, мелодрамы, боевики, фильмы ужасов и документальные ленты. Некоторые из них были созданы опытными голливудскими ветеранами в конце своей карьеры, другие стали дебютами режиссеров, которые позже достигли известности на улицах Голливуда. Все эти произведения теперь доступны для домашнего просмотра. Ознакомьтесь со списком и наслаждайтесь просмотром их на своем телевизоре или компьютере.

12 Забытых Фильмов 1995 Года, Которые Стоит Пересмотреть

Конго

чистые дешевые удовольствия.

Дракула: Мёртвый и довольный жизнью

В связи с отсутствием успеха и поскольку это был последний фильм Мела Брукса (пока! Мы все надеемся на Spaceballs 2!), существует тенденция считать ‘Дракулу: Мертвец по любви’ неудачей от легендарного комедийного режиссера, который многие считают перешагнувшим свой расцвет. Однако то, что этот фильм занимает низкое место в фильмографии Брукса, не означает, что он является провалом. Он уступает ‘Продюсерам’, ‘Блискающим седлам’, ‘Молодому Франкенштейну’, ‘Молчащему фильму’, ‘Высокой тревоге’ и ‘Spaceballs’, но это не гарантирует катастрофы. Напротив, ‘Дракула: Мертвец по любви’ — единственный совместный проект Брукса с комедийным легендой Лесли Нильсеном, включающим одни из самых смешных сцен в его фильмографии, например сцену, где Стивен Уэбер пытается воткнуть кол в спящего вампира, лишь чтобы быть залитым фонтаном крови, в то время как доктор Ван Хельсинг подбадривает его с безопасного расстояния криком ‘Она почти мертва!’

Фрэнк и Олли

Девять ключевых фигур, стоящих за чарующими работами, созданными в Золотую эру студии Walt Disney Production, вместе называют «Девятью Старыми Мудрецами». В документальном фильме ‘Frank and Ollie’ двое из них — Фрэнк Томас и Олли Джонстон — делятся своими личными впечатлениями, как вы могли бы ожидать от художников, которые значительно повлияли на уникальный художественный стиль Диснея. Фильм богат глубокими интервью, историческими кадрами и потрясающими анимационными короткометражками Disney, что делает его обязательным к просмотру для всех интересующихся историей анимационного искусства.

тяжеловесы

В отличие от волшебного мира Диснея, у нас есть фильм «Большие неприятности», комическая картина с элементами сарказма, которая рассказывает о детях в лагере для похудения и их противостоянии суровому инструктору по фитнесу. Роль инструктора исполнил молодой Бен Стиллер, присоединившийся к проекту ради работы со своим бывшим продюсером Джаддом Апатоу от шоу «Шоу Бена Стиллера». В фильме Стиллер великолепно сыграл роль Тони Перкиса-младшего, персонажа, напоминающего его позднюю работу в образе Уайта Гудмана из «Доджбалла: Настоящая история о победе подлого героя». Сходство между этими двумя персонажами настолько поразительно, что трудно не представить их как одного и того же человека. В моей личной интерпретации после обретения уверенности и изменения физической формы Тони Перкис через десять лет переименовался в Уайта Гудмана (хотя я подозреваю, что это вымышленное имя) и основал Globo Gym, события вокруг которого стали основой «Доджбалла». Там он снова столкнулся с ограничениями своего строгого режима фитнеса и потерпел сокрушительное поражение от команды симпатичных атлетов-неудачников.

Джонни Мнемоник

В первом выпуске «Джонни Мнемоник» Роджер Эберт отметил сочетание бездумного развлечения и определенной величия, которое почти оправдывает его. Это «идиотское величие» характерно для недооцененных классиков. Хотя изображение интернета в фильме не совсем точно соответствует реалиям 2021 года, оно удивительным образом резонирует с современным миром, отмеченным крупными безжалостными корпорациями, людьми, носящими маски, и скептиками, предупреждающими о пагубных последствиях чрезмерного развития технологий. Правда, некоторые изображенные технологии (например, VR-очки Джонни и перчатки, похожие на лакрицу) кажутся смешными сегодня. Тем не менее устаревшие, странные «футуристические» гаджеты еще больше усиливают удовольствие от культовых фильмов 90-х.

Быстрые и мертвые

В настоящее время Сэм Райми занимает заметное место среди уважаемых кинорежиссеров своего времени в Голливуде. Однако во время 1990-х многие критики считали его поверхностным, упуская из виду такие фильмы как его дань уважения вестернам — «Quick and the Dead». Удивляет то, что этот фильм мог быть одним из самых визуально захватывающих вестернов со времен Сержио Леоне и имел впечатляющий актерский состав. В этом звездном составе участвовали Шарон Стоун, Джин Хэкман, Пат Хингл, Кит Дэвид, Лэнс Хенриксен, Тобин Белл, Гэри Синис, а также Рассел Кроу и Леонардо ДиКаприо, которые тогда только начинали становиться крупными звездами.

Ярость

Любители экшна 90-х высоко ценят продукцию независимой студии низких бюджетов PM Entertainment, которая славилась созданием множества триллеров с высоким уровнем адреналина на протяжении десятилетия. В фильме 1995 года ‘Raage’, кикбоксер Гэри Дэниелс играет роль школьного учителя, превратившегося в супер солдата. Хотя сюжет может быть второстепенным, экшн не уступает ожиданиям от киноленты этого периода, выпущенной напрямую на видео. Так что пристегните ремни — вас ждет захватывающая поездка! Возможно, вы потеряете счет времени, исследуя другие фильмы на странице PM Entertainment на Википедии.

Сабрина

В 2023 году сам Харрисон Форд признал, что ремейк фильма Билли Уайлдера ‘Сабрина’ 1995 года, режиссированный Сидни Поллаком, был самым сложным фильмом в его карьере из-за ощущения дискомфорта от роли. Однако моя жена имеет другое мнение; она обожает эту версию Сабрины. В ней Форд изображает ответственного брата богатой семьи, который боится потерять свой бизнес, если его легкомысленный брат (Грег Киннер) начнет ухаживать за Сабриной (Джулия Ормонд). Чтобы защитить свои интересы, он пытается вбить клин между ними двумя, но неожиданно сам влюбляется в Сабрину. Моя жена предпочитает оригинальную версию ‘Сабрины’ с Одри Хепберн, однако ее всегда привлекали потрясающая кинематография и химия между Ормонд и сдержанным Фордом.  Мы обладаем этим фильмом на различных видеоформатах и неоднократно его пересмотрели. Если бы кто-то спросил у нее о недооцененном фильме 1995 года, который стоит пересмотреть, она несомненно предложила бы этот (и утверждала бы, что он не является недооцененным, так как она до сих пор помнит его с теплотой). Она видела его бесчисленное количество раз.

вид

Вкратце фильм «Виды» можно описать как смесь «Чужого» и «Бэйби Фейс», предлагая безумное сочетание научно-фантастического триллера и эротических элементов. Сюжет вращается вокруг соблазнительной инопланетянки (Наташа Хенстридж), созданной в лаборатории с использованием внеземной ДНК, которая сбегает из нее, чтобы привлекать мужчин, размножаться гибридными потомками и в итоге завоевывать Землю. Благодаря гротескному дизайну существ от Х.Р. Гигера и сильному акценту на жестокость и обнаженность, «Виды», возможно, не запечатлелись в наших культурных банках памяти, но поверьте мне, те подростки, которые смотрели его в 1995 году, до сих пор ярко помнят этот опыт.

Странные дни (1995)

В настоящее время Кэтрин Бигелоу является высоко уважаемой как одна из ведущих современных режиссеров с такими фильмами, как ‘The Hurt Locker’ и ‘Zero Dark Thirty’, которые упрочили ее репутацию. Однако её ранняя карьера не обошлась без критики среднего или даже неблагоприятного характера. После успеха её первого значительного хита в 1991 году (‘Point Break’) она выпустила один из своих самых больших критических и коммерческих разочарований: научно-фантастический триллер ‘Strange Days’ (1995), где Рэйф Файнс сыграл дилера воспоминаний виртуальной реальности, оказавшегося в центре опасной конспирации. Хотя технология, изображенная в фильме, устарела (VR устройство использует MiniDisc, технологию, которая уже практически исчезла к моменту выхода фильма), предсказания о deepfakes оказались удивительно точными, а режиссура Бигелоу остается такой же мрачной и впечатляющей, как и визуально эффектной.

Стюарт спасает свою семью

Проще говоря, фильм Гарольда Рамиса после ‘Дня сурка’ оказался менее успешным и собрал меньше кассовых сборов. Он назывался ‘Стюарт спасает свою семью’, в главной роли снялся Эл Фрэнкен как Стюарт Смалли, персонаж из ‘Saturday Night Live’. В этом фильме Стюарту приходится бороться за воссоединение своей проблемной семьи, включающей отца-алкоголика и брата. В отличие от большинства фильмов SNL, которые обычно легки и поверхностны, этот демонстрирует неожиданную глубину, затрагивая серьезные темы вроде алкогольной зависимости и травм в рамках легкой комедии. Это своеобразное сочетание отражает ограничения Голливуда, где студии выпускают сырые и напряженные драмы только если они связаны с популярными франшизами, такими как SNL. Однако структура таких фильмов — 90-минутные комедии, полные шуток и масштабных сцен — делает их неподходящими для глубокого исследования сложных проблем вроде циклов насилия в дисфункциональных семьях.

Внезапная смерть

В 90-х годах было множество фильмов, которые подражали ‘Крепкому орешку’. Обычно такие фильмы считают неоригинальными за прямолинейное копирование другого фильма. Однако иногда эти картины создаются настолько мастерски, что превосходят свои скопированные основы. Именно это произошло с фильмом ‘Внезапная смерть’, где Жан-Клод Ван Дамм пытается сыграть роль Джона Макклейна в клоне ‘Крепкого орешка’ во время плейофф NHL. Несмотря на явную нелепость, он содержит впечатляющие сцены боев, а само название ‘Внезапная смерть’ используется как при неожиданном завершении хоккейного матча (sudden death), так и в диалоге, напоминая всем присутствующим о возможной ‘внезапной смерти’. Этот уникальный поворот заслужил моё одобрение.

20 худших фильмов за последние 20 лет (2005–2024)

Street Fighter: Легенда о Чун-Ли (2009)

Спустя 15 лет после оригинального фильма ‘Street Fighter’ с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли была проведена по сути перезагрузка картины. Несмотря на то что название подразумевает легенды и напряженные уличные бои, ни того ни другого там нет. Однако фильм предоставляет возможность Крису Кляйну исполнить одну из самых худших ролей в истории кинематографа в образе Чарли Нэша. Его игра не похожа ни капли на персонажа ‘Street Fighter’ с таким же именем; вместо этого он ходит по сцене, позирует и рычит перед камерой, создавая невообразимое зрелище.

19. Убийства в Счастливом Уголке (2018)

Бреден Хенсон создал непристойный кукольный комедийный фильм ‘Убийства в Хэппитеме’, наполненный откровенным юмором, предназначенным для взрослых с незрелыми чувствами. Создатели прежде всего сосредоточились на мысли, что будет забавно увидеть взрослую комедию про кукол и множество сексуальных шуток. В результате картина предлагает мало глубины или сложности. Если когда-нибудь окажетесь на викторине и вопрос звучит так: ‘В каком фильме Мелисса Маккарти укусила куколку за пенис?’ или ‘Какой фильм изображает Джоэля Мур, глядящего на вагину куклы в пародии сцены из фильма

Книга Генри (2017)

Продолжение фильма ‘Мир Юрского периода’, снятое Колином Треворроу, — это загадочное проваленние под названием ‘Книга Генри’. Этот уникальный фильм объединяет элементы магического реализма с тревожными темами детского насилия. Его можно интерпретировать как современную пересказку жизни Христа, где могущественный персонаж жертвует собой, чтобы его мать могла совершить убийство и заботиться о своей обиженной падчерице. Кроме того, в фильме содержится предостережение об опасностях апатии: умерший гений-продигиум учит свою мать навыкам убийства из загробного мира как метафора. Фильм рассматривает этот абсурдный сюжет с полной серьезностью.

Космический джем: Новое поколение (2021)

В ‘Космическом джеме 2: Новое наследие’ Warner Bros. изобразила себя бессердечным конгломератом интеллектуальной собственности, манипулируемым антагонистическим алгоритмом — это был замечательный пример самоиронии в кинематографе. В целом фильм оказался слабым и несмешным, что делает оригинальный ‘Космический джем’ похожим на захватывающую картину как ‘2001 год: Космическая одиссея’. Хотя Леброн Джеймс не является плохим актером ни по каким меркам, его игра не затмевает Майкла Джордана из оригинального фильма. Однако практически всё остальное в ‘Новом наследии’ разочаровало — начиная от сюжета и заканчивая образами персонажей. Например, Багз Банни, который обычно был остроумным и обаятельным персонажем, превратился здесь в плаксивого и мрачного героя. Рекомендую вместо просмотра ‘Космического джема 2: Новое наследие’ вернуться к просмотру классических мультфильмов Looney Tunes на стриминговом сервисе Max. Даже случайный короткометражный фильм из коллекции предложит больше юмора и превосходит качество анимации этого двухчасового фильма.

Основной инстинкт 2 (2006)

Шарлиз Стоун обладает умением превращать даже самые обыденные реплики в нечто чувственное и граничит с экстраординарным. Однако, несмотря на её исключительные способности, фильм ‘Основной инстинкт 2’ провалился от начала до конца. Стоун (или, скорее, она переигрывает) постоянно затмевает персонажа Дэвида Моррисси, который не убеждает зрителя в своём равнозначном противостоянии. Непонятно, почему она считает его привлекательным, если только воспринимает его как легкую цель для своих забав — подобно тому, как богомолу может показаться слабая добыча.

15. Грязный дедушка (2016)

Фильм «Грязный дедушка» использует похожий комический подход, как и «Убийство в Хэпптитайме», который опирается на неожиданное противопоставление чистоты и нечистоты для создания юмора. Если слышать от Роберта Де Ниро такие грубые слова, как «смегма», заставляет вас улыбаться, тогда вам наверняка понравится «Грязный дедушка». Но если нет, возможно, вы найдете его разочаровывающим. Стоит признать, что название безусловно соответствует содержанию фильма.

Мармадук (2022)

Если есть анимационный фильм уродливее и менее визуально привлекательный чем «Мармадук», я его не видел. Честно говоря, надеюсь никогда не увижу! Похоже, он был создан ради отмывания денег или в рамках какой-то странной сделки, где продюсерам пришлось выпустить что-то к определенному сроку. Но странным образом «Мармадук» может похвастаться известными и забавными голосами как у Дж. К. Симмонса, Дэвида Кохнера и Пита Дэвидсона. Мне интересно, они не читали сценарий или им не показали, насколько ужасно выглядят их персонажи? Получили ли они каждый свой личный карибский остров в обмен на участие? Не могу понять, как такое могло произойти! «Мармадук» — это просто мусор. Я бы даже не заставил его смотреть детей, которые раньше дразнили меня своими песенками про мои бургеры – и давайте честно признаем, те песенки были более креативными, чем что-либо в «Мармадуке».

Madame Web (2024)

Будучи энтузиастом Marvel, я вспомнил ранние дни кинематографической вселенной Marvel при просмотре фильма ‘Мадам Уэб’. Оказалось, что Дакота Джонсон, наш титульный персонаж, играла роль, которая казалась слегка неуютной с ее корнями в комиксах – хотя технически она не называется ‘Мадам Уэб’ в фильме. Вместо этого она играет Кэсси Уэбб, и это странно, потому что никто из персонажей фильма не обращается к ней по имени из названия. ‍♀️

Встречайте спартанцев (2008)

За последние 20 лет одним из самых печальных явлений в кино стало распространение пародийных фильмов, которое во многом было вызвано огромным финансовым успехом серии ‘Scary Movie’. Многие из этих предполагаемых комедий были написаны или сняты Джейсоном Фридбергом и Аароном Селцером, бывшими участниками франшизы ‘Scary Movie’. Их представление о юморе заключалось главным образом в повторении сцен из популярных кинолент, особенно фильма ‘300’ для картины ‘Meet the Spartans’, хотя фильм также содержал не относящиеся к делу шутки из ‘Шрека’, ‘Человек-паук 3’ и ‘Happy Feet’, а также образы двойников и людей, получавших удары по паху. Если эти фильмы когда-либо были смешными (а они нет), большая часть юмора была настолько специфичной для конца 2000-х годов, что сегодня нацеливалась на таблоидные темы вроде Линдсей Лохан и Пэрис Хилтон, делая их устаревшими как античные артефакты. Я настоятельно рекомендую вам никогда не сталкиваться с фильмом ‘Meet the Spartans’.

11. Люди Икс Начало Росомаха (2009)

По существу, необычное название хорошо отражает содержание фильма. Это история о Людях Икс, сага про Росомаху или рассказ об истоках? Почему бы не объединить их все? Если режиссер Гэвин Хоод сосредоточился на одном аспекте, возможно, получился бы приличный фильм. Однако с самого начала кино было обречено разочаровать зрителей из-за беспорядочного смешения множества сюжетных линий Людей Икс и Росомахи. Фразы вроде ‘We didn’t sign up for this’, произнесенные Хью Джекманом в роли Логана, или ‘You look like a man fixing to do a bad thing’, сказанные Ливом Шрайбером в роли Виктора, не только двигают сюжет вперед, но и служат ироничными комментариями к недостаткам фильма. Другие подобные фразы включают ‘We’ve done enough!’ и мою любимую: ‘Wake me when it’s over.’

10. Папин выходной лагерь (2007)

Кажется, ни один из актёров оригинального состава фильма ‘Папина забота’ не проявил интереса к возвращению в этот необычный сиквел. Вместо них роли Эдди Мерфи, Джеффа Гарлина, Стива Зана и Регины Кинг исполнили Куба Гудинг мл., Пол Рей, Джош МакЛерран и Тамала Джонс соответственно. Даже режиссёр Стив Карр отсутствовал. Изначально первый фильм был сосредоточен на том, как Мерфи и Гарлин учатся управлять детским садом. В этом продолжении они переключаются на контроль лагеря, что с учётом их теперь отполированных навыков по уходу за детьми должно было бы стать легким делом. Однако, как это свойственно сиквелам, всё идет не так, как ожидалось.

9. Электра (2005)

Годами до создания кинематографической вселенной Marvel был мрачный период для поклонников Marvel, отмеченный перегибами студий после первоначального успеха сериалов ‘Люди Икс’ и ‘Человек-паук’. Эти постановки, не обладающие вниманием к деталям и контролем качества предшествующих проектов, превратились в череду неудачных адаптаций комиксов Marvel. Одним из самых печально известных провалов того времени стала ‘Электра’, где Дженнифер Гарнер вновь сыграла роль наемной убийцы из фильма ‘Сорвиголова’. Эта персонажка тщательно вытирает свои половицы для удаления следов ДНК, но парадоксально небрежна на работе: она общается с соседями во время заданий и не понимает, что они являются ее настоящими целями. Получив возможность воскресать после смерти в ‘Сорвиголове’, Электра обрела силу предвидения будущего и возможности перематывать время при необходимости, делая её бессмертной божественной сущностью. Естественно, она проводит свою вечную жизнь, бегая вокруг и нанося удары ниндзям. Если бы у вас была способность путешествовать во времени, разве вы не сделали бы того же?

8. Норбит (2007)

Как страстный киноман я всегда восхищался способностью Эдди Мерфи играть несколько персонажей в одном фильме с использованием сложной простезической косметики. Несмотря на менее чем положительные отзывы критиков, картина 2007 года ‘Норбит’ собрала ошеломляющие $160 миллионов по всему миру при бюджете всего лишь $60 миллионов. Однако это не делает её хорошим фильмом. В данном случае талант Мерфи к перевоплощениям (поддержанный неизменно впечатляющими эффектами макияжа Рика Бейкера) используется для рассказа раздражающей истории о робком мужчине, который женится на доминирующей женщине – оба персонажа сыграны самим Мерфи. Его исполнение мстительной и жестокой Распутии технически похвально, однако это грубая карикатура злобной женщины, наполненная шутками, основанными на её весе. Что ещё хуже, Мерфи также играет мистера Вонга, сурового китайского человека, управляющего детским домом, который говорит с сильным стереотипным акцентом. Весь фильм вызывает лишь разочарование.

Фильм о эмодзи (2017)

Можно представить себе задумчивый фильм о культуре смартфонов и эмодзи, но для такого сценария потребуется гораздо более острый ум и критическое замечание, чем то, что присутствовало в фильме ‘Эмоджи’. Помимо его слегка оптимистичного послания об принятии различий, это произведение выглядит точно так, как можно ожидать от студии технологической компании, успех которой во многом основан на продаже миллионов телефонов каждый год: почти скрытая реклама, подразумевающая, что владение смартфоном сделает вас популярнее и привлекательнее для окружающих. Уф. Хороший фильм о культуре смартфонов и эмодзи мог бы существовать, но требовал бы больше ловкого юмора и жесткой критики, чем ‘Эмоджи’. Помимо позитивного послания, этот фильм кажется рекламой технологической компании, которая производит смартфоны, подразумевающей, что они сделают вас популярными. Фу.

Артемис Фаул (2020)

Когда пандемия Covid-19 началась около 65 лет назад (опечатка в оригинальном тексте), Disney решила отложить все свои блокбастеры на 2020 год, за исключением ‘Артемиса Фаула’, которую они выпустили на Disney+. Оглядываясь назад, это могло стать предупреждающим знаком. Эта экранизация популярной серии книг для молодых взрослых сжала примерно десять романов в 90 минут, что привело к путанице и почти невыносимому просмотру. Если вы сумели понять переход персонажа Джоша Гада от проникновения в дом Артемиса Фаула до присоединения к нему в борьбе против другого персонажа без единого диалога между ними, вы умнее меня. Чтобы создать такую неудачную стрим-киноленту, нужно обладать особым талантом обманывать зрителей даже когда они ничего не платят дополнительно – и это удалось ‘Артемису Фаулу’.

Сын Маски (2005)

По моему мнению, едва ли найдется продолжение более грустное, чем фильм Джима Керри без участия самого Джима Керри. Обаяние оригинального ‘Маски’ заключалось в волшебной маске, которая позволяла Керри выразить свои сильные эмоции и невероятный талант к пародиям и голосам. В ‘Сыне Маски’ персонаж Джейми Кеннеди едва ли носит маску (его собака чаще надевает ее), а когда он это делает, то становится неподвижным как доска – иронично учитывая, что его герой является неудачливым карикатуристом, который должен подражать Керри в роли Маски. Кажется, будто голос другого актера использовали для имитации оригинального персонажа. Второй акт фильма (да, я серьезен) вращается вокруг собаки Кеннеди, которая завидует новорожденному ребенку и намеренно носит маску, чтобы навредить ему. Сюжет о ревнивой собаке? Да, именно так дело обстоит! К счастью, ребенок остается в безопасности; он родился с силами маски. Позвольте заверить вас: ничто в вашей жизни не подготовит вас к виду этого отвратительного CGI-ребенка, который мочится и блюет на Джейми Кеннеди. Этот фильм следовало бы выбросить как маску в конце ‘Маски’.

Один в темноте (2005)

Уве Болль приобрел известность как один из режиссеров десятилетия, наиболее критикуемых за создание серии фильмов по видеоиграм с использованием немецкой налоговой лазейки, что обеспечивало финансовый успех. Представьте персонажей фильма Мела Брукса ‘Продюсеры’, только в роли геймеров, и вы начнете понимать его подход.  В одном из многочисленных спорных фильмов Болля начала 2000-х Тара Рид играет талантливого археолога вместе с Кристианом Слэйтером, который исполняет роль детектива, расследующего сверхъестественные события. Однако я не могу раскрыть слишком много деталей, так как фильм по-настоящему непонятен, включая его длинную и несвязную вступительную сцену титров, которая длится почти 90 секунд. Этот текст предисловия превосходит запутанность ‘Alone in the Dark’, который уже признан худшим фильмом по видеоиграм всех времен, поэтому это говорит о ошеломляющей сложности данного фильма.

Винни-Пух: Кровь и мёд (2023)

Этот малобюджетный фильм ужасов, слабо вдохновленный знаменитой книгой А.А. Милна, недавно попавшей в общественное достояние, не является ни эффективным слэшер-фильмом, ни критикой детской литературы. Интересно, что ему удается быть лишь иронично актуальным, выступая почти как сильный аргумент «против» концепции общественного достояния. (Если охрана авторского права защищает публику от подобных произведений и их показа … возможно, это не так уж плохо?) По сути, «Blood and Honey» представляет собой невыносимую кучу бессмысленного.

2. Доллитль (2020)

В стиле Бэтмена Тима Бёртона, где уличный доктор случайно превращает Джека Нэпьера в Джокера после неудачной операции по восстановлению лица, Доллитл напоминает киноадаптацию этого хаоса — непривлекательную и разрозненную мешанину, которая кажется собранной из остатков и пересъемки того, что изначально было совершенно другим проектом. Изначально задуманный как более серьезная постановка, фильм превратился в кинематографического Франкенштейна, наполненного шутками о туалете: анекдотами про какашки, пердеж и зудящие ягодицы. Добавление говорящих животных, некачественной CGI и чрезмерного выступления Роберта Дауни мл., который превосходит Джонни Деппа с Капитаном Джеком Воробьем по части экстравагантности, лишь усугубляет путаницу.

Фильм-катастрофа (2008)

Как поклонник кино, позвольте выразить своё мнение: «Disaster Movie» – это неправильное название. Так называемые «фильмы-катастрофы», созданные сценаристами и режиссёрами Джейсоном Фридбергом и Аароном Селцером, представляют собой разношёрстное собрание, включая такие картины, как «10 000 лет до нашей эры», «Хэнкок», «Прыгун», «Зачарованная», «Элвин и бурундуки», «Беовульф» и «Гуру по любви». На мой взгляд, данное кинематографическое произведение едва ли может считаться фильмом из-за слабой структуры и отсутствия глубины. Сюжетная линия, если её можно так назвать, является крайне поверхностной, держась только на череде плохо выполненных пародийных образов знаменитостей, что требует от персонажей напрямую указывать имена этих личностей. Проще говоря, этот фильм – один из самых разочаровывающих примеров того, что сегодня называют кинематографом. Когда мужчина сражается с некачественной копией костюма Кунг-фу Панды, я перешел от раздражения к искреннему сочувствию — как тем, кто участвовал в создании этого фильма, так и тому, кто достаточно глуп, чтобы заплатить за билет.

Смотрите также

2025-06-20 22:29